CD: “THE AGE OF UNDERSTATEMENT” (THE LAST SHADOW PUPPETS) – BOM DEMAIS PARA UM PROJETO PARALELO

“The Age Of Understatement” era apenas um disco que o líder do Arctic Monkeys, Alex Turner, gravou com um amigo, Miles Kane, para fazer algo um pouco diferente do que de costume. A estréia foi logo na invejável primeira colocação dos discos mais vendidos no Reino Unido durante uma semana. E, há poucos dias, saiu a seleta lista de indicados do Mercury Prize, um dos prêmios mais prestigiosos da indústria fonográfica mundial e – surpresa! – “The Age Of Understatement” não só figura na lista como é um dos favoritos a abocanhar o cobiçado troféu.

Pelo jeito, a brincadeira foi mais longe do que o esperado. E com muitos méritos, porque o primeiro álbum do The Last Shadow Puppets é bem mais interessante do que qualquer outro já lançado pela banda ‘principal’ de Alex Turner. (Ressalte-se que os dois álbuns do Arctic Monkeys também foram indicados ao Mercury Prize anteriormente, mas não levaram.)

O The Last Shadow Puppets foi formado por Turner e Miles Kane, da banda The Rascals. Ambos se conheceram quando o grupo anterior de Kane, The Little Fames, foi escalado para abrir alguns shows dos Monkeys. A química rolou e não demorou muito para Turner chamar Kane para tocar guitarra na música “505”, que fecha o segundo álbum dos Arctic Monkeys, “Favourite Worst Nightmare”. Em seguida, os dois começaram a compor e daí nasceu o projeto The Last Shadow Puppets. James Ford, do Simian Mobile Disco, uniu-se a dupla e os três foram correndo para o estúdio.

“The Age Of Understatement” foi gravado em poucos dias na França durante o mês de agosto do ano passado. James Ford tocou bateria e produziu todas as 12 faixas do álbum, que, por sua vez, foram compostas por Turner e Kane. E o resultado é surpreendente. Em rápidos 35 minutos, a banda, unida a London Metropolitan Orchestra, com seus 22 membros conduzidos pelo maestro canadense Owen Pallett, faz um som que mistura, pop, rock dos anos 60, western, clássico, spaghetti, épico e mais alguma coisa. A miscelânea resulta em uma das melhores coisas lançadas nesse ano.

A faixa-título, que abre o CD, já dá uma idéia ao ouvinte de toda essa mistura, que soa com uma solidez e uniformidade brilhantes. Essa canção também remete a três influências muito fortes que podem ser observadas nas demais faixas: o cantor Scott Walker, David Bowie nos anos 70 e, principalmente, Ennio Morricone. Aliás, “The Age Of Understatement” poderia ser, tranqüilamente, uma trilha sonora de algum western, composta pelo compositor e maestro italiano. Isto porque todas as suas faixas possuem uma ambientação típica dos filmes western que Ennio Morricone trabalhou, sempre brilhantemente, na trilha-sonora.

“Standing Next To Me”, com o seu saboroso som retrô, é outra grande atração do álbum, com os seus violinos chorando ao fundo. Outro destaque, repleto de variações melódicas, é “Separate And Ever Deadly”, que, assim como a teatral “Only The Truth” e “Black Plant”, também cairiam muito bem no filme “The Good, The Bad, The Ugly”, ou, até mesmo, em algum novo longa de Quentin Tarantino.

Alex Turner e Miles Kane também mostram talento para canções mais lentas e que, mesmo assim, musicalmente, não se afastam muito da proposta do trabalho. “The Meeting Place”, “The Chamber” e a acústica “Time Has Come Again” provam que, mesmo em momentos mais intimistas, o som do The Last Shadow Puppets pode soar grandioso como um filme no velho-oeste. Outra em que o maestro Owen Pallett mostra a fundamental importância de uma grande orquestra nesse álbum é “In My Room”, que, musicalmente, é a mais rica do álbum.

Quem não for fã dos Arctic Monkeys, provavelmente vai ter um pouco de preconceito ao colocar para rodar “The Age Of The Understatement”. Só que para curtir esse brilhante álbum, não é necessário ser fã da banda liderada por Alex Turner. Quem ouvir o álbum do The Last Shadow Puppets e não conhecer o trabalho do Arctic Monkeys, dificilmente vai resistir a conhecer a banda. Os fãs dos Monkeys vão dizer que Alex Turner é realmente um gênio ao manter dois grupos tão impactantes. Mas quem não for fã da banda principal de Turner, vai torcer mesmo é que ele esqueça um pouco os Monkeys e grave logo o segundo álbum ao lado de Miles Kane. Álbum esse, aliás, que já foi prometido pelos dois.

Abaixo, um vídeo com a apresentação ao vivo da faixa-título do álbum, no programa de Jools Holland, em abril passado.

Cotação: ****1/2

RÁPIDAS – LOLLAPALOOZA, CHARLY GARCÍA, ALICIA KEYS, PRIMAL SCREAM, SUPERTRAMP

Amanhã começa o Lollapalooza, um dos festivais mais importantes dos Estados Unidos. Durante os três dias de festival, 120 nomes da música subirão aos oito palcos montados em Chicago, para uma platéia de 75 mil pessoas por noite. Para esse ano, estão confirmados artistas como Radiohead (que fará o primeiro show de sua turnê norte-americana no festival), Rage Against the Machine, Nine Inch Nails, Kanye West, Wilco, Love And Rockets, Raconteurs e Gnarls Barkley.

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O músico argentino Charly García foi internado em uma clínica em Buenos Aires. Não é a primeira vez que o argentino retorna ao Sanatório Güemes. Desta vez, o diagnóstico foi uma febre aguda.

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A cantora Alicia Keys realizou um concerto em Jacarta, que foi alvo de protesto de organizações anti-tabagistas, devido ao patrocínio da Philip Morris. A companhia de fumo aceitou retirar o seu material promocional que cercava o local do evento.

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O Primal Scream vai ser a principal atração do Rock N’ Roll Riot Tour, promovido pela New Musical Express. O primeiro show será no dia 20 de novembro, em Oxford, na Inglaterra. A turnê tem 16 datas agendadas e termina em Glasgow, cidade-natal da banda, no dia 13 de dezembro.

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Roger Hodgson, ex-vocalista do Supertramp, diz que “não é o melhor momento” para a volta da banda. O vocalista deixou o super-grupo em 1983. O Supertramp seguiu sem o seu principal integrante e lançou o seu último álbum em 2002 (“Slow Motion”). Em 1988, a banda participou da primeira edição do finado festival Hollywood Rock. Hogson admitiu que volta e meia é sondado por gravadoras querendo saber da possibilidade de retorno da banda. O cantor se apresenta no São Paulo Moto Festival dia 6 de setembro. Abaixo, um vídeo de “The Logical Song” filmado no último show de Roger Hodgson com o Supertramp.

THE COSMOS ROCKS CHEGA ÀS LOJAS EM 14 DE OUTUBRO

A banda Queen + Paul Rodgers anunciou a data de lançamento de seu primeiro álbum de estúdio. O CD será lançado no dia 14 de outubro, e já tem duas canções confirmadas: “Say It’s Not True” (uma canção antiga do Queen, e que já foi lançada digitalmente) e a inédita “C-lebrity”. O disco também terá um cover de uma canção. Provavelmente será “Runaway”, de Del Shannon, que fez grande sucesso e chegou ao topo da parada norte-americana de singles em 1961. Será a primeira vez na história que o Queen (Freddie Mercury incluso) gravará uma versão de estúdio de uma música de outro artista.

O último álbum de canções inéditas do Queen foi “Made In Heaven”, com sobras de estúdio, lançado três anos após a morte de Mercury.

Abaixo, um vídeo de “Runaway”, na versão original de Del Shannon.

INÉDITAS DO ANTHRAX VAZAM NA INTERNET

Três canções absolutamente inéditas da banda foram parar na rede mundial de computadores hoje. “Fight ‘Em Til You Can’t”, “Revolution Screams” e “Vampryes” foram gravadas durante uma apresentação da banda em Chigado em maio passado. Todas elas contam com o novo vocalista da banda, Dan Nelson.

As músicas estão logo aí abaixo.

“Fight ‘Em Til You Can’t”

“Revolution Screams”

“Vampryes”

NE-YO FAZ PARCERIA COM NEW KIDS ON THE BLOCK

Nem Marilyn Manson, nem Chis Martin. Após falar que gostaria de trabalhar com um dos dois artistas, Ne-Yo anunciou hoje a sua nova parceria. Com o New Kids On The Block, Ne-Yo gravou uma canção chamada “Single”. A música estará disponível no iTunes a partir do dia 12 de agosto, e fará parte do álbum do NKOTB, que chegará às lojas no dia 02 de setembro.

Ne-Yo também gravou um jingle para os chicletes Big Red, muito conhecidos nos Estados Unidos. Apesar da vocação do cantor norte-americano para alcançar os primeiros lugares da parada norte-americana de singles, dificilmente o jingle de 30 segundo vai chegar ao Hot 100.

PANIC AT THE DISCO E DASHBOARD CONFESSIONAL PARTICIPAM DE PRIMEIRO FESTIVAL ‘ROCK BAND’

Dos consoles de video-game diretamente para o palco. Terá início em 05 de outubro uma turnê das bandas Panic At The Disco e Dashboard Confessional para promover a segundo edição de um dos jogos mais vendidos do mundo. Durante as apresentações, os expectadores terão a chance de mostrar suas habilidades no Rock Band, em cima do palco.

O primeiro show será em San Diego, e a turnê, que terminará em Houston, no dia 14 de novembro, já tem 30 datas marcadas.

Os gamemaníacos poderão fazer o download das apresentações diretamente para o jogo ‘Rock Band 2’, que chega às lojas em setembro.

Na turnê, o Panic At The Disco vai mostrar as canções que fazer parte de seu último álbum, “Pretty. Odd”, que já vendeu 323 mil cópias somente nos Estados Unidos. Já o Dashboard Confessional apresentará músicas de seu próximo álbum, com previsão de lançamento ainda para esse ano.

Maiores detalhes do evento podem ser vistos aqui.

FOALS ANUNCIAM DETALHES DE SEGUNDO ÁLBUM

A banda de Oxford, no momento, está em turnê pelo Oriente, mas o líder Yannis Philippakis disse que o segundo álbum será mais ansioso e otimista do que o seu antecessor “Antidotes”. Em um texto publicado no blog da banda, Philippakis escreveu que o novo trabalho “soará como o sonho de uma águia morrendo”. O texto foi escrito logo após a apresentação do grupo no festival Fuji Rock, que aconteceu no fim de semana passado, no Japão.

Entre um show e outro da turnê, a banda encontra tempo para compor novas canções e entrar em estúdio. Os integrantes da banda instituíram uma ‘greve de corte de cabelo’ até o final da gravação do novo trabalho. Ou seja, enquanto o disco não estiver pronto, nenhum dos membros do Foals poderá visitar um barbeiro.

MÚSICA DO THE KOOKS É OBJETO DE CONTROVÉRSIA NAS OLIMPÍADAS DE PEQUIM

O nome da banda britânica foi parar no noticiário esportivo de hoje. Isso porque, a equipe olímpica britânica de vela teve que mudar o nome da embarcação que possuía o nome de uma canção do The Kooks. A organização dos Jogos Olímpicos de Pequim considerou o nome “Jackie Big Tits” [em português: ‘Os Grandes Seios de Jackie’] inapropriado.

A dupla britânica Ben Rhodes e Stevie Morrison tem a tradição de nomear suas embarcações com nomes ligados a música. Alguns de seus barcos anteriores chamavam-se “Britney” e “Sally Cinnamon”. Morrison justifica os nomes sob o argumento de que “aparentemente, nunca é a mesma coisa se o barco possui apenas um número”.

Depois das ponderações dos agentes oficiais das Olimpíadas de Pequim, a dupla rebatizou a embarcação de “Little Miss Pipedream”, nome de uma canção do The Wombats.

Sobre a homenagem, Matthew Murray, líder dos Wombats, disse ao The Sun: “Essa honra é lendária para nós. Vamos torcer para que a equipe britânica de vela ganhe com o ‘Little Miss Pipedream’, com algum vento marsupial atrás dela”.

Abaixo, um vídeo com a canção “Jackie Big Tits”, gravado ao vivo no festival Pinkpop do ano passado.

LOS ANGELES INSTITUI O “DIA MOTLEY CRÜE”

A banda Motley Crüe, que lançou há pouco o álbum “Saints of Los Angeles”, foi homenageada pelo prefeito da cidade californiana, com a instituição do “Motley Crüe Saints of Los Angeles Day”. A partir de hoje, todo o dia 31 de julho será o “Dia Motley Crüe”, na cidade de Los Angeles.

A banda estará presente em uma cerimônia no Guitar Centre da cidade logo mais. No evento, a banda também vai anunciar alguma surpresa para seus fãs.

AKON DIZ QUE PODERIA SE APOSENTAR APÓS GRAVAÇÃO COM MICHAEL JACKSON

O rapper norte-americano ainda não tem planos de se aposentar, mas disse que, se tivesse que fazê-lo agora, estaria satisfeito. “Eu poderia me aposentar agora que já trabalhei com Michael Jackson”, disse. Akon recentemente gravou com Michael Jackson a canção “Hold My Hand”, que estará presente em seu próximo álbum, “Acquitted”.

Em entrevista a MTV, Akon disse que trabalhar com Jackson foi “um sonho que se transformou em realidade”. “Eu tinha uma lista com todas as pessoas com as quais eu gostaria de trabalhar. Mike estava no topo. Eu sempre dizia: ‘Bem, se um dia eu conseguir, será o sinal de que eu posso me aposentar’”, disse o rapper.

“Mas eu cheguei ao Mike dez anos antes do que eu esperava. Então eu decidi não me aposentar mais”, completou.

Na entrevista, Akon também confirmou que Michael Jackson participará do videoclipe de “Hold My Hand”, que ainda será filmado.

R.E.M. COLOCA SHOW COMPLETO NA REDE E ANUNCIA ESPETÁCULO NO MÉXICO

No início da semana, o R.E.M., em parceria com a Virgin Radio colocou no ar o áudio do show completo da banda na cidade de Dresden, Alemanha, no último dia 15.

O show, que tem excelente qualidade de áudio, pode ser ouvido aqui.

O roteiro completo da apresentação foi o seguinte:
1) “These Days”
2) “Horse To Water”
3) “Second Guessing”
4) “What's the Frequency, Kenneth?”
5) “Disturbance At The Heron House”
6) “Man-Sized Wreath”
7) “Ignoreland”
8) “7 Chinese Bros.”
9) “The Great Beyond”
10) “Accelerate”
11) “Walk Unafraid”
12) “Houston”
13) “Electrolite”
14) “Imitation Of Life”
15) “Little America”
16) “The One I Love”
17) “I’ve Been High”
18) “Let Me In”
19) “Living Well Is the Best Revenge”
20) “Bad Day”
21) “I’m Gonna DJ”
22) “Orange Crush”
23) “Supernatural Superserious”
24) “Losing My Religion”
25) “Hollow Man”
26) “Country Feedback”
27) “Man On The Moon”

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O R.E.M. também anunciou ontem que vai levar a sua “Accelerate Tour” até a Cidade do México, no dia 18 de novembro. A data não estava anteriormente marcada e é um prenúncio de que a banda norte-americana vai estender a turnê, que está fazendo imenso sucesso. O site oficial do grupo diz que este será o último show da turnê, mas que “não ficaria surpreso se algumas datas adicionais forem anunciadas em breve”.

É hora dos brasileiros cruzarem os dedos!

SHOW DO BUTTHOLE SURFERS TERMINA EM CAOS

O último show da turnê norte-americana dos Butthole Surfers terminou em um verdadeiro caos na noite de anteontem, no Webster Hall, em Nova York. Tudo começou com um desentendimento entre o vocalista da banda, Gibby Haynes, e o técnico de som.

Já no final da apresentação, Haynes gesticulou para o técnico de som dizendo que o som em seu monitor não estava alto o suficiente. Após, o vocalista teria mostrado o dedo médio para o técnico, que, em seguida, repetiu o gesto para Haynes. Nesse momento, o vocalista correu em direção ao técnico e a briga começou.

A segurança da casa teve que intervir e arrastou o vocalista para fora do palco. A banda ainda tocou mais uma canção, com o guitarrista Paul Leary fazendo os vocais de “The Shah Sleeps In Lee Harvey’s Grave”.

Apesar de toda a confusão, ninguém foi preso.

Um trechinho do show (não da confusão) está logo aí abaixo.

TRAVIS ANUNCIA TURNÊ PELO REINO UNIDO

Uma das bandas britânicas mais queridas pelo público finalmente está de volta. Após anunciar um novo álbum, “Ode To J Smith”, agora é a vez de o Travis agendar 12 apresentações pelo Reino Unido para comemorar o lançamento do disco.

O primeiro concerto será na cidade escocesa de Inverness, no dia 22 de setembro. Após, a banda passará por Edimburgo, Liverpool, Newcastle, entre outras, até desembocar em Londres, para o derradeiro show, no dia 08 de outubro.

O novo álbum da banda escocesa será lançado oficialmente no dia 29 de setembro, e será precedido pelo single “Something Anything”, que chega às lojas duas semanas antes.

CD: “UMA NOITE... NOEL ROSA” (VÁRIOS ARTISTAS) – SEM ARRISCAR, NOEL GANHA UM TRIBUTO APENAS BUROCRÁTICO

Sem muito alarde, no ano passado comemorou-se 70 anos da morte de Noel Rosa, compositor que dispensa maiores comentários. A efeméride passou praticamente despercebida, mas no apagar das luzes de 2007, alguns dos melhores artistas de nossa música prestaram um tributo ao poeta da Vila. E é exatamente esse show que é imortalizado agora no CD “Uma Noite... Noel Rosa”, lançado pelo selo MP,B Discos, com distribuição da Universal Music. O DVD chega às lojas dentro de algumas semanas.

“Uma Noite... Noel Rosa” é aquele tipo de projeto que não tem erro. As composições de Noel são algumas das mais emblemáticas da Música Popular Brasileira. E juntando um time de bons intérpretes, a coisa não tem como sair dos trilhos. Assim, a MP,B já tinha uma canastra na mão ao juntar as canções eternas de Noel a cantores como Zeca Pagodinho, Ney Matogrosso e Roberta Sá. Mas fato é que, em muitas vezes, o disco soa um pouco burocrático e frio. Parece que os produtores ficaram com receio de fazer algo que fugisse um pouco da normalidade.

Por exemplo, em 1992, o saudoso produtor Almir Chediak lançou o songbook de Noel Rosa – um dos melhores do gênero, diga-se de passagem. Naquele álbum-tributo, João Bosco gravou “Gago Apaixonado”. Adivinha qual canção João Bosco gravou para “Uma Noite... Noel Rosa”? Exatamente a mesma. No songbook de Chediak, João Nogueira gravou, com a costumeira maestria, “Conversa de Botequim”. Em “Uma Noite... Noel Rosa”, seu filho, Diogo Nogueira, com um timbre muito parecido ao do pai, gravou a mesma canção. Ney Matogrosso, em seu antológico disco “À Flor Da Pele” (em parceria com o violonista Raphael Rabello) gravou “Último Desejo” e “Três Apitos”. Exatamente as duas canções foram repetidas em “Uma Noite... Noel Rosa”.

Essa sensação de ‘déjà vu’ não tira o brilho do projeto dirigido por João Mário Linhares e Ricardo Moreira, mas é inegável que o ouvinte, após uma rápida escutada no CD, vai pensar que algo poderia ser realmente melhor.

O grande destaque do disco é a cantora Roberta Sá. Com o seu estilo brejeiro, as canções de Noel Rosa caem como uma luva à sua agradável voz. A sua versão para “Pela Décima Vez” é o grande momento do show, superando em muito a impostada interpretação de Bethânia no songbook lançado há 16 anos. Roberta Sá também brilha em “O X Do Problema” e “Silêncio de Um Minuto”, sempre acompanhada pela ótima banda Anjos Da Lua, que participou de todas as canções do show.

Zé Renato é outro que se sai bem no clássico “Com Que Roupa” e, melhor ainda, na pouco conhecida “Rapaz Folgado”. Já Rodrigo Maranhão, apesar de grande compositor, não tem voz para segurar um “Feitiço Da Vila”, que já foi imortalizada por tantos monstros de nossa música. O mesmo acontece em “Pra Que Mentir?”, que acaba se transformando no pior momento do álbum. Já em “Palpite Infeliz”, Zé Renato faz um dueto com Maranhão e acaba segurando a onda.

Ney Matogrosso, apesar de não arriscar em canções diferentes do repertório de Noel, faz de “Três Apitos” outro grande momento de “Uma Noite... Noel Rosa”. Diferentemente da gravação feita no “À Flor Da Pele”, aqui Ney optou por algo mais leve e simples, que fica ainda mais bonito com a ótima intervenção do acordeonista Marcelo Caldi. A gravação ganhou muito com um arranjo que ficou mais próximo do universo de Noel Rosa – mais popular e menos clássico.

O encerramento com “Adeus / O Orvalho Vem Caindo / Até Amanhã” é outra bola dentro. Nessas canções, os instrumentistas dos Anjos Da Lua soltam a voz e, com muita descontração, misturando samba com choro, finalizam o projeto de modo muito interessante.

Completando o álbum, além de João Bosco, Zeca Pagodinho também gravou uma faixa em estúdio. “Fita Amarela” é uma bela música de Noel e que ganha muito com a característica interpretação ‘malandra’ do sambista carioca. O único senão é que a participação de Zeca Pagodinho vai dar mais munição para os críticos que vêm dizendo – não sem razão – que o sambista está se transformando em arroz de festa, com tantas participações em projetos coletivos desse gênero.

Cotação: ***1/2

RÁPIDAS – CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, MILEY CYRUS, OS PARALAMAS DO SUCESSO, ALCEU VALENÇA, AC/DC

Serão relançados no dia 30 de setembro, os seis primeiros álbuns do Creedence Clearwater Revival. Todos eles foram remasterizados digitalmente e tiveram faixas bônus incluídas. Os seis discos que ganharão a versão luxuosa serão “Creedence Clearwater Revival”, “Bayou Country”, “Green River”, “Willy & The Poor Boys”, “Cosmo’s Factory” e “Pendulum”. Todos eles foram gravados entre 1968 e 1970.

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Miley Cyrus, com o seu álbum “Breakout”, alcançou o primeiro lugar da parada da Billboard. Foram vendidas 371 mil cópias do disco na sua primeira semana de lançamento. “Breakout” só perde para “E=MC2”, de Mariah Carey, como o álbum mais vendido na primeira semana de lançamento. “Breakout” é o terceiro disco de Cyrus. O primeiro foi a trilha-sonora do filme “Hannah Montana”, de 2006.

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Na próxima 3ª feira, Os Paralamas do Sucesso e Alceu Valença se encontram no palco do Canecão, no Rio de Janeiro, para uma dobradinha no projeto “Loucos Por Música”. Os preços variam de R$ 20,00 a R$ 150,00 e a renda será doada para a SOSINTRA e para a ECCO, instituições sem fins lucrativos criadas por profissionais defensores da melhoria assistencial aos usuários de serviços de saúde mental. A banda Sistema Nervoso Alterado faz o show de abertura, às 20h30.

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A Rolling Stone noticiou que, de acordo com uma fonte próxima ao AC/DC, o primeiro show da turnê da banda australiana será no final de outubro para coincidir com as comemorações de Halloween, na cidade de Chicago. Segundo a mesma fonte, o novo single da banda será “Rock & Roll Train”, e deve chegar às rádios em 28 de agosto.

TV ON THE RADIO REVELA CANÇÕES DO NOVO ÁLBUM

A banda TV On The Radio anunciou hoje as datas de sua turnê pela América do Norte e também os nomes das faixas de seu novo disco.

O sucessor de “Return To Cookie Mountain”, lançado em 2006, vai se chamar “Dear Science,” e chegará às lojas européias no dia 22 de setembro. Os norte-americanos ainda terão que esperar um dia para comprar o novo CD.

As onze faixas serão as seguintes:
1) “Halfway Home”
2) “Crying”
3) “Dancing Choose”
4) “Stork & Owl”
5) “Golden Age”
6) “Family Tree”
7) “Red Dress”
8) “Love Dog”
9) “Shout Me Out”
10) “DLZ”
11) “Lover's Day”

Já a turnê da banda começará em Portland no dia 05 de setembro. Vinte e seis apresentações já foram agendadas até o dia 08 de novembro, quando será o último show da turnê, em San Diego, Califórnia.

JAY-Z FALA SOBRE NOVO ÁLBUM E NÃO GARANTE TIMBALAND NA PRODUÇÃO

Jay-Z falou sobre o seu novo disco, que ainda não começou a ser gravado, durante uma entrevista à Rolling Stone nos bastidores do Pemberton Festival, que aconteceu no Canadá no fim de semana passado. Ele aproveitou para falar sobre as declarações de Timbaland que, há duas semanas, disse que produziria o seu novo álbum.

“Você sabe, eu adoro o Timbaland, ele é como um irmão para mim, mas até que a música esteja pronta, é prematuro falar qualquer coisa. Eu sou uma pessoa que trabalha com música. Se o Timbaland fizer dez grandes canções, ele produzirá o álbum. Se Kanye West fizer dez grandes canções, ele produzirá o álbum. Se ele fizer três, eu pegarei três. Eu deixo a música ditar a direção”, disse Jay-Z, dando a entender que não escolheu ainda quem produzirá o seu novo trabalho.

GRAVAÇÕES INÉDITAS DOS BEATLES SÃO DESCOBERTAS

Uma fita com faixas que nunca foram lançadas comercialmente pelos Beatles foi encontrada no sótão de uma casa em Liverpool. A fita, que não é posta para rodar desde os anos 60, foi encontrada por um homem que estava fazendo uma faxina na residência de seu pai.

A gravação tem 30 minutos de duração e inclui versões alternativas de sucessos dos Beatles, como “I Feel Fine” e “I’m a Loser”. Durante a gravação de “I’ll Follow The Sun” é possível ouvir os quatro integrantes da banda explodirem em uma enorme gargalhada.

O blog Wogew, especializado em Beatles, afirmou que o material foi gravado para o programa de televisão da BBC, “Top Gear”, em 1964.

A fita será leiloada nesse mês e deve ser arrematada por até 12 mil libras (equivalente a 37,2 mil reais).

NOVO DISCO DO OASIS SAI EM OUTUBRO

A banda inglesa anunciou hoje que o seu novo álbum, “Dig Out Your Soul”, chega às lojas de todo mundo no dia 06 de outubro. Nos Estados Unidos, porém, o lançamento será um dia depois.

Hoje também, a banda postou em seu canal no Youtube, o videoclipe do primeiro single do CD, “The Shock Of The Lightning” (acima). O single será lançado no dia 29 de setembro.

RAY DAVIES PREPARA MUSICAL INSPIRADO NOS ANOS 50

O ex-líder do The Kinks finalizou a gravação de um novo disco temático chamado “Come Dancing”, que conta a história de uma pessoa que nasce em Londres e cresce no período do pós-guerra. Davies compôs 20 novas canções para a produção que vai chegar aos palcos londrinos ainda esse ano.

O foco de “Come Dancing” é a cidade de Londres nos anos 50, um tempo que o rock e o pop ainda não haviam tomado conta da cena musical. Davies inspirou-se em suas irmãs – que, quando eram jovens nos anos 50, saíam para as boates toda noite de sábado – para montar título do musical. “Come Dancing” também é o nome de uma canção de sua ex-banda, The Kinks.

Davies estava planejando a elaboração desse musical por mais de uma década. No ano 2000, ele disse à Rolling Stone: “‘Come Dancing’ é um musical com muitos atores e atrizes. É sobre as minhas irmãs e como elas viviam durante o período do pós-guerra”.

O musical será dirigido por Kerry Michael, que recentemente assumiu a produção da peça “The Harder They Come”.

“Come Dancing” estréia no Theatre Royal Stratford East, em Londres, no dia 13 de setembro.

UMA TARDE DO RADIOHEAD COM O ARCADE FIRE EM MONTREAL

O baixista do Radiohead, Colin Greenwood (foto acima), revelou que o Arcade Fire apresentou a cidade de Montreal a ele e aos seus colegas de Radiohead na última vez que se apresentaram lá. Em entrevista ao The Montreal Gazette, Greenwood explicou que as duas bandas saíram para se divertir após os dois shows que o Radiohead fez na cidade-natal do Arcade Fire em junho de 2006.

“Realmente foi muito divertido. Eles nos levaram para um lado da cidade [Mile End], aonde eles vivem. Comemos baguete e tomamos café nas escadas da igreja. Foi muito legal. Fomos a um bar e vimos um jogo da Copa do Mundo de futebol”, disse Greenwood.

“Eles assistiram aos nossos dois shows na cidade. Eles [os integrantes do Arcade Fire] nos pegaram e nos levaram até o parque para ver um jogo. Aí, nós subimos até o alto de uma montanha e vimos a cidade inteira de Montreal com eles. Nós conversamos com Regine e Win [Butler, ambos integrantes do Arcade] sobre as nossas turnês. Foi muito divertido”.

O Radiohead volta a se apresentar em Montreal no próximo dia 06 de agosto.

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O tão falado vídeo que o Radiohead gravou sem câmeras, já está disponível para download gratuito, em alta resolução, no site oficial do grupo. As imagens do videoclipe foram capturadas somente através de luzes e laser.

Para quem (ainda) não viu o vídeo e também não tiver interesse em baixá-lo, segue abaixo:

THE CORAL FAZ RARA APRESENTAÇÃO ACÚSTICA

A banda The Coral realizou ontem um show acústico no Coliseum Theatre, em Londres. Durante a apresentação, a banda recebeu como convidado especial o ex-produtor Ian Broundie (líder do Lightning Seeds), que tocou guitarra de doze cordas nas canções “Goodbye” e “Pass It On”.

No repertório do show, canções de todas as fases da carreira do conjunto, que, no momento, promove o lançamento da coletânea “Singles Collection”. Canções mais recentes da banda também estiveram presentes no roteiro, como “Being Somebody Else”, “Green Is The Colour” e “Rovin In The Jewel” (vídeo abaixo).

O The Coral também mostrou duas versões para canções de outros compositores: “Everybody’s Talkin’”, de Fred Neil e que ficou imortalizada na voz de Harry Nilsson, e “Bye Bye Love”, do The Everly Brothers. Com relação a esta última, o vocalista James Skelly admitiu que “foi uma das primeiras músicas que aprendemos a tocar juntos”. “Bye Bye Love” encerrou a apresentação.

O roteiro completo da apresentação foi o seguinte:
1) “Spanish Main”
2) “Who’s Gonna Find Me”
3) “Jacqueline”
4) “Simon Diamond”
5) “Shadows Fall”
6) “Goodbye”
7) “Pass It On”
8) “Liezah”
9) “Green Is The Colour”
10) “In The Morning”
11) “Bill McCai”
12) “Fireflies”
13) “Being Somebody Else”
14) “Don’t Think You're The First”
15) “Put The Sun Back”
16) “Rovin In The Jewel”
17) “Everybody’s Talkin’”
18) “Dreaming Of You”
19) “Careless Hands”
20) “Calendars And Clocks”
21) “Bye Bye Love”



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Em entrevista a BBC, James Skelly falou sobre o The Arctic Monkeys, cujos membros costumam dizer que o The Coral foi uma de suas principais influências. Segundo o vocalista, servir como inspiração para as novas bandas é o principal motivo de o The Coral fazer música até hoje.

“Acho que somos uma grande banda, mas se alguém diz isso e gosta realmente de você, então isso é legal. É por isso que fazemos música até hoje”, afirmou Skelly.

EXPOSIÇÃO RELEMBRA MÚSICOS QUE MORRERAM AOS 27

Vinte e sete parece ser um número cabalístico para a história da música. Vários de seus ícones morreram com essa idade, entre eles, apenas para citar os mais famosos, Kurt Cobain, Jimi Hendrix e Jim Morrison.

A exposição “Forever 27”, que acontece em Londres a partir do mês de setembro, faz uma homenagem a todos esses artistas e a outros que também se foram aos 27, como Janis Joplin e Brian Jones. Na mostra, o fã poderá ver fotografias raras, como a primeira de Brian Jones ao lado dos Rolling Stones.

Sam Talbot, curador da exposição, disse: “Nós sentimos que o ‘clube dos 27’ continua a ter relevância. As atenções permanecem fortes para esses cinco músicos. Através das fotografias de alguns dos maiores rockeiros do século passado, essa exposição oferece uma oportunidade para examinar de que forma eles foram afetados”.

Abaixo, segue uma lista com nomes de 20 grandes músicos que partiram dessa para melhor aos 27 anos de idade:
1) Kurt Cobain (Nirvana)
2) Jimi Hendrix
3) Brian Jones (The Rolling Stones)
4) Janis Joplin
5) Jim Morrison (The Doors)
6) Robert Johnson
7) Dave Alexander (The Stooges)
8) Jesse Belvin
9) Dennes Dale Boon (Minutemen)
10) Pete de Freitas (Echo & The Bunnymen)
11) Peter Ham (Badfinger)
12) Les Harvey
13) Alan Wilson (Canned Heat)
14) Ron ‘Pigpen’ McKernan (Grateful Dead)
15) Chris Bell (Big Star)
16) Bryan Ottoson (American Head Charge)
17) Mia Zapata (The Gits)
18) Sean Patrick McGabe (Ink and Dagger)
19) Kristen Pfaff (Janitor Joe e Hole)
20) Gary Thain (Uriah Heep)

PETE DOHERTY LAMENTA SITUAÇÃO DE AMY WINEHOUSE

O líder do Babyshambles disse estar desolado com os problemas de sua amiga, Amy Winehouse. Em entrevista à revista Loaded, Doherty disse sentir muito pela amiga. “Ela está sozinha por um ano por causa da prisão de seu marido. É uma vida solitária e ela está rodeada por jornais. Eu realmente sinto muito, muito por ela”, disse o cantor.

Winehouse foi diagnosticada com enfisema pulmonar no mês passado após ter desmaiado em sua casa, em Londres.

Doherty também aproveitou para falar sobre a sua batalha pessoal contra as drogas, ao mesmo tempo que negou ser um mau exemplo para seus fãs. “Eu não posso entender porque as pessoas me chamam de má-influência. Eu sempre encontro várias crianças que estudam música. Eu perco todo o tempo que posso com elas. Eu ouço as fitas demo delas e sempre dou força”, afirmou.

“Ninguém nunca me perguntou o telefone de um traficante de drogas. É música, música, música. Essa é a minha influência.”, completou o cantor e compositor.

THE KILLERS APRESENTAM INÉDITAS EM SHOW INTIMISTA

Como já era esperado, a banda The Killers tocou músicas que provavelmente farão parte de seu próximo álbum durante um show na noite de ontem em Nova York. Vestidos com o figurino de seu último disco, “Sam’s Town” (2006), os integrantes da banda fizeram um show voltado apenas para membros de fã-clubes. No repertório, além das inéditas, alguns velhos sucessos e canções que estavam fora do roteiro de seus shows havia tempos.

O novo álbum do The Killers será lançado em novembro. O disco, que ainda não tem título definido, foi produzido por Stuart Price (ou Jacques Lu Cont, como também é conhecido).

No mês que vem, a banda vai se apresentar nos festivais ingleses de Reading e Leeds, ao lado de outros grupos, como Metallica e Rage Against The Machine.

Abaixo, os vídeos de duas canções inéditas: “Neon Tiger” e “Spaceman”.

DVD: “LIVE IN GLASGOW” (NEW ORDER) – UM DVD COM SABOR DE DESPEDIDA

Recentemente o New Order lançou no exterior o DVD que cobre a turnê de seu último álbum, “Waiting For The Sirens’ Call”. Talvez tenha sido também a turnê de despedida da banda, que ainda não definiu se acabou mesmo – o baixista Peter Hook diz que sim, enquanto os demais integrantes negam. Essas diferenças estão bem nítidas nas rápidas entrevistas que entremeiam as canções do DVD. Enquanto o vocalista Bernard Summer adora os estúdios e gosta mais de turnês curtas, o baixista diz preferir os palcos, principalmente se as turnês forem bem longas. Summer diz preferir as canções dançantes, enquanto Hook gosta das mais puxadas para o rock. E por aí vai...

Nesse “Live In Glasgow” é possível notar toda essa diferença – que acaba se transformando em desânimo – em cima do palco. Apesar do repertório muito bom, com sucessos como “Bizarre Love Triangle” (vídeo abaixo), “Perfect Kiss”, “Temptation”, “Blue Monday” e “Regret”, percebe-se que há algo errado no show, o que transforma esse DVD no mais burocrático do New Order.

Além dos sucessos que sempre estão presentes nos shows da banda inglesa, “Live In Glasgow” traz canções do disco que ora estava sendo lançado, como “Turn”, “Who’s Joe” e “Krafty”, além de, claro, clássicos do Joy Division (embrião do New Order). Nesse caso, entraram “These Days” (que Bernard Summer diz raramente tocar em shows), “Transmission”, “Shadowplay” e “Love Will Tear Us Apart” (estas três são as músicas de encerramento do show).

“Live In Glasgow” é o tipo de DVD que poderia ser recomendado somente para os mais aficionados ou para quem não conseguisse encontrar os DVDs anteriores (“316” e “511 – Finsbury Park”), que são bem superiores. Mas existe um porém forte nesse caso.

Além do show filmado em Glasgow, existe um disco bônus com nada menos do que 21 músicas registradas em diversos locais. E é aí que a brincadeira começa. Por exemplo, imagina o New Order executando “Procession”, nos primórdios do festival de Glastonbury? Pois é, está no DVD. Ou então uma versão sensacional de “Ultraviolence” registrada em Roma no ano de 1982. Também tem no DVD! E não pára por aí. Outras raridades, como “Dream Attack”, “The Village”, “Everything’s Gone Green”, também fazem parte do segundo disco desse “Live In Glasgow. Tudo filmado entre os anos de 1981 e 1989, com a inclusão de duas canções (“Run Wild” e “She’s Lost Control”) registradas no festival Wireless, no Hyde Park, em 2006. Realmente, é para fã nenhum botar defeito, apesar de a qualidade de imagem e áudio oscilar muito.

Dessa forma, “Live In Glasgow”, por conta de seu DVD retrospectivo, torna-se item obrigatório para qualquer fã do New Order. Pena que o show em Glasgow propriamente dito esteja mais para um réquiem. Ou seja, um show recente e meia-bomba acompanhado por outras apresentações históricas da banda... É, acho que esse DVD cheira a despedida mesmo... Infelizmente.

Cotação: **1/2 (para o show em Glasgow) e ****1/2 (para o DVD de raridades)

RÁPIDAS – OASIS, THE POLICE, ELVIS COSTELLO, GEORGE MICHAEL, PETE SEEGER, BABYSHAMBLES

Curiosidade para os fãs do Oasis: o Grand Pier de Weston-Super-Mare, em Somerset, que ficou eternizado na capa do single “Roll With It” (acima), foi completamente destruído por um incêndio na manhã de ontem. As causas do desastre são desconhecidas.

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A banda The Police vai fazer a sua despedida da televisão, em um dos episódios do programa que Elvis Costello está gravando para o Sundance Channel, dos Estados Unidos. Em “Spectacle: Elvis Costello With...”, a banda de Sting, Andy Summers e Stewart Copeland vai participar de um bate-papo e tocar algumas canções ao vivo. Ainda não há previsão de data para o programa ir ao ar. Outros artistas, como Smokey Robinson, Tony Bennett, Lou Reed, e Elton John também participarão de episódios da série de Costello, que terá 13 programas, cada um com 60 minutos de duração.

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O porta-voz de George Michael anunciou hoje que o cantor inglês não vai se juntar a Andrew Ridgely para ressuscitar o Whan! em seus shows de despedida em Londres. “Nós não sabemos de nada acerca dessa situação”, disse o porta-voz do cantor ao Mirror. Ontem, surgiram boatos de que a dupla relembraria sucessos antigos nos dois últimos shows da carreira de George Michael.

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A lenda do folk Pete Seeger vai lançar o seu primeiro álbum em cinco anos. “At 89”, que faz menção a idade do cantor e compositor, terá 32 faixas e chega às lojas no dia 30 de setembro. De acordo com o porta-voz de Seeger, o repertório é formado por canções inéditas, além de regravações de canções antigas que não foram gravadas anteriormente.

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Uma nova música do Babyshambles vazou na Internet hoje. “Arcady” já era conhecida, em versão acústica, através de várias demos de Pete Doherty. Mas o baterista da banda, Adam Fickey, colocou em sua página no Myspace uma versão da mesma música, com a banda completa. Provavelmente tal versão foi gravada em 2005, durante as sessões do primeiro álbum da banda, “Down In Albion”, que foi produzido por Mick Jones (ex-The Clash) e pelo guitarrista Patrick Walden. A canção está disponível aqui. Atenção que o título da canção está grafado como “sshhh”.

TOM MORELLO LANÇA NOVO ÁLBUM SOLO

O guitarrista do Rage Against The Machine anunciou que vai lançar o segundo disco de seu projeto paralelo, The Nightwatchman. O nome do álbum será “The Fabled City” e terá 11 faixas com letras políticas e melodias calcadas no folk. O disco, que foi gravado em apenas oito dias, foi produzido por Brendan O’Brien.

Diferentemente do disco anterior, “One Man Revolution” (2007), Morello e O’Brien criaram arranjos mais ecléticos. “Definitivamente ele soa mais pesado do que o anterior”, disse Morello à Rolling Stone. O álbum terá as participações especiais de Serj Tankian e de Shooter Jennings.

As canções de “The Fabled City” foram compostas durante um período conturbado de Morello, que perdeu, nesse meio tempo, um tio e uma tia. “Esse disco é uma busca da esperança através da música”, afirmou o guitarrista. Letras políticas também são uma constante no novo trabalho. “Midnight In The City Of Destruction”, por exemplo, fala sobre o furacão Katrina. “Eu perdi meu avô, dois vizinhos e um amigo”, canta Morello.

ALICIA KEYS E JACK WHITE GRAVAM TEMA DE JAMES BOND

Parece que depois de tamanha especulação em cima de tantos nomes (Duffy, Amy Winehouse, Duran Duran, Leona Lewis), agora está confirmado que a cantora Alicia Keys e o guitarrista Jack White vão gravar a música principal do próximo filme do espião 007, “Quantum Of Solace”.

Há alguns meses, Alicia Keys falou sobre o seu desejo de trabalhar com o líder do Raconteurs e do White Stripes. Mas ninguém esperava que essa colaboração seria logo para a trilha-sonora do filme de James Bond. O nome da canção gravada pelo dois é “Another Way to Die”. A faixa foi escrita e produzida por Jack White, que também tocou bateria na gravação. Esta será a primeira vez na história que um filme de James Bond terá um dueto.

Ainda não há previsão de lançamento do álbum com a trilha-sonora de “Quantum Of Solace”. Com “Another Way To Die”, Alicia e Jack se juntam a um time de artistas como Shirley Bassey, Carly Simon, Paul McCartney e A-HA, que também já gravaram canções para filmes do espião mais famoso do mundo.

DUFFY DEFENDE DOWNLOAD ILEGAL

Indo de encontro ao recente acordo feito entre o governo britânico, a indústria da música e os provedores de Internet, que se comprometeram a mandar cartas de advertência para as pessoas que baixarem arquivos de música ilegalmente pela Internet, a cantora que mais vendeu CDs nesse ano disse que sente confortável com o fato de pessoas ouvirem as suas músicas gratuitamente.

Em entrevista à revista Uncut, a cantora galesa disse que o download ilegal é o que faz com que o consumidor compre mais discos no futuro. “Bem, o negócio pode ir por dois caminhos diferentes. Há prós e contras para tudo. Algumas pessoas acham que o download ilegal é errado, mas eu penso que a bola é redonda, sabe? Eu entendo que há mais pontos positivos porque dá acesso às pessoas, e qual o prejuízo nisso?”.

“Alguém me perguntou um dia desses o que eu pensava acerca do download ilegal e eu pensei: ‘Sabe o que eu acho? Eu não me importo’, porque acho que a maioria das pessoas que fazem isso são crianças, e quando elas ficarem mais velhas, provavelmente vão comprar mais discos. A música faz parte da vida de todos”, completou Duffy.

BOB DYLAN LANÇA NOVO ÁLBUM DE RARIDADES EM OUTUBRO

O oitavo título da “Bootleg Series” se chamará “Tell Tale Signs”, e tem previsão de chegar às lojas no dia 07 de outubro. O novo volume trará gravações inéditas e versões alternativas de canções lançadas por Dylan nas últimas duas décadas. A maioria das faixas do álbum são sobras de estúdio das sessões de gravação dos discos “Time Out Of Mind”, “Love And Theft” e “Modern Times”. Gravações ao vivo completarão o pacote.

Durante um período limitado, o site oficial do compositor norte-americano oferecerá o download gratuito de “Dreamin’ Of You”, uma sobra das sessões de gravação de “Time Out Of Mind”.

“Tell Tale Signs” estará disponível em duas diferentes versões: CD duplo e vinil quádruplo. Ambas conterão 27 faixas e um livro com 60 páginas. Haverá ainda uma edição de luxo, que terá um CD bônus com mais 12 faixas raras e um livro de fotos com 150 páginas.

Eis as faixas do super-lançamento:
CD1:
1) “Mississippi” - (Unreleased, Time Out Of Mind)
2) “Most of the Time” - (Alternate version, Oh Mercy)
3) “Dignity” - (Piano demo, Oh Mercy)
4) “Someday Baby” - (Alternate version, Modern Times)
5) “Red River Shore” - (Unreleased, Time Out Of Mind)
6) “Tell ‘Ole Bill” - (Alternate version, North Country Soundtrack)
7) “Born in Time” - (Unreleased, Oh Mercy)
8) “Can’t Wait” - (Alternate version, Time Out Of Mind)
9) “Everything is Broken” - (Alternate version, Oh Mercy)
10) “Dreamin’ of You” - (Unreleased, Time Out Of Mind)
11) “Huck’s Tune” - (Lucky You soundtrack)
12) “Marching to the City” - (Unreleased, Time Out Of Mind)
13) “High Water (For Charley Patton)” - (Live, Niagara, 2003)

CD 2:
1) “Mississippi” - (Unreleased version #2, Time Out Of Mind)
2) “32-20 Blues” - (Unreleased, World Gone Wrong)
3) “Series of Dreams” - (Unreleased, Oh Mercy)
4) “God Knows” - (Unreleased, Oh Mercy)
5) “Can’t Escape From You” - (Unreleased, December 2005)
6) “Dignity” - (Unreleased, Oh Mercy)
7) “Ring Them Bells” - (Live at the Supper Club, 1993)
8) “Cocaine Blues” - (Live, Vienna, Virginia, 1997)
9) “Ain’t Talkin’” - (Alternate version, Modern Times)
10) “The Girl On The Greenbriar Shore” - (Live, 1992)
11) “Lonesome Day Blues” - (Live, Sunrise, Florida, 2002)
12) “Miss the Mississippi” - (Unreleased, 1992)
13) “The Lonesome River” - (Clinch Mountain Country)
14) “‘Cross The Green Mountain” - (Gods And Generals Soundtrack)

CD 3 (somente na edição especial):
1) “Duncan And Brady” - (Unreleased, 1992)
2) “Cold Irons Bound” - (Live, Bonnaroo, June 2004)
3) “Mississippi” - (Unreleased version #3, Time Out Of Mind)
4) “Most Of The Time” - (Alternate version #2, Oh Mercy)
5) “Ring Them Bells” - (Alternate version, Oh Mercy)
6) “Things Have Changed” - (Live, Portland, Oregon, 2000)
7) “Red River Shore” - (Unreleased version #2, Time Out Of Mind)
8) “Born In Time” - (Unreleased version #2, Oh Mercy)
9) “Tryin’ To Get To Heaven” - (Live, London, England, 2000)
10) “Marchin’ To The City” - (Unreleased version #2, Time Out Of Mind)
11) “Can’t Wait” - (Alternate version #2, Time Out Of Mind)
12) “Mary And The Soldier” - (Unreleased, World Gone Wrong)

TURNÊ DO AC/DC COMEÇA EM OUTUBRO

A Creative Artists Agency, que empresaria a banda australiana, informou que a turnê mundial do AC/DC terá início em outubro, mesmo mês em que será lançado “Black Ice”. Segundo Rob Light, um dos sócios da agência, a turnê terá a duração de 18 meses. Ainda não foi divulgado por quais continentes passará a turnê mundial.

Provavelmente no mês que vem será lançado o novo single da banda, “Runaway Train”. Já o disco, “Black Ice”, produzido por Brendan O’Brien, sairá em outubro e, nos Estados Unidos, será vendido exclusivamente nas lojas Wal-Mart, de acordo com Rob Light.

O último álbum de estúdio do AC/DC foi “Stiff Upper Lip”, lançado oito anos atrás.

THE KILLERS AGENDAM NOVO ÁLBUM PARA NOVEMBRO

O terceiro álbum do The Killers, ainda sem título, será lançado em novembro, de acordo com a gravadora da banda, Island. No momento, o grupo está dando os retoques finais no sucessor de “Sam’s Town” (2006), em seu próprio estúdio em Las Vegas – cidade-natal da banda.

O álbum está sendo produzido por Stuart Price, o mesmo que fez um remix de “Mr. Brightside” (do primeiro disco da banda), que acabou virando uma febre nas pistas de dança dos Estados Unidos e da Europa. Price também foi o responsável por “Confessions On a Dance Floor”, disco lançado por Madonna em 2005.

A banda fará hoje um show no Highline Ballroom, em Nova York, exclusivamente para membros de seu fã-clube. Tudo indica que algumas canções do novo álbum farão parte do roteiro. No mês que vem, o The Killers participa dos festivais de Reading e Leeds, na Inglaterra, entre os dias 22 e 24.

METALLICA ANUNCIA SHOW DE LANÇAMENTO DE NOVO DISCO

Para comemorar o lançamento de seu novo trabalho, “Death Magnetic”, o Metallica anunciou que fará dois shows exclusivos para fãs, em Berlim (dia 12 de setembro) e em Londres (dia 15 de setembro). Os locais das apresentações ainda não foram anunciados. Apenas membros do fã-clube da banda e pessoas cadastradas no site ‘Mission: Metallica’ poderão adquirir os ingressos.

O comunicado no site oficial do grupo diz o seguinte:
“Nós mencionamos que temos um álbum a ser lançado em setembro? Talvez algumas vezes... Então, para comemorar, nós pensamos que seria legal estarmos juntos de alguns amigos mais próximos em duas de nossas cidades favoritas. No dia 12 de setembro, em Berlim, Alemanha, e no dia 15 em Londres, Inglaterra, nós estaremos fazendo um evento abençoando a nossa próxima adição ao catálogo do Metallica. Haverá uma banda tocando ao vivo (que seria a gente!) e os ingressos estarão disponíveis para os membros do Met Club e do Mission: Metallica.”

JACK BRUCE PLANEJA NOVA REUNIÃO DO CREAM

O baixista de uma das bandas mais importantes de todos os tempos disse que vai se encontrar com Eric Clapton e Ginger Baker, no dia 03 de outubro, quando o baterista Baker receberá o prêmio concedido pela fabricante de pratos de bateria Zildjian, no Royal Albert Hall, Londres.

Sobre uma eventual apresentação da banda nesse dia, Jack Bruce foi direto: “Eu sou apenas o baixista da banda, não posso ter certeza de nada. Eu sei que seria uma boa chance de tocarmos nesse evento. Mas não quero ser exagerado e dizer que realmente vai acontecer”.

A última reunião da banda aconteceu em 2005. Na ocasião, o Cream realizou uma série de concertos em Londres e Nova York. Em entrevista à Billboard, Bruce disse que gostaria de fazer mais shows. “Eu gostei muito. Foi emocionante. Quero mais uma dose disso!”, afirmou.

Dois fatores podem atrapalhar os planos de Bruce: Baker vive na África do Sul e não tem planos de retornar a Londres, e Eric Clapton tem a sua estável carreira solo e outros projetos, como uma futura reunião de outra antiga banda sua, o Blind Faith.

Outros bateristas, como Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience), Jason Bonham (filho do lendário John Bonham, do Led Zeppelin) e Ronnie Vannucci, do The Killers, também serão homenageados pela Zildjian durante o evento.

RÁPIDAS – AMY WINEHOUSE, DAVID BYRNE, BRIAN ENO, WHITNEY HOUSTON, LEONI

Amy Winehouse recebeu uma proposta de 2 milhões de dólares para fazer um show para o príncipe Azim de Brunei, uma das pessoas mais ricas do mundo. Winehouse ainda não deu resposta à oferta. A cantora inglesa já fez, nesse ano, um show privado na festa da namorada do milionário russo Roman Abramovich.

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David Byrne e Brian Eno colocaram no ar um site sobre o álbum que ambos estão gravando em conjunto. O disco se chamará “Everything That Happens Will Happen Today” e será lançado em agosto. Conforme Byrne disse em um vídeo no site, ele escreveu as letras e Eno compôs as músicas do trabalho. O álbum será disponibilizado gratuitamente na Internet logo após o lançamento de sua versão física em CD.
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A primeira música de Whitney Houston desde 2003 vazou na Internet durante o fim de semana. Ela se chama “Like I Never Left” e tem a participação especial de Akon. Na letra da canção, Whitney canta uma frase que dá mais esperanças aos seus fãs: “Yes, your girl is coming back”. A cantora deve lançar o seu álbum de inéditas até o final desse ano. Apesar de a música ser constantemente carregada no Youtube, o site está retirando todos os seus vídeos por ordem da cantora.

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O cantor Leoni, ex-Kid Abelha e fundador dos Heróis da Resistência vai colocar uma música de graça por mês em seu site oficial. A primeira canção, que já está disponível, se chama “Dá Pra Rir e Dá Pra Chorar”. Leoni ainda não sabe se haverá lançamento de todas essas músicas em um CD físico, no futuro. Abaixo, o videoclipe da canção. Quem quiser baixar a música, deverá entrar no site oficial do cantor.

COLDPLAY E JAY-Z SÃO OS DESTAQUE DE PEMBERTON FESTIVAL

A banda inglesa e o rapper norte-americano encerraram ontem o festival de Pemberton, em British Columbia, Canadá, que, mais do que pela música, ficou marcado pelo caos nos transportes.

Coldplay e Jay-Z foram os grandes headliners do evento, que está em sua primeira edição. Apesar dos bons shows, o público reprovou vários aspectos do festival, como a falta de estacionamento, a forte poeira na área de acampamento e o trânsito caótico.

Um espectador disse ao Canadian Press que “parecia que os organizadores tinham perdido totalmente o controle da situação”. Ainda não se sabe se o festival vai acontecer no ano que vem, mas há fortes boatos que sim.

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Em seu show, Jay-Z fez uma espécie de “greatest hits” ao vivo, incluindo os sucessos “99 Problems” e “Numb”. Já o Coldplay optou por fazer um show no mesmo estilo de sua atual turnê, com várias canções do novo álbum, “Viva La Vida Or Death And All His Friends”, misturadas a alguns sucessos.

Durante a canção “Fix You”, Chris Martin alterou a letra e fez uma referência aos problemas de transporte no festival: “Quando o tráfego para o festival se move a passos de caracol”.

Além do Coldplay e do Jay-Z, Pemberton contou com shows de Death Cab For Cutie, Tom Petty and the Heartbreaker e Nine Inch Nails.

Abaixo, um vídeo amador com a canção “Numb”, que fez parte do bis do show de Jay-Z.

HEAVEN & HELL JÁ TRABALHA EM NOVO DISCO

A banda Heaven & Hell, espécie de reencarnação do Black Sabbath, já escreveu seis ou sete músicas para o seu próximo álbum. Em entrevista à Billboard, Tony Iommi disse que está escrevendo algumas músicas, juntamente com Ronnie James Dio e Geezer Butler, em Los Angeles. O guitarrista disse estar “muito satisfeito” e que o trabalho é “muito bom e muito poderoso”.

“Já temos seis ou sete novas canções. E quando terminarmos de fazer a turnê, vamos tirar umas férias para escrever o restante”, disse Iommi.

O Black Sabbath lançou na semana passada uma caixa de cinco CDs intitulada “The Rules Of Hell” (foto acima), que engloba a fase em que Dio era vocalista da banda.

Apesar do lançamento, Tony Iommi disse que a formação nunca irá excursionar com o nome de Black Sabbath.

RUSH DEVE LANÇAR NOVO DVD EM NOVEMBRO

O tão aguardado DVD da banda canadense deve ser lançado no dia 03 de novembro, segundo o confiável site Rushisaband.com, editado por fãs do Rush.

O DVD trará a íntegra dos shows gravados em Roterdã nos dias 16 e 17 de outubro do ano passado, e que já deram origem ao CD duplo ao vivo “Snakes & Arrows Live”. O site informa que a banda está prestes a finalizar o DVD, com a inclusão de apresentações inéditas.

Segundo o mesmo site, o Rush filmou o show que aconteceu na noite da 3ª feira da semana passada em Atlanta para incluir as canções que ficaram de fora do show da Holanda, no DVD.

O Rush encerrou a sua turnê na semana passada e vai tirar algumas semanas de férias, antes de finalizar o vídeo.

GEORGE MICHAEL PODE REUNIR WHAM! PARA SHOWS EM LONDRES

A imprensa britânica tem anunciado que o cantor George Michael pode voltar a se reunir com Andrew Ridgeley para reeditar o Whan! nos dois últimos shows de sua turnê, no mês que vem em Londres.

Segundo o cantor, os dois shows no Earls Court serão os últimos de sua carreira. Michael prometeu uma série de surpresas nas apresentações, batizadas de “The Final Two”.

Uma pessoa próxima de Michael disse ao Sun que, apesar de o cantor não ter anunciado nada, é muito possível que haja a reunião com Ridgeley em uma ou duas músicas.

Os dois shows serão filmados para posterior edição em DVD.

A última vez que houve a reunião dos dois integrantes do Whan! foi no Rock In Rio II, de 1991. Abaixo, um vídeo de “I’m Your Man”, durante essa histórica apresentação.

ENCONTRO DE GERAÇÕES NA TURNÊ DE MAROON 5 E COUNTING CROWS

Na noite da última 6ª feira, em Virginia Beach, as bandas Maroon 5 e Counting Crows deram início a uma turnê conjunta. Segundo a Rolling Stone, o fato mais curioso era a mistura de crianças fãs do Maroon 5 e seus respectivos pais com camisas do Counting Crows, banda que fez grande sucesso na década de 90.

O primeiro grupo a pisar no palco foi o Maroon 5, que mostrou todos os seus hits, como “Harder to Breathe” e “This Love”, em um roteiro com 16 canções. Além dos sucessos, a banda incluiu algumas versões de canções de outros artistas, como “”If You Want Me To Stay”, do Sly And The Family Stone, e “Wicked Game”, de Chris Isaak.

Em seguida, foi a vez de os Counting Crows misturarem baladas como “A Long December” e “Colorblind” a hits do pop dos anos 90, como “Mr. Jones” e “Hanginaround”. O show teve apenas 11 canções, com direito a uma no bis: “Holiday in Spain”.

O set list do show do Maroon 5 foi o seguinte:
1) “Harder to Breathe”
2) “If I Never See Your Face Again”
3) “Makes Me Wonder”
4) “Tangled”
5) “The Sun”
6) “Can’t Stop”
7) “Won’t Go Home Without You”
8) “Shiver”
9) “Kiwi”
10) “Wake Up Call”
11) “Nothing Lasts Forever”
12) “Sunday Morning”
13) “Little of Your Time”
14) “Back at your Door”
15) “She Will Be Loved”
16) “This Love”

E o do Counting Crows segue abaixo:
1) “Le ballet d’Or”
2) “Have You Seen Me Lately?”
3) “Hanging Tree”
4) “Mr. Jones”
5) “Colorblind”
6) “Cowboys”
7) “Good Time”
8) “Round Here
9) “St. Robinson in His Cadillac Dream”
10) “A Long December”
11) “Hanginaround”
12) “Holiday in Spain”

Abaixo, um vídeo amador com o registro de “A Long December”, durante o show dos Counting Crows em Virginia Beach.

SNOOP DOGG VAI CANTAR EM BOLLYWOOD

Parece que apenas o enorme sucesso do rapper norte-americano em seu país de origem não é o bastante. De olho no imenso mercado indiano, Snoop Dogg participará da trilha-sonora de um filme rodado na Índia, cujo título é “Singh Is King”. O rapper será o primeiro artista norte-americano a participar de um filme de Bollywood.

No papel principal do longa está Akshay Kumar, considerado a maior estrela do cinema indiano. Cenas dos bastidores do filme (acima), com direito a Snoop Dogg com um turbante na cabeça, já vazaram pela Internet.

NINE INCH NAILS ESTRÉIA NOVA TURNÊ

No último sábado, após um aquecimento no festival de Pemberton na noite anterior, o Nine Inch Nails estreou a sua nova turnê na cidade de Seattle. Durante esse show, o vocalista Trent Reznor disse duas vezes que aquele era o primeiro show oficial da turnê.

Em um espetáculo com duas horas de duração, Robin Finck, Josh Friese, Trent Reznor, Alessandro Cortini e Justin Meldal-Johnsen apresentaram velhos sucessos da banda, assim como novas canções do álbum “The Slip”, no repertório de 28 músicas.

O momento mais curioso do show foi o set acústico com quatro faixas do álbum instrumental “Ghosts”, com direito a Reznor tocando vibrafone. Os efeitos de luz durante o espetáculo também chamaram a atenção do público.

Após o fechamento oficial do concerto, com “Head Like a Hole”, o NIN retornou ao palco para um bis com meia hora de duração. “Hurt” levou muitos fãs às lágrimas.

O roteiro completo do show foi o seguinte:
1) “999,999”
2) “1,000,000”
3) “Letting You”
4) “Discipline”
5) “March of the Pigs”
6) “Head Down”
7) “The Frail”
8) “Closer”
9) “Gave Up”
10) “The Warning”
11) “The Great Destroyer”
12) “Ghosts 1”
13) “Ghosts 25”
14) “Ghosts 19”
15) “Ghosts/Piggy”
16) “Wish”
17) “Terrible Lie”
18) “Survivalism”
19) “The Big Come Down”
20) “Ghosts 31”
21) “Only”
22) “The Hand That Feeds”
23) “Head Like a Hole”
24) “Echoplex”
25) “The Beginning of the End”
26) “The Good Soldiers”
27) “Hurt”
28) “In This Twilight”

Abaixo, um vídeo de “Closer” durante a apresentação do NIN no festival de Pemberton.

VÍDEO DOS SEX PISTOLS É O MAIS REQUISITADO DE TODOS OS TEMPOS

A clássica aparição da banda punk inglesa no programa de televisão “Today” (acima), de Bill Grundy, é o vídeo mais solicitado, de acordo com uma pesquisa realizada por profissionais da área. O programa foi ao ar de dezembro de 1976, um ano antes do lançamento do primeiro álbum da banda, “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”. A pesquisa foi organizada pela Freemantle Media, que controla os catálogos das emissoras de televisão.

Um fato curioso é que não estava programada a aparição dos Sex Pistols no programa. A banda original que participaria seria o Queen, sua colega de gravadora, que cancelou a apresentação no último minuto.

Durante o programa, o apresentador Bill Grundy, que estava aparentemente embriagado, flertou com a cantora Siouxsie Sioux, e, em seguida, o guitarrista dos Pistols, Steve Jones, o reprimiu:
Jones: “Você é um sujo irritante. Seu homem velho e sujo.”
Grundy: “Tudo bem, chefe. Continue. Você tem mais cinco segundos. Diga algo ultrajante.”
Jones: “Seu bastardo sujo.”
Grundy: “Continue. De novo.”
Jones: “Seu tarado sujo.”
Grundy: “Que rapaz esperto.”
Jones: “Que coisa podre.”

KINGS OF LEON DISPONIBILIZAM INÉDITA PARA DOWNLOAD E MÚSICAS DE BAIXISTA DOS STROKES VAZAM

“Crawl”, nova canção do Kings Of Leon foi disponibilizada no site oficial da banda para download. A música já havia sido apresentada pela banda em alguns festivais durante esse verão europeu, mas a versão em estúdio é inédita. O fã poderá baixar a canção gratuitamente. http://www.kingsofleon.com/

A música, que estará disponível por tempo limitado, fará parte do próximo álbum do grupo, “Only By The Night”, com previsão de lançamento para o dia 23 de setembro.

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E, também hoje, vazaram duas canções da nova banda do baixista do The Strokes, Nickel Eye. As duas músicas do grupo liderado por Nikolai Fraiture se chamam “Dying Star” e “Brandy Of The Damned”, e provavelmente foram ripadas do programa de rádio do produtor Mark Ronson. Em ambas as faixas, Fraiture é o vocalista.

Segundo consta na página que a banda mantém no site Myspace, o álbum “The Time Of The Assassins” chegará em breve às lojas.

Abaixo, a música “Dying Star”.

DVD COM SHOW DE DESPEDIDA DA BANDA LOS HERMANOS SAI EM 29 DE AGOSTO

“Los Hermanos Ao Vivo na Fundição Progresso – 09 de junho de 2007” será o título do CD e do DVD com o registro do último show da banda carioca. Os produtos chegarão às lojas no dia 29 de agosto. Na véspera, às 22h15, o canal por assinatura Multishow transmite um compacto com os melhores momentos do DVD, no programa “Multishow Registro”.

O CD, produzido pela própria banda, terá 14 músicas do show. Já o DVD, dirigido por Nilson Primitivo, contém a íntegra do show do dia 09, além de cinco canções gravadas no dia 08 de junho.

O repertório do show do dia 09 de junho foi o seguinte:
01) “Dois Barcos”
02) “Primeiro Andar”
03) “O Vento”
04) “Além Do Que Se Vê”
05) “Morena”
06) “Retrato Pra Iaiá”
07) “Condicional”
08) “Tenha Dó”
09) “Adeus Você”
10) “Último Romance”
11) “O Vencedor”
12) “Um Par”
13) “Sentimental”
14) “Lágrimas Sofridas”
15) “Conversa de Botas Batidas”
16) “Casa Pré-Fabricada”
17) “Paquetá”
18) “Deixa o Verão”
19) “Cara Estranho”
20) “A Flor”
21) “Tá Bom”
22) “Anna Júlia”
23) “Quem Sabe”
24) “Todo Carnaval Tem Seu Fim”
25) “Pierrot”

Já no dia 08, os Los Hermanos apresentaram sete canções diferentes do roteiro do dia seguinte: “Onze Dias”, “Fez-se Mar”, “Descoberta”, “Sétimo Andar”, “A Outra”, “Cadê Teu Suín?”, “De Onde Vem Calma”. Provavelmente cinco dessas sete canções farão parte dos extras do DVD.

NIGHTWISH LANÇA COLETÂNEA DE RARIDADES

Para comemorar o início de sua turnê pelos Estados Unidos no final do mês que vem, o Nightwish vai lançar uma coletânea de raridades. “The Sound Of Nightwish Reborn” sairá apenas em formato digital e terá nove faixas.

A compilação terá 70 minutos de duração e, dentre as suas faixas, lados B e versões demo de algumas canções de seu último álbum, “Dark Passion Play”.

“The Sound Of Nightwish Reborn” estará disponível no dia 01º de setembro no site oficial do Nightwish. http://www.nightwish.com/en/news/

As faixas serão as seguintes:
1) “Eva” (pre- Anette Olzon Demo Version)
2) “Reach” (pre- Anette Olzon Demo Version)
3) “While Your Lips Are Still Red” (B-Side)
4) “The Escapist” (B-side)
5) “The Poet And The Pendulum” (pre-Anette Olzon Demo Version)
6) “Bye Bye Beautiful” (DJ Orkidea Remix)
7) “Meadows Of Heaven” (Orchestral Version)
8) “Amaranth” (Orchestral Version)
9) “The Escapist” (Instrumental Version)

SHOW DOS FOO FIGHTERS COM LED ZEPPELIN EM WEMBLEY GANHA VERSÃO EM DVD

O registro das recentes apresentações que a banda liderada por Dave Grohl realizou no estádio de Wembley vai sair em DVD no mês que vem. A segunda apresentação da banda no estádio tornou-se histórica pelo fato de ter contado com as participações especiais do guitarrista Jimmy Page e do baixista John Paul Jones, ambos do Led Zeppelin. Ao lado dos Foo Fighters, os dois mandaram dois clássicos do Led: “Ramble On” e “Rock n’ Roll”.

Além das duas músicas da banda britânica, “Foo Fighters: Live At Wembley Stadium” terá 16 sucessos do grupo de Dave Grohl.

Eis as faixas do DVD, que chegará às lojas da Europa no dia 23 de agosto:
1) “The Pretender”
2) “Times Like These”
3) “No Way Back”
4) “Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)”
5) “Learn To Fly”
6) “Long Road To Ruin”
7) “Breakout”
8) “Stacked Actors”
9) “Skin And Bones”
10) “Marigold”
11) “My Hero”
12) “Cold Day In The Sun”
13) “Everlong”
14) “Monkey Wrench”
15) “All My Life”
16) “Rock And Roll”
17) “Ramble On”
18) “Best Of You”

CD: “RED ALBUM” (WEEZER) – UM GRANDE ÁLBUM (E COM UM HIT PARA AGRADAR A GRAVADORA)

Existem duas maneiras de se ouvir o novo álbum do Weezer, que apesar de levar o mesmo nome da banda, é mais conhecido como “Red Album”. A primeira maneira é escutá-lo comparando com a obra passada do Weezer. A segunda é fazer a mesma comparação, só que com os outros discos de rock que são costumeiramente lançados no mercado. Na primeira comparação, “Red Album” é apenas razoável. Já na segunda, o álbum se transforma em ótimo.

Com a sua capa vermelha (parecida com as dos anteriores “Blue Album” e “Green Album”), os integrantes do Weezer mais parecem os do U2 quando da turnê “Popmart”, devidamente fantasiados de barman, professor, cowboy e motociclista.

A capa, de certa maneira, reflete a ironia da banda pelo modo com que o disco foi gravado. No final de 2007, em um estúdio em Malibu, a banda se uniu ao produtor Rick Rubin e gravou diversas canções. O produtor artístico da gravadora escutou e, com os ouvidos voltados para o mercado, chegou à rápida conclusão de que não havia hits no álbum e que o mesmo era muito experimental. Solução? Chamou o produtor Jacknife Lee (responsável por “Accelerate”, do R.E.M.) e mandou a banda de volta a um estúdio em Santa Monica. Logo após, saíram com um hit estrondoso – com os habituais três minutos de duração, no melhor estilo “Buddy Holly”, de seu primeiro CD. E como não é bobo nem nada, o compositor e vocalista Rivers Cuomo mandou o recado logo no refrão de “Pork And Beans”: “Everyone likes to dance a happy song / With a cratchy chorus and beat so they can sing along / Timbaland knows the way to reach the top of the chart / Maybe if I work with him I can perfect the art”. Mais irônico, impossível…

Mas os fãs não têm do que reclamar. Com ou sem hit, “Red Album” é um disco agradável de se ouvir. Principalmente até a sua quarta faixa. Além de “Pork And Beans” (que, aliás, gerou um videoclipe sensacional), “Troublemaker” é digna de estar presente em qualquer futura compilação de sucessos da banda. Com o seu rock ágil e uma letra inteligente (e longa), ela é uma das melhores do disco.

“The Greatest Man That Ever Lived (Variations On a Shaker Hymn)”, a segunda do álbum, mistura Queen, ópera, Prince e acaba se transformando na melhor faixa de todas. Apresentando vários estilos musicais diferentes, o rock épico que flerta com o gospel – cheio de piano, sirenes, e com Cuomo cantando em falsete –, ainda tem direito a um coro dos demais membros da banda. Sobre esta canção, o baixista Scott Shriner disse o seguinte: “É uma obra-prima que inclui dez diferentes estilos musicais em volta de um mesmo tema. É sensacional!”. Um fato curioso é que o ouvinte mais atento poderá notar, no momento do coro, uma certa semelhança entre esta canção e “Pink Triangle”, do álbum “Pinkerton”.

Na balada “Heart Songs”, o Weezer presta um tributo às suas principais influências (“Quiet Riot got me started with the banging of my head / Iron Maiden, Judas Priest and Slayer taught me how to shred / I gotta admit, though, sometimes I would listen to the radio / Debbie Gibson, teel me that you think we’re all alone / Michael Jackson’s in the mirror, I gotta have faith if I wanna see clear”) e também conta sobre o início da banda (“Back in 1991 I wasn’t havin’ any fun / Until my roommate said ‘C’mon’ and put a brand new record on / … / I got together with my bros in some rehearsal studios / And then we played our first rock show and watched our fanbase start to grow”).

Pena que a partir da quinta faixa, as coisas comecem a desandar um pouco. Talvez o fato de o cantor e compositor Rivers Cuomo ter aberto mais espaço para os demais integrantes da banda (Scott Shriner, Brian Bell e Pat Wilson) tenha sido o motivo principal da falta de unidade do restante do álbum. A partir de “Everybody Get Dangerous” (a mais rockeira do CD), a banda formada no período pós-grunge se perde um pouco, apesar de alguns bons lampejos no decorrer de “Red Album”. “Dreamin’”, por exemplo, é um bom momento: um rock no melhor estilo dos primórdios do Weezer e que termina como uma cação de ninar. Cuomo a definiu (com um pouco do seu exagero costumeiro) como “uma faixa épica, com seis minutos de duração, uma verdadeira obra de arte sinfônica”. A última música, “The Angel And The One”, com elementos progressivos e uma bela harmonia, abrangendo uma grande variedade de ritmos e melodias, além de sua letra pedindo paz, faz aquele tipo ideal para finalizar o roteiro de um show.

Mas “Red Album” sai dos trilhos mesmo, quando os outros integrantes da banda começam a ter uma participação maior. A sombria “Cold Dark World” chega a ficar um pouco cansativa com os vocais de Shriner. Brian Bell, por sua vez, canta em “Thought I Knew”, assim como Wilson em “Automatic”. São outros dois momentos bastante fracos do disco.

A versão norte-americana do álbum contém quatro faixas inéditas. “Miss Sweeney”, com a sua espirituosa letra que fala de um relacionamento amoroso entre o chefe e sua secretária (“Hi, hello, Miss Sweeney? / Could you please come in my office for a second?”) é uma boa canção, assim como a acústica “Pig” – que facilmente estaria entre as melhores do álbum –, e a sua singela letra que fala da despedida de um... porquinho (“But now I’ve got to die / I’ve lived a good life, I’ve got no complaints / I’d like to thank Farmer Pete / ... / When I was a baby, I was so happy / I played with my friend in the mud”).

Cotação: ***1/2

Abaixo, a canção “The Greatest Man That Ever Lived (Variations On a Shaker Hymn)”.

CD E DVD: “REVOLUÇÃO!” (RPM) – UMA PARTE DA HISTÓRIA DO ROCK BRASIL

Adiada por mais de um ano, finalmente chegou às lojas a tão esperada caixa “Revolução!”, que comemora os 25 anos do surgimento do RPM, uma das bandas mais importantes do Rock Brasil. Isso porque, além de ter lançado o histórico “Rádio Pirata Ao Vivo”, que vendeu mais de 2,5 milhões de cópias e se transformou em um dos álbuns mais vendidos da história da indústria fonográfica brasileira, o RPM foi o maior exemplo da profissionalização que o rock brasileiro alcançou após o Rock in Rio.

Em abril de 85, o RPM colocou nas lojas o álbum “Revoluções Por Minuto”, com pelo menos cinco clássicos – “Rádio Pirata”, “Olhar 43”, “Louras Geladas”, “A Cruz e a Espada” e a faixa-título – que entraram instantaneamente para a história do BRock. Com tantos sucessos na bagagem, a banda liderada por Paulo Ricardo saiu em uma turnê que seguia os padrões do show business internacional. Com direção de Ney Matogrosso, muito raio-laser, gelo seco e um sistema de som de primeiro mundo, o RPM realizou uma turnê vitoriosa, arrecadando muito dinheiro. Para se ter uma idéia da proporção que o negócio atingiu, a banda chegou a lotar, por dois finais de semana seguidos, o ginásio do Maracanãzinho, no Rio de Janeiro.

O grupo era mais do que um fenômeno nacional e acabou fazendo uma coisa que hoje é muito comum, mas àquela época, não era: a gravação de um disco ao vivo. “Rádio Pirata Ao Vivo”, registrado durante uma apresentação da banda no Palácio de Convenções do Anhembi, em São Paulo, fez imenso sucesso. Apesar de conter praticamente o mesmo repertório do disco anterior de estúdio, o RPM conseguiu emplacar uma versão de “London, London” (de Caetano Veloso) que se transformou em febre nacional. Mesmo quem já tinha o álbum de estúdio, se viu obrigado a comprar o ao vivo. O bom momento econômico que o Brasil atravessava naquele período – o estelionato eleitoral de José Sarney com a edição do Plano Cruzado – também ajudou bastante na venda do disco.

Só que o sucesso do álbum ao vivo foi tanto que a banda precisava gravar algo realmente magistral em seguida para não decepcionar o seu público. Se não chega a ser magistral, o disco “Os Quatro Coiotes” é um ótimo trabalho. Através dele, a banda liderada por Paulo Ricardo mostrou o seu lado mais adulto, com grandes canções como “Partners” (regravada mais tarde por Cássia Eller) e “Sete Mares”. Mas não era exatamente o que os seus fãs esperavam. Faltava um novo “Olhar 43”, uma nova “Rádio Pirata”, e o seu público, formado em sua maioria por adolescentes mais interessadas no ombro de Paulo Ricardo, não entendeu a nova mensagem da banda. Assim, o RPM acabou não conseguindo suportar a falta do sucesso que, à primeira vista, parecia ter chegado muito rápido. E isso misturado a muitas drogas e ao dinheiro que começava a rarear, foi a fórmula explosiva para a separação da banda.

Quem quiser comprar a caixa “Revolução”, terá essa história completa em quatro CDs e um DVD. Com exceção do álbum ao vivo que a banda lançou em 2002, tudo o que o RPM fez, está lá: os discos “Revolução Por Minuto”, “Rádio Pirata Ao Vivo”, “Quatro Coiotes” e mais um de raridades, com muitas versões remix dos sucessos (e que tocavam bastante nas rádios) e outros petiscos como as duas raras faixas que o RPM gravou em um raro compacto com Milton Nascimento (“Feito Nós” e “Homo Sapiens”).

Mas o ponto alto do box acaba sendo o vídeo com o registro de uma das apresentações da banda no Anhembi. A síntese do RPM está nos 70 minutos desse vídeo. Mais do que um bom show, “Rádio Pirata” – perdoem-me o clichê – é o retrato de uma época. Qualquer pessoa que queira entender a história da Música Popular Brasileira nos anos 80 deve assistir a esse vídeo.

Pena que as imagens não tenham passado por nenhum trabalho de restauração. Ou seja, o DVD nada mais é do que uma cópia de um antigo VHS, com todas as suas falhas de imagem que 22 anos são capazes de proporcionar. O show dá para ser visto perfeitamente, mas é uma pena que a banda e os produtores da caixa não tenham tomado esse cuidado. (A minha velha fita VHS desse show está mais bem conservada do que a que foi digitalizada para o DVD...) Pelo menos o som foi remasterizado e está bem nítido.

Completando a caixa, imagens da banda no programa do Chacrinha e três músicas gravadas no extinto programa Mixto Quente da Rede Globo, no verão de 1986. E para fechar com chave de ouro, um extra muito especial: a íntegra do programa Globo Repórter (com reportagens de Pedro Bial) que a mesma Rede Globo exibiu no auge do sucesso da banda. Ter um Globo Repórter exibindo um programa exclusivamente sobre o grupo é o maior sinal do nível de popularidade que o mesmo alcançou entre 1985 e 1986.

E essa é a história de um dos maiores fenômenos da música brasileira. Para quem viveu a época, “Revolução!” é uma grande viagem no tempo. Quem não viveu, agora tem a oportunidade de testemunhar que não foram só os Mamonas Assassinas que fizeram tanto sucesso assim.

Segue abaixo um vídeo de “Olhar 43”, presente no DVD “Rádio Pirata Ao Vivo”.

Cotação: ****

CHEMICAL BROTHERS LANÇAM COLETÂNEA DE HITS

Sai no dia 01º de setembro, na Europa, a coletânea “Brotherhood” (capa acima), com os maiores sucessos da dupla formada por Tom Rowlands e Ed Simons. Haverá uma edição dupla do álbum que vai vir com dois CDs. O primeiro é a compilação de sucessos propriamente dita, acrescida da inédita “Keep My Composure”, com a participação do Spank Rock.

Já o segundo disco vai trazer as raras dez primeiras “Electronic Battle Weapons”. Este será o primeiro lançamento oficial das “Electronic Battle Weapons”.

No dia 04 de agosto, será lançado o single digital de “Midnight Madness", que é um trecho da “Electronic Battle Weapons 10”. Dois dias antes, a dupla se apresenta na cidade de Vigo, na Espanha.

As faixas de “Brotherhood” serão as seguintes:
01) “Galvanize”
02) “Hey Boy Hey Girl”
03) “Block Rockin’ Beats”
04) “Do It Again”
05) “Believe”
06) “Star Guitar”
07) “Let Forever Be” [com Noel Gallagher]
08) “Leave Home”
09) “Keep My Composure” [com Spank Rock]
10) “Saturate”
11) “Out of Control”
12) “The Golden Path” [com The Flaming Lips]
13) “Setting Sun” [com Noel Gallagher]
14) “Chemical Beats”

Abaixo, o videoclipe do sucesso “Do It Again”.

NE-YO QUER TRABALHAR COM MARILYN MANSON E COM COLDPLAY

O cantor Ne-Yo anunciou que gostaria de gravar um dueto com Marilyn Manson. Em entrevista ao Daily Star, Ne-Yo disse: “Estou tentando falar com Marilyn Manson sobre uma idéia que tive”.

Além de Manson, Ne-Yo também disse que quer trabalhar com Chris Martin, líder do Coldplay. “Quando ‘Closer’ bateu o Coldplay no primeiro lugar da parada inglesa, eu não acreditei. Eu sou O FÃ do Coldplay, então foi muito legal. Eu adoraria fazer alguma coisa com eles. Com o Chris Martin seria ótimo”, afirmou.

Ne-Yo aproveitou a entrevista para falar o que ele está ouvindo em seu iPod. “Eu gosto de algumas coisas da Duffy, mas não de tudo. Se ela conseguir se livrar do rótulo de Amy Winehouse loira, será ok. Nos Estados Unidos, as pessoas têm falado muito sobre isso, por conta do estilo de música parecido e pelo fato de ambas serem do Reino Unido”.

Ne-Yo alcançou o topo da parada inglesa em junho com o single “Closer”.

RÁPIDAS – POUCA VOGAL, HUMBERTO GESSINGER, PAULA TOLLER, CARLA BRUNI, MICK JAGGER

Pouca Vogal é o nome do novo projeto de Humberto Gessinger. O baixista anunciou há poucos dias uma pausa na atividade de sua banda, Engenheiros do Hawaii. O Pouca Vogal é uma parceria entre Gessinger e Duca Leidecker, vocalista da banda gaúcha Cidadão Quem. Ainda não foram fornecidos maiores detalhes acerca do projeto.

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Paula Toller agendou o dia 12 de agosto do Teatro Oi Casa Grande para gravar o seu primeiro DVD solo. O show vai ser o mesmo que a cantora vem percorrendo o Brasil para divulgar o álbum “SóNós”. Ainda não há informações quanto à venda de ingressos para a agravação do DVD.

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Carla Bruni, cantora e primeira-dama da França, chegou ao primeiro lugar da parada de discos da França, com o álbum “Comme Si De Rien N’Etait”. Bruni alcançou o feito ontem e desbancou “Viva La Vida Or Death And All His Friends”, do Coldplay, do topo da parada.

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E hoje, Mick Jagger, líder da banda de rock mais importante do mundo, completa 65 anos. Dessa forma, o vocalista terá direito a uma aposentadoria mensal concedida pelo Estado Britânico, no valor de 360 libras (que equivale a 1,1 mil reais). Mas, levando-se em conta o contrato fechado ontem com Universal Music, Jagger e seus colegas dos Rolling Stones estão bem distantes da aposentadoria. Que assim seja! Em homenagem a Sir Mick Jagger, segue abaixo o lindo videoclipe de “Hard Woman”, canção que foi gravada no álbum “She’s The Boss”, lançado em 1985.

CD: “VAMPIRE WEEKEND” (VAMPIRE WEEKEND) – UMA SIMPLES MISTURA DE PAUL SIMON COM STROKES E UM PÉ NOS ANOS 80

“Cape Cod Kwassa Kwassa” já dá a dica definitiva do que é o álbum de estréia da mais nova queiridinha banda do circuito indie norte-americano. Cape Cod é o nome de uma famosa praia no Estado do Massachusetts e que, óbvio, fica lotada durante o verão. Kwassa Kwassa é uma dança típica do Congo, e que foi muito popular na década de 80. Pronto! A receita do Vampire Weekend é exatamente essa. Querida por muitos e odiada por poucos, a banda foi capa da revista Spin (a mesma que a elegeu, em março (?!?), a “melhor nova banda do ano”) e, desde então, está sendo feliz para sempre.

Falando ainda sobre a faixa “Cape Cod Kwassa Kwassa”, que, aliás, é o mais novo single do álbum, não só o seu título, como a sua própria música e melodia resumem o trabalho do Vampire Weekend. A canção, que mistura a sonoridade africana (a bateria sincopada e a guitarra que parece ter saído de uma gravação de Bob Marley não me deixam mentir) com o rock indie no melhor estilo The Strokes, é a tônica do disco. A letra, inteligente e irônica, também é um petisco do que o ouvinte vai encontrar no álbum. Afinal de contas, se Peter Gabriel pode misturar sonoridades, por que o Vampire Weekend não pode (“But this feels / So unnatural / Peter Gabriel too”)?

Paul Simon certamente teria orgulho se os integrantes Ezra Koenig, Rostam Batmanglij, Chris Tomson e Chris Baio fossem seus filhos. Pelo jeito, os quatro aprenderam direitinho a lição de Simon em “Graceland”. A própria “Cape Cod Kwassa Kwassa”, com os seus overdubs e o canto manso de Koenig, se estivesse perdida em “Graceland”, ninguém diria que não era uma composição de Paul Simon.

Gravado entre um sótão, um estúdio no Brooklin e um apartamento de um dos membros da banda, o álbum de estréia do Vampire Weekend tem os seus bons momentos, além da faixa tão citada acima. “Mansard Roof”, a canção que abre o CD, por exemplo, é um pop melódico bem interessante. Se o restante do álbum tivesse seguido esse caminho, ele poderia ter sido melhor. “A-Punk”, um ska um pouco mais rápido, segue o mesmo estilo, apesar de ser muito parecida com as composições de seus conterrâneos nova-iorquinos dos (adivinha?) Strokes – e com as do The Police e dos Paralamas do Sucesso, que, diga-se de passagem, já faziam esse som quase 30 anos atrás.

Outros destaques são a lenta “M79”, que tem uma singela harmonia com um sintetizador fazendo as vezes de uma harpa; “Campus”, que é Strokes puro e tem uma letra inteligente (“Then I see you / You’re walking cross the campus / Cruel professor / Studying romances / How am I supposed to pretend / I never wanna see you again”); e a delicada “The Kids Don’t Stand a Chance”, que mistura reggae, clássico, pop e rock, com um resultado bem satisfatório.

Em suma, o álbum de estréia do Vampire Weekend é bom. Mas, verdade seja dita, está muito longe de causar a comoção que causou nos norte-americanos ávidos pela melhor banda de todos os tempos da última semana.

Lá fora, o disco saiu em janeiro. Por aqui, só Deus (ou os organizadores do TIM Festival) sabe.

Abaixo, a canção “Cape Cod Kwassa Kwassa”, gravada ao vivo no programa de televisão Jimmy Kimmel.

Cotação: ***1/2

RÁPIDAS – DAVID GILMOUR, CHRIS CORNELL, TIMBALAND, JIMI HENDRIX, BRITNEY SPEARS, JOHNNY GRIFFIN

A Fender fabricou um modelo de guitarra em homenagem a David Gilmour, guitarrista do Pink Floyd. A famosa guitarra Stratocaster preta (foto acima) estará disponível para compra a partir do dia 22 de setembro. As guitarras produzidas são réplicas da usada pelo guitarrista em discos como “The Dark Side Of The Moon”, “Wish You Were Here” e “The Wall”. A Fender promete que o som do modelo será diferenciado.

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Timbaland produziu o novo álbum de Chris Cornell, ex-vocalista do Soundgarden e do Audioslave. O disco, que vai se chamar “Scream”, será lançado em outubro e, segundo Cornell, é o seu melhor trabalho. O primeiro single, “Long Gone”, conta com as típicas batidas de Timbaland. Abaixo, um vídeo com trechos de algumas canções do disco.



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Jimi Hendrix vai ser imortalizado no game ‘Guitar Hero’. O lendário guitarrista poderá ser revivido na próxima edição do jogo que sai até o final do ano. Além de conter duas músicas de Hendrix, ‘Guitar Hero: World Tour’ vai usar a imagem do guitarrista no jogo, de forma que o jogador possa fazer um duelo de guitarra com Hendrix. As duas canções do guitarrista que farão parte do jogo são “The Wind Cries Mary” e uma versão ao vivo de “Purple Haze”, gravada na San Diego Sports Arena, em 1969.

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Uma coleção de memorabilia da cantora Britney Spears vai ser leiloada no mês que vem. Uma camiseta do programa de televisão “Mickey Mouse Club”, assinada pelo seu elenco completo, incluindo Christina Aguilera e Justin Timberlake, no dia em que Britney foi a apresentadora, é o item mais valioso do leilão.

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Hoje saiu de cena o saxofonista Johnny Griffin. Ele morreu na França e tinha 80 anos de idade. Conhecido como “O Pequeno Gigante”, Griffin dividiu o palco e os estúdios de gravação com outros gênios do jazz, como Art Blakey, Nat Adderley, Thelonious Monk, Lionel Hampton e John Coltrane. Para matar saudades, abaixo segue o vídeo com a canção “Blues For Gonzi”, gravada em apresentação do saxofonista no Village Vanguard, em Nova York, em 1981.

NEW KIDS ON THE BLOCK NEGAM PARCERIA COM MADONNA E MICHAEL JACKSON

Donnie Wahlberg, um dos vocalistas da boy-band que tanto sucesso fez no início dos anos 90, afirmou que não haverá parceria da banda com Michael Jackson e Madonna. Foram publicadas pela imprensa várias reportagens dando conta que ambos os artistas participariam do próximo álbum do NKOTB.

No blog da banda, Donnie Wahlberg escreveu: “Nós não estamos gravando com Michael Jackson e/ou Madonna. E, na verdade, nunca pretendemos. Mas foi divertido ler essas notícias”.

De qualquer forma, em uma entrevista, o mesmo Wahlberg chegou a dizer que o retorno da banda era “muito animador” e que “vários outros artistas querem cantar com a gente”.

Jordan Knight, outro integrante da banda, afirmou, no início do mês, que Timbaland (produtor do disco) estaria convencendo Madonna a participar do novo trabalho do NKOTB. “Eu sei que ele está conversando com a Madonna sobre tudo isso. Parece que está indo bem. Estamos de dedos cruzados”, disse.

FLEETWOOD MAC ANUNCIA NOVO DISCO E TURNÊ DE REUNIÃO

Após uma colaboração de Mick Fleetwood e John McVie no álbum solo de Lindsey Buckingham, foi anunciado que o Fleetwood Mac, de fato, está de volta. A banda anunciou que gravará um novo álbum e, em seguida, fará uma grande turnê.

A novidade foi anunciada pelo próprio Lindsey Buckingham, durante uma entrevista à Billboard. Sobre as especulações de que Sheryl Crow cantaria na banda, ele disse que realmente não há planos para a participação da cantora.

Sheryl Crow, que atualmente está no meio de sua “Detour”, também negou os boatos. Em uma conversa com estudantes em Nashville, ela afirmou que os rumores de uma reunião não são verdadeiros. “Agora estou em turnê. Mas espero que, no futuro, eu trabalhe junto com a banda”.

Desde que Christine McVie deixou o Fleetwood Mac nos anos 90, Stevie Nicks é a única mulher no conjunto.

Segundo o guitarrista, os ensaios para a gravação do álbum somente começarão no início de 2009, sendo certo que ainda não há previsão de lançamento para o sucessor de “Say You Will” (2003). Já o álbum solo de Buckingham, “Gift Of Screws”, chegará às lojas no dia 16 de setembro.

REO SPEEDWAGON LANÇA NOVO DVD

“Live In The Heartland” é o título do novo DVD da banda Reo Speedwagon (capa acima). O vídeo, que foi gravado para o programa de televisão norte-americano Soundstage, contém 16 sucessos do grupo, como “Golden Country” e “Take It On The Run” (vídeo abaixo).

O show foi gravado no ano passado. Na apresentação, a formação da banda foi a seguinte: Kevin Cronin (vocais e guitarra), Bruce Hall (baixo), Neal Doughty (teclados), Dave Amato (guitarra) e Bryan Hitt (bateria).

O DVD será colocado nas lojas entre agosto e setembro.

Eis a relação das faixas:
1) “Find Your Own Way Home”
2) “Take It On The Run”
3) “Keep Pushin’”
4) “I Need To Fall”
5) “Tough Guys”
6) “Can’t Fight This Feeling”
7) “Dangerous Combination”
8) “Back On The Road Again”
9) “Smilin’ In The End”
10) “Time For Me To Fly”
11) “Don’t Let Him Go”
12) “Keep On Loving You”
13) “Roll With The Changes”
14) “Ridin’ The Storm Out”
15) “Golden Country”
16) “157 Riverside Avenue”

FRANZ FERDINAND REVELA “SEGREDOS” DO NOVO DISCO

A banda escocesa deu algumas dicas do seu tão aguardado álbum, que só chega às lojas em janeiro do ano que vem. O Franz Ferdinand revelou que está fazendo uso de métodos de gravação não muito convencionais. Afirmou também que o disco já está em fase de finalização em um estúdio em Glasgow com o produtor Dan Carey.

O líder do grupo, Alex Kapranos, disse a BBC que a banda empregou técnicas “selvagens” de gravação. Nessas tais técnicas, sobrou para o guitarrista Nick McCarthy, que teve que escalar até o telhado do estúdio.

“Fizemos muitas experiências no estúdio. Com o [produtor] Dan, fizemos o álbum de maneira muito mais selvagem do que estávamos acostumados. Nós elaboramos coisas diferentes no estúdio, como o efeito ‘doppler’, que é como se uma pessoa que anda pela rua e vê uma ambulância passar, e o som da sirene mudasse constantemente de tom”, explicou Kapranos.

“Nós estávamos fazendo algo parecido na faixa ‘What She Came For’. Gravamos a guitarra nesse grande hall perto do estúdio e Nick subiu ao telhado e jogou o cabo do microfone para baixo. Quando fomos gravar, Dan estava balançando o microfone perto do amplificador de guitarra. O som ficou incrível”, completou o vocalista.

EX-INTEGRANTES DOS SMASHING PUMPKINS PROCESSAM GRAVADORA POR ROYALTIES

Dois ex-membros dos Smashing Pumpkins ajuizaram ontem uma ação judicial contra a Virgin Records, sob a alegação de que a gravadora os excluiu dos lucros referentes às canções antigas da banda, ao assinar um novo contrato com Billy Corgan, líder do The Smashing Pumpkins.

O guitarrista James Iha e a baixista D’Arcy Wretzky-Brown acusam a Virgin de não pagá-los pelos downloads das canções nas quais participaram como integrantes da banda.

Segundo Iha e D’Arcy, cinco anos após a separação da banda (que ocorreu em 2000), a Virgin Records fechou um acordo com Billy Corgan, e começou a licenciar, no formato digital, as músicas dos Pumpkins.

A Virgin não quis se pronunciar sobre o caso, vez que ainda não intimada do processo.

Billy Corgan, o principal compositor da banda, ressuscitou os Smashing Pumpkins no ano passado, sem a presença de James Iha ou de D’Arcy. Em abril, ele disse à imprensa que não mantinha contato algum com ambos.

Em março passado, Corgan também processou a Virgin Records, sob a alegação de que uma campanha promocional da gravadora envolvendo a Pepsi e a loja virtual Amazon, danificou a imagem e a reputação da banda.

NINE INCH NAILS ENSAIAM PARA NOVA TURNÊ

No sábado passado, o Nine Inch Nails usou o ginásio do Los Angeles Lakers – Forum – para realizar um grande ensaio para a próxima turnê. Em frente a um público de 500 convidados especiais, eles deram uma prévia da “Lights In The Sky Tour”, que começará oficialmente hoje no Pemberton Festival, em British Columbia. No sábado, a banda se apresentará no Key Arena, em Seattle.

Antes do ensaio, Trent Reznor explicou que a banda estava testando material de várias fases de sua carreira e que muita coisa que ia ser apresentada naquela noite, poderia não fazer parte da turnê.

O ensaio-show teve duas horas de duração, e o seu repertório de 26 canções incluiu desde clássicos como “Head Like a Hole” até as novas canções do álbum “The Slip”, e temas instrumentais de “Ghosts”, que Reznor nunca planejou de apresentá-los ao vivo.

Abaixo, segue o set list do ensaio em Los Angeles:
1) “1,000,000”
2) “Letting You”
3) “Discipline”
4) “March of the Pigs”
5) “Head Down”
6) “The Frail/The Wretched”
7) “Closer”
8) “Gave Up”
9) “The Warning”
10) “The Great Destroyer”
11) “Ghosts 1”
12) “Ghosts 25”
13) “Ghosts 19”
14) “Piggy”
15) “Wish”
16) “Terrible Lie”
17) “Survivalism”
18) “The Big Come Down”
19) “Ghosts 31”
20) “Only”
21) “The Hand That Feeds”
22) “Head Like A Hole”
Bis:
23) “Echoplex”
24) “The Beginning Of The End”
25) “The Good Soldier”
26) “Hurt”

MY CHEMICAL ROMANCE GRAVA CLÁSSICO DE BOB DYLAN

A banda norte-americana foi chamada para gravar uma canção para a trilha-sonora do filme “Watchmen”. Mas a grande surpresa foi a escolha da música: “Desolation Row”, grande sucesso que Bob Dylan compôs nos anos 60 (trecho no vídeo acima).

O My Chemical Romance está planejando uma versão “muito excêntrica” para a canção, que fechará o filme.

Em entrevista a MTV, o diretor do longa, Zack Synder, explicou: “Gerard Way é um cara muito maravilhoso e um ótimo músico. Nesse momento, estamos trabalhando com a sua banda para fazermos uma canção que tocará durante os créditos do filme. Eu falei com ele e ouvi um pouco de alguma coisa que ele fez, e está ficando muito excêntrico”.

Segundo o diretor, o interesse do My Chemical Romance no filme não é apenas musical. “Honestamente, ele [Gerard Way] me ligou e disse, como fã, que esperava que o filme fosse bom. Depois, concluímos que poderíamos fazer algo juntos”, revelou Zack Synder.

METALLICA EXPLICA O SIGNIFICADO DE “DEATH MAGNETIC”

Segundo a banda norte-americana, o título de seu novo álbum é uma homenagem aos rockeiros que já morreram. “Isso começou como uma espécie de tributo às pessoas que não suportaram o negócio da música, como Layne Staley [líder falecido do Alice In Chains] e vários outros que se foram – basicamente, os mártires do rock and roll. E essa idéia foi crescendo desde então. Pensando sobre a morte… apenas como se fosse um imã, várias pessoas se sentem atraídos por ele, e outras têm medo de serem puxados por ele”, disse James Hetfield.

Segundo o vocalista e guitarrista, muitas pessoas não se sentem confortáveis quando falam sobre o tema da morte.

“O conceito de que todos nós iremos morrer algum dia não é muito falado e, às vezes, nunca é mencionado – ninguém quer puxar o assunto; é um grande elefante branco na sala de estar. Mas todos nós temos que lidar com isso em algum momento”, explicou.

“Death Magnetic” chegará às lojas no dia 22 de setembro.

ROLLING STONES FECHAM COM UNIVERSAL MUSIC

Após meses de especulação e um forte lobby da EMI para manter a banda em seu elenco, os Rolling Stones acertaram contrato com a gravadora Universal Music. O acordo prevê, além da gravação de futuros discos, os direitos sobre o catálogo dos Stones desde o álbum “Sticky Fingers”, de 1971.

Esta será a primeira vez que uma única gravadora terá os direitos de distribuição de todos os discos antigos da banda liderada por Mick Jagger e Keith Richards. O contrato prevê que a Universal distribua os discos tanto física como digitalmente.

Antes de fechar o acordo, os Stones testaram a nova gravadora, que foi a responsável pela distribuição do ábum com a trilha-sonora do filme “Shine a Light”, de Martin Scorsese. O disco, até agora, vendeu 106 mil cópias nos Estados Unidos.

A ABKCO, antiga produtora da banda, e a gravadora Decca detêm os direitos sobre o catálogo dos Stones entre 1963 e 1970.

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E ainda falando sobre os Stones, a banda está processando Lil’ Wayne sob a alegação de que o rapper infringiu os direitos autorais da banda, com a canção “Playing With Fire”, do álbum campeão de vendas “Tha Carter III”.

Segundo a produtora ABKCO, a música de Lil’ Wayne é uma versão adulterada da antiga canção dos Stones, “Play With Fire”. O rapper também não teria pedido permissão para utilização da canção em seu novo trabalho.

Nos autos do processo, a ABKCO alega que as letras são muito semelhantes. O refrão original da canção dos Stones é o seguinte: ““But don’t play with me / ‘Cause you’re playing with fire”. Já a canção do rapper diz: ““But you can’t blame me / If I set this stage on fire”.

Abaixo, as duas músicas objeto da discussão:

CD: “RISE AND FALL, RAGE AND GRACE” (THE OFFSPRING) – MAIS MADUROS E COM UM POUCO MENOS DE GRAÇA

Uma compilação de sucessos e quatro anos e meio sem gravar nada deram a entender para muita gente que o The Offspring teria, de fato, terminado. Mas não. A banda que, juntamente com o Rancid e o Green Day, elevou novamente o punk ao sucesso no início dos anos 90, voltou com “Rise And Fall, Rage And Grace”. Em entrevista ao Bombshellzine.com, Dexter Holland disse que não estaria “fazendo um outro ‘Smash’ ou um outro ‘Ixnay’”, mas também afirmou que ainda achava que o seu conjunto era “relevante ao punk quando cria algo, e nesse novo disco não será diferente”. Ele tem toda a razão, “Rise And Fall” não chega a ser um dos álbuns mais brilhantes da banda, mas também não é nada desprezível.

Dexter Holland, Pete Parada, Noodles e Greg K ficaram dois anos preparando o novo disco com muito cuidado. E a resposta a tal esforço veio através dos fãs, que colocaram o álbum no mesmo patamar dos grandes discos lançados anteriormente pelo The Offspring. Não cheguemos a tanto. Esse oitavo trabalho da banda pode ser considerado um bom disco, mas nada acima disso.

Talvez o principal motivo seja o fato de a banda ter ficado mais madura durante esse hiato de quase cinco anos. Muito daquela ironia de canções como “Pretty Fly”, “Hit That” e “Original Prankster” foi deixado para trás. Em seu lugar, a banda resolveu gravar coisas mais sérias. E foi nesse ponto que “Rise And Fall, Rage And Grace” desandou um pouco. As baladas “Kristy, Are You Doing Okay” e “Fix You” são insossas e bem distantes do universo da banda que compôs “The Kids Aren’t Alright”. A segunda talvez tenha sido a pior coisa que o conjunto da Califórnia gravou até hoje. Para uma banda que copiou o logotipo do Napster em camisetas para venda no seu site sob a alegação de que estava “compartilhando a marca” e que também ameaçou lançar um disco intitulado “Chinese Democracy” (só para implicar com Axl Rose), essas duas canções chegam a ser constrangedoras.

Mas, felizmente, nem só dessas duas faixas vive “Rise And Fall”. Algumas belas sacadas mostram que a banda está em grande forma, apesar da produção não muito feliz de Bob Rock (o mesmo responsável por “St. Anger”, do Metallica). O primeiro single do álbum, “Hammerhead”, é sólido e a sua ótima letra compara soldados de guerra com pessoas que aprendem a atirar na escola. A faixa de abertura, “Half-Truism”, também é uma das melhores de “Rise And Fall”. É uma típica canção do The Offspring, ou seja, bem rápida, com as suas guitarras nervosas e um refrão melódico. A seguinte, “Trust In You”, é a mais pesada do álbum, e o seu riff de guitarra parece ter sido roubado do sucesso “Smash”. “You’re Gonna Go Far Kid” é outro grande momento, em contraste a “Takes Me Nowhere”, que mais parece uma canção do Linkin Park.

O início arrasador do álbum dá a falsa impressão de que “Rise And Fall” seja um clássico instantâneo. A partir da quinta faixa, “A Lot Like Me” (que mais parece uma música do Coldplay), o negócio fica muito instável. E somando com as duas baladas que o Offspring nunca deveria ter gravado, o álbum perde um pouco do seu brilho, apesar de algumas outras canções, como “Nothingtown”, “Let’s Hear It For Rock Bottom” (aqui, a guitarra ska foi um achado) e “Stuff Is Messed Up” (que traz de volta um pouco da ironia da banda em uma letra provocativa que critica a cultura pop) serem bem interessantes.

Os principais elementos que fizeram do The Offspring um campeão de vendas – a banda detém até hoje o recorde de maior número de discos vendidos por uma gravadora independente – estão nesse novo trabalho (com exceção da ironia nas letras). Com certeza, o fã vai adorar. Por outro lado, não vai ser “Rise And Fall, Rage And Grace” que vai fazer com que o ouvinte que nunca tenha ligado muito para o Offspring se torne um grande fã da banda.

Abaixo, um preview de “Rise And Fall, Rage And Grace”, com trechos das canções que compõem o álbum.

Cotação: ***

RÁPIDAS – DAMON ALBARN, THE FLAMING LIPS, RINGO STARR, BELAKISS, GNARLS BARKLEY

Damon Albarn e Jamie Hewlett apresentaram hoje o filme que fizeram para as Olimpíadas de Pequim (acima) e que será veiculado pela Rede BBC de televisão. A seqüência, com dois minutos de duração, tem três personagens que saíram da ópera da dulpa, “Monkey: Journey To The West”. No filme, Monkey, Pigsy e Sandy viajam para Pequim e participam de diversas modalidades olímpicas.

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O tão prometido filme natalino dos Flaming Lips está finalmente pronto. “Christmas On Mars” acabou de ser finalizado pela banda, após sete anos de produção. A história do filme se passa em uma estação espacial em Marte, durante uma noite de Natal. O vocalista Wayne Coyne faz o papel de um alien. Obviamente, a trilha-sonora do filme foi composta pela banda. Ainda não há previsão de lançamento do filme, mas tudo indica que será ainda esse ano.

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Seguindo os passos do avô famoso, a neta de Ringo Starr formou a sua própria banda. O grupo se chama Belakiss e já fez diversos shows nos arredores de Londres. Tatia Starkey, no entanto, não seguiu os passos do avô e do pai (o baterista Zak Starkey, que tocou no Oasis e atualmente acompanha o The Who). Ela é baixista! O material da banda já pode ser ouvido no Myspace.

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A dupla Gnarls Barkley lançou novo videoclipe hoje. “Who’s Gonna Save My Soul?” ganhou um vídeo hilário e muito bacana.

KEITH JARRETT TRIO COMEMORA 25 ANOS COM TURNÊ E DVD

O lendário trio do pianista Keith Jarrett celebra o seu aniversário com o lançamento de dois DVDs que estavam fora de catálogo e uma pequena turnê dentro de alguns meses.

No dia 26 de agosto, serão relançados os DVDs “Standards I” e “Standards II”. Os shows foram gravados em Tóquio em fevereiro de 1985 e em outubro de 1986, respectivamente. O show de 1985 mostra um lado mais suave do trio, com canções como “Stella By Starlight” e “God Bless The Child”. Já no concerto de 86, o trio apresentou grandes sucessos do cancioneiro norte-americano, como “Georgia On My Mind”, “When You Wish Upon a Star” e “On Green Dolphin Street”.

Com relação à turnê, Jarrett será acompanhado pelo baixista Gary Peacock e pelo baterista Jack DeJohnette. O primeiro concerto acontecerá no Symphony Center de Chicago, no dia 13 de setembro. Após, o grupo segue para Filadélfia (dia 19/09) até desembocar no Carnegie Hall de Nova York (18/10) e no Symphony Hall de Boston, no dia 20 de outubro.

As faixas dos DVDs “Standards” estão logo abaixo.

Standards I:
1) “I Wish I Knew”
2) “If I Should Lose You”
3) “Late Lament”
4) “Rider”
5) “It’s Easy To Remember”
6) “So Tender”
7) “Prism”
8) “Stella by Starlight”
9) “God Bless the Child”
10) “Delaunay's Dilemma”

Standards II:
1) “You Don't Know What Love Is”
2) “With a Song in My Heart”
3) “When You Wish Upon a Star”
4) “All of You”
5) “Blame It on My Youth”
6) “Love Letters”
7) “Georgia on My Mind”
8) “You and the Night and the Music”
9) “When I Fall in Love”
10) “On Green Dolphin Street”
11) “Woody'n You”
12) “Young and Foolish”

E para finalizar, o vídeo de “So Tender”, do DVD “Standards I”.

MADONNA PARTICIPARÁ DE NOVO ÁLBUM DE TIMBALAND

O produtor campeão de vendas anunciou que o seu próximo álbum estará repleto de participações especiais. “Shock Value 2”, sucessor de “Schock Value”, por enquanto, já tem confirmado as colaborações de Madonna, Jonas Brothers, T.I e Rihanna.

Em entrevista a MTV, Timbaland (na foto, ao lado de Justin Timberlake) disse que o seu novo trabalho terá, pelo menos, dez participações de artistas. “Agora mesmo eu tenho uma canção com Madonna, que eu não coloquei no disco dela. Eu a guardei caso viesse a gravar um disco meu”, disse.

“Com certeza farei uma música com Beyoncé. Com certeza farei outra com Jordin Sparks e com Rihanna. São muitas pessoas. Farei uma também com o Jonas Brothers. Eu vou tentar colocar uns dez grandes artistas nesse disco”, completou.

O produtor também está negociando uma participação de Jay-Z, com quem já está trabalhando em estúdio. “Jay já está no álbum anterior, mas ele quer mudar a canção. Ele está querendo me matar”.

BACKSTREET BOYS TRABALHAM EM NOVO ÁLBUM

A banda já está em estúdio gravando o sucessor de “Unbreakable”, lançado no ano passado. Durante a turnê européia, os seus integrantes compuseram novas canções, sendo que alguma coisa já foi gravada. O cantor Howie Dorough afirmou que o quarteto tem planos de entrar definitivamente em estúdio logo após a turnê norte-americana, que começa no dia 06 de setembro, em Seattle.

O cantor também já adiantou que a banda vai trabalhar junto com o produtor sueco Max Martin, responsável por hits do grupo, como “I Want it That Way”, “Shape of My Heart”, “Quit Playing Games (With My Heart)”, entre outros.

Em entrevista à Billboard, Dorough também falou sobre os projetos paralelos de alguns integrantes da banda – inclusive dele próprio. Ele afirmou que está muito perto de finalizar o seu trabalho solo, que traz elementos latinos, em homenagem à família de sua mãe, que é de Porto Rico. O disco foi produzido por Jon Secada e George Noriega. Quanto ao trabalho de A.J. McLean, Dorough disse que as gravações do mesmo já se encerraram.

“Eu sempre abracei os ritmos latinos. É uma música muito boa e eu sempre prestei atenção em artistas como Jon Secada, Ricky Martin e Enrique Iglesias”, disse. Ele descreveu o seu novo disco como “espanglês, uma mistura de espanhol com o inglês”. “É uma mistura das minhas raízes americanas da pop music com as minhas raízes latinas. Vai ser bom... Uma mistura bem eclética”, completou. A data de lançamento do álbum ainda não foi anunciada.

“Obviamente o Backstreet Boys sempre virá em primeiro lugar. É uma questão de tempo. Quando nós sentirmos que cada um de nós deseja lançar seus trabalhos solo, a gente lança, sem competição interna e sem atrapalhar o nosso trabalho como grupo”, disse Dorough.

50 CENT PROCESSA TACO BELL POR “DIMINUIR O VALOR DE SEU NOME”

O rapper norte-americano está processando a rede de fast-food Taco Bell pelo fato de a mesma lançar uma campanha promocional que faz referência ao seu nome. Segundo 50 Cent, a empresa não pediu a sua permissão e nem lhe pagou nada para o uso de seu nome.

A campanha “The Why Pay More?” incentiva o rapper a mudar de nome para 79, 89 ou 99 Cent, a fim de promover o valor das refeições do Taco Bell. A rede de fast-food disse que enviou uma carta a alguns meios de comunicação dizendo que iria doar dinheiro para instituições de caridade caso o rapper, cujo nome real é Curtis Jackson, assumisse o desafio.

No processo que foi instaurado na Corte de Nova York, o rapper alega que a campanha “diminui o valor do seu nome”. No processo, 50 Cent pede indenização por danos morais no valor de 4 milhões de dólares (equivalente a 6,3 milhões de reais).

Abaixo, o vídeo com um dos anúncios da campanha publicitária da Taco Bell.

ROBERT PLANT E JIMMY PAGE SE DESENTENDEM E FUTURA REUNIÃO DO LED ZEPPELIN ESTÁ AMEAÇADA

O vocalista da banda britânica ficou muito chateado com Jimmy Page, pelo fato de o guitarrista não ter feito referência a ele em um discurso durante a entrega do prêmio Mojo Awards de melhor show do ano passado.

Na ocasião, Page fez um longo discurso na cerimônia, que aconteceu no mês passado, mas não falou absolutamente nada sobre Robert Plant, que estava excursionando com a cantora Alison Krauss.

“Robert está muito chateado pelo fato de Page não ter reconhecido o seu mérito. O prêmio foi concedido pela performance da banda, então Plant acha que merecia, pelo menos, um agradecimento do guitarrista”, disse uma fonte ao jornal inglês The Sun.

O show de reunião do Led Zeppelin aconteceu em dezembro do ano passado na O2 Arena, em Londres.

MARIAH CAREY ANUNCIA NOVA TURNÊ PARA ESSE ANO

Para promover o seu novo disco, “E=MC2”, a cantora norte-americana vai realizar uma turnê pelos Estados Unidos chamada “Elaborate”. Mariah espera que a série de shows comece em novembro.

“Estamos planejando o início para novembro, mas, por favor, não venha me cobrar se ela começar nos dias 05 ou 07 de dezembro, ou até mesmo em 18 de janeiro”, afirmou em entrevista a MTV.

A cantora ainda disse que espera que a turnê seja mais ‘elaborada’ do que as suas últimas apresentações, quando trocava de roupa nove vezes por show. “Eu gosto de elaborar. Nós só fazemos coisas substanciais. É o que o meu joalheiro diz... Eu ainda não tenho muitas coisas na minha mente, mas vamos descobrir essas coisas muito em breve”.

Por enquanto, Mariah Carey confirmou apenas duas apresentações de aquecimento para a turnê: uma no MTV Video Music Awards, em Los Angeles, e a outra no Fashion Rocks, no Radio City Music Hall, em Nova York.

THE PRETENDERS ANUNCIAM LANÇAMENTO INOVADOR DE ÁLBUM

A banda norte-americana vai lançar o seu novo disco de uma forma inédita. O primeiro álbum do conjunto liderado por Chrissie Hynde em seis anos vai se chamar “Break Up The Concrete” e sairá no dia 23 de setembro, nos Estados Unidos.

Entretanto, a gravadora da banda já colocou hoje, no site Spinner.com, a primeira faixa do álbum, “Boots Of Chinese Plastic”. Até o lançamento do disco, a banda colocará, a cada semana, uma nova faixa, que pode ser baixada pelo fã, gratuitamente na Internet.

O disco “Break Up The Concrete” foi gravado em apenas 10 dias e é considerado pela banda como um “despojado retorno às raízes”.

CD: “THIRD” (PORTISHEAD) – INTRIGANTE É A SUA MELHOR DESCRIÇÃO

Quem ouviu o primeiro single de “Third” deve ter pensado que a gravadora do Portishead enlouqueceu. Com uma melodia extremamente anti-comercial (isso não é uma crítica) e repetitiva (isso não é um elogio), “Machine Gun”, se estivesse presente em um álbum de qualquer outra banda, jamais se transformaria em single. Mas com o Portishead, é outra história. Em sua essência, “Third” é como “Machine Gun”: difícil, desorientador, experimental, claustrofóbico, sombrio, cru, torturante e, acima de tudo, intrigante. Ou seja, se você espera por singles fáceis, melhor nem colocar “Third” para rodar.

A abertura em português (“Esteja alerta para a regra dos (sic) três. O que você dá, retornará para você. Essa lição você tem que aprender. Você só ganha o que você merece”) dá a impressão de ter sido retirada de algum programa de televisão – provavelmente daqueles religiosos que são transmitidos madrugada adentro. E essa é exatamente a sensação que “Third” passa. Cada faixa é uma faixa, assim como cada canal de televisão é um canal de televisão.

A conclusão parece óbvia e burra, mas não é. Assim como “Third” está longe de ser óbvio e burro. Isto porque, apesar de seus fãs considerarem o Portishead uma banda de trip-hop, as canções desse novo disco são tão diferentes entre si, que fica impossível classificar o que o Portishead faz hoje, depois de 11 anos sem lançar um álbum de estúdio.

A banda de Bristol fundada em 1991, e formada por Geoff Barrow (samples), Beth Gibbons (vocais) e Adrian Utley (guitarra), fez de seu terceiro disco de estúdio algo bem diferente de “Dummy”, o primeiro, lançado em 1994 e que foi puxado pelo single “Numb”. Do segundo álbum, que saiu em 1997, e que leva o mesmo nome da banda, também está bem distante.

Na verdade, “Third” representa uma viagem sem fim do Portishead, tudo bem diferente dos discos anteriores. Pelo jeito, a mentalidade dos integrantes do grupo mudou bastante nesse 11 anos... E o resultado é o trabalho menos acessível de sua discografia. Demanda uma atenção extrema do ouvinte, e o fato de ter chegado a segunda posição da parada de discos britânica chega a ser, de certa maneira, surpreendente.

Em entrevista ao site Pitchfork, em abril passado, Geoff Barrow disse: “Nós realmente queríamos soar como nós mesmos, mas sem soar como nós mesmos. E isso está ficando cada vez mais difícil”. Difícil compreender a mensagem, não? Então, prepare-se, porque em “Third”, as coisas ficam muito mais sombrias.

A faixa de abertura já mostra o porquê. “Silence” começa com um ‘loop’ de bateria repetitivo, até que guitarras distorcidas aparecem para deixar o negócio ainda mais complicado. E a sua neurótica letra (“Did you know when you lost? / Did you know when I wanted? / Did you know what I lost? / Did you know what I wanted?”) deixa o ouvinte ainda mais desorientado. Realmente é difícil se acostumar com esse novo trabalho da banda inglesa. “Hunter”, a faixa seguinte não fica longe da estranheza inicial, com as suas referências acústicas e os vocais flutuantes e hipnotizadores de Beth Gibbons, no melhor ‘estilo década de 50’.

“Nylon Smile”, uma espécie de ‘folk-árabe’, tem mais uma letra digna dos divãs de psicanálise: “I struggle with myself / Hoping I might change a little / Hoping that I might be / Someone I want to be”. Como se não bastasse, “Deep Water”, uma espécie de ode ao suicídio, com um minuto e meio de duração parece uma gravação dos anos 20, com a sua melodia calcada em um ukulelê.

“We Carry On” já tem mais a cara do Portishead, com a sua batida industrial e a forte levada no baixo. Talvez seja o melhor momento de “Third”. Já “Small”, com a sua melodia angelical, é uma canção que cresce ao longo de seus (longos) sete minutos de duração. A melancólica “Threads” tem um diferencial por conter os melhores vocais de Beth no disco inteiro. “The Rip”, com o seu andamento rítmico indecifrável e as suas guitarras cheias de eco, é uma espécie de síntese de “Third”.

Até agora fica difícil dizer se 11 anos longe dos estúdios fizeram bem ao trio inglês. Com a palavra, os fãs...

Cotação: ****

Abaixo, o videoclipe de “Machine Gun”.

RÁPIDAS – COURTNEY LOVE, NIRVANA, MCFLY, TAKE THAT, MIA, SANTOGOLD

Antigos empresários de Courtney Love – que possui os direitos sobre a obra do Nirvana no que tange a parcela de seu falecido marido, Kurt Cobain – estão a processando sob a alegação de que ela não teria repassado a eles uma parte da quantia no momento da venda de uma parte do catálogo de músicas do Nirvana. A ação foi ajuizada ontem, na Corte Superior de Los Angeles. Os ex-empresários pedem 5% do valor que Courtney embolsou na venda que chegou a 9,75 milhões de dólares (valor equivalente a 15,5 milhões de reais).

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Quase 2,5 milhões de cópias do disco “Radio: ACTIVE”, da banda McFly, foram distribuídas na edição do último domingo do jornal inglês Mail On Sunday. Por conta do CD-brinde, a circulação do jornal aumentou em 300 mil exemplares. O álbum do McFly só chegará às lojas em setembro. O Mail On Sunday já fez uso da mesma estratégia no passado, distribuindo CDs de Prince, Paul McCartney e Simply Red.

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O grupo vocal Take That anunciou que vai parar de fazer turnês. A banda, que retornou a ativa em 2006, com o álbum “Beautiful World”, está, no momento, gravando um novo disco. O Take That deve excursionar para divulgar o novo trabalho e, depois, abandonar os palcos em definitivo.

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Foi disponibilizado hoje na Internet, um dueto inédito das cantoras MIA e Santogold. A dupla foi acompanhada pela banda Radioclit para gravar “Get It Up”. A canção está disponível na página que o Radioclit mantém no Myspace. Segundo informações do próprio grupo, a canção foi gravada no ano passado.

CLASSIC ROCK ROLL OF HONOUR NOMEIA OZZY OSBOURNE “LENDA VIVA DO ROCK”

A organização do Classic Rock Roll Of Honour anunciou hoje, os indicados deste ano para os seus seis prêmios, que serão entregues no dia 03 de novembro, em Londres. A organização também confirmou uma homenagem a Ozzy Osbourne, que ganhará o título de lenda viva do rock, No ano passado, o guitarrista Jimmy Page faturou o mesmo prêmio.

E por falar em Page, o Led Zeppelin, tendo em vista a sua apresentação no ano passado, vai concorrer a três prêmios: Melhor banda de rock, Melhor DVD e Evento do ano.

Outros dinossauros do rock, como Iron Maiden, Kiss, Pink Floyd e AC/DC concorrem a prêmios. Outras bandas nem tão antigas, como The Black Crowes e Foo Fighters também vão participar da cerimônia.

A lista completa dos indicados está logo abaixo:

Banda revelação:
Airbourne
Big Linda
Endeverafter
Pride Tiger
Stone Gods
StoneRider

Álbum do ano:
Big Linda – “I Loved You”
Black Crowes – “Warpaint”
Joe Bonamassa – “Sloe Gin”
Alice Cooper – “Along Came A Spider”
Def Leppard – “Songs From The Sparkle Lounge”
Journey – “Revelation”
Opeth – “Watershed”
Stone Gods – “Silver Spoons And Broken Bones”
Uriah Heep – “Wake The Sleeper”
Whitesnake – “Good To Be Bad”

Banda do ano:
Def Leppard
Foo Fighters
Kiss
Led Zeppelin
Whitesnake

Relançamento do ano:
Love – “Forever Changes: Collector's Edition”
Lynyrd Skynyrd – “Street Survivors: Deluxe Edition”
Metallica – “1st Three Albums: Vinyl Reissues”
Pink Floyd – “Piper At The Gates Of Dawn 40th Anniversary Edition”
Wishbone Ash – “Argus”
Yardbirds – “Over Under Sideways Down”

DVD do ano:
AC/DC – “Plug Me In”
The Doors – “Classic Albums”
Genesis – “When In Rome”
Jimi Hendrix Experience – “At Monterey”
Led Zeppelin – “The Song Remains The Same”
The Who – “Amazing Journey”
ZZ Top – “Live From Texas”

Evento do ano:
Hard Rock Hell
Iron Maiden's World Tour
Kiss at the Download Festival
Led Zeppelin at The 02 Arena
Whitesnake/Def Leppard Tour

MÚSICA AJUDOU GEORGE MICHAEL A CURAR DEPRESSÃO

O cantor britânico afirmou nesse 4ª feira, dois dias depois de um apoteótico show no Madison Square Garden de Nova York, que foi “incrível” excursionar pela América do Norte, depois de se sentir 20 anos deprimido.

O show em Nova York foi o último de uma turnê que passou por 22 cidades dos Estados Unidos. Essa foi a primeira série de concertos do cantor no país, em 17 anos.

Em entrevista ao Good Morning America, George Michael falou sobre as perdas que ocorreram em sua vida. “Eu perdi o meu parceiro em decorrência do HIV, e eu demorei três anos para me recuperar. Logo em seguida, perdi a minha mãe. Eu me senti como se estivesse amaldiçoado”.

“A única coisa que me fez ir adiante foi a música. Ela sobreviveu. Eu escrevi muito, muito pouco, mas o pouco que escrevi foi muito bom e me ajudou a não afundar. Foi muita depressão durante os últimos anos”, continuou George Michael.

O cantor também falou abertamente sobre a sua prisão em Beverly Hills, 10 anos atrás, por ato obsceno. “Foi um período eventual e negro da minha vida. Eu realmente pensava que minha vida iria permanecer dessa forma para sempre”.

Abaixo, um vídeo amador de “Roxanne” (clássico do The Police), durante a apresentação de George Michael em Nova York, na 2ª feira passada.

MOTLEY CRÜE VAI FAZER SHOW ONLINE COM INGRESSOS LIMITADOS

A banda norte-americana fará um concerto na semana que vem, no Mandalay Bay, em Las Vegas, que será transmitido via Internet. Como em qualquer show, os ingressos são limitados.

Para adquirir os ‘ingressos’ para esse show virtual, o fã deverá ter uma conexão em banda larga e se cadastrar no site. Ainda há ‘ingressos’ disponíveis.

O show acontecerá às 21h30 (horário de Las Vegas) da próxima 6ª feira. Aqui no Brasil (horário de Brasília) será 01h30 da madrugada de 6ª para sábado.

O cadastro pode ser feito aqui.

LED ZEPPELIN GANHA GRANDE EXPOSIÇÃO NA INGLATERRA

Os fãs ingleses da banda de Jimmy Page vão se esbaldar na exposição que será montada no Knebworth House a partir de 01º de agosto. Artigos raros do Led Zeppelin, como álbuns e ingressos de shows antigos farão parte da mostra. A exibição “Memories In Music” também terá uma grande quantidade de roupas, símbolos e fotografias da banda.

Os últimos concertos com a formação original da banda, em agosto de 1979, foi exatamente na cidade de Knebworth, na Inglaterra.

Toda a renda obtida com a exibição será doada ao ABC Trust, associação que se dedica a ajudar menores carentes no Brasil.

A exposição vai até o dia 03 de setembro.

Abaixo, um registro de “Black Dog” durante uma das apresentações em Knebworth, em 1979.

LÍDER DO FRANZ FERDINAND AFIRMA QUERER SE DEDICAR MAIS A PRODUÇÃO

Alex Kapranos, o líder da banda escocesa que mais faz sucesso no mundo atualmente, disse que quer “amplificar” a sua carreira de produtor musical. Em entrevista a BBC, o guitarrista e vocalista do FF, que produziu o último álbum do The Cribs, falou sobre a sua paixão de produzir novas bandas.

“Eu gostaria muito de poder produzir mais. Nós construímos um estúdio em Glasgow, no qual estamos gravando o próximo disco do Franz Ferdinand”, disse.

Kapranos também falou sobre as bandas com as quais ele gostaria de trabalhar junto nesse estúdio. “Estava falando com o grupo Sons & Daughters recentemente e teria muito prazer em produzi-los. E o Panico, uma banda do Chile, e que agora está em Paris, também. Fizemos uma turnê recentemente com eles e adoreis as suas músicas. Se uma banda me anima muito e, ao mesmo tempo, quiser trabalhar comigo, é só uma questão de tempo. Agora estou atarefado em turnê”.

O novo álbum do Franz Ferdinand será lançado em janeiro do ano que vem.

MEMBROS DO FLEETWOOD MAC SE REUNEM EM ESTÚDIO

Lindsey Buckingham, integrante do lendário Fleetwood Mac pediu ajuda aos seus antigos companheiros de banda, Mick Fleetwood e John McVie para gravar pelo menos duas faixas de seu próximo disco solo, “Gift Of Screws”. Os três trabalharam em algumas faixas, incluindo a sua faixa-título e a canção “Wanna Wait For You”.

Buckingham, que no início do ano falou sobre a possibilidade de uma turnê de reunião do Mac em 2009, falou em entrevista: “Esse álbum destila diversos períodos. Eu acho falso começar a fazer um disco novo com canções antigas, e ter novas músicas na cabeça. Eu quero trazer tudo isso junto para apenas um lugar. Como artista, eu ainda, feliz ou infelizmente, tenho os meus ideais e meu senso. Essa filosofia culminou nesse novo álbum”.

“Gift Of Screws” foi gravado entre 1995 e 2000, e seria originalmente lançado em 2001. Algumas das canções chegaram até a ser gravadas e apresentadas em shows do Fleetwood Mac, durante a sua turnê “The Dance”.

O álbum de Buckingham será lançado em setembro, com as seguintes faixas:
1) “Great Day”
2) “Time Precious Time”
3) “Did You Miss Me”
4) “Wanna Wait for You”
5) “Love Runs Deeper”
6) “Bel Air Rain”
7) “The Right Place to Fade”
8) “Gift of Screws”
9) “Underground”
10) “Treason”

DR. DRE PLANEJA NOVO ÁLBUM PARA O NATAL

O rapper disse que vai lançar “Detox” ainda esse ano. Este será o primeiro lançamento de Dr. Dre desde 1999, ano em que colocou “2001” nas lojas.

Dre disse que só agora começou a sentir que o projeto está chegando a um fim e que representa “algo que eu possa me orgulhar, e todos vão adorar”. Quanto às participações especiais, nada foi confirmado, mas especula-se que Jay-Z, Lil’ Wayne e Nas já gravaram algo para o projeto.

Em entrevista ao USA Today, Dr. Dre confirmou que “Detox” será o seu último trabalho como cantor. “Eu vou lançar esse álbum, promovê-lo, sair em turnê e depois me transformar em um eremita. Eu quero produzir outros artistas”, disse.

SLAYER ADMITE QUE PODE SE SEPARAR

Uma das bandas mais importantes do metal de todos os tempos acenou com a possibilidade de separação. O Slayer ainda deve um álbum para a sua gravadora e já sugeriu que esse pode ser o último.

“Vamos colocar dessa maneira: esse é o último disco que devemos no nosso acordo com Rick Rubin. Quando assinamos o contrato com ele em 1986, nós nunca sentamos e conversamos sobre quanto tempo a gente desejaria permanecer junto. Nós apenas assinamos o acordo e gravamos alguns discos”, disse o líder da banda, Tom Araya.

Araya acrescentou que o grupo está muito ocupado no momento, escrevendo as músicas para o próximo álbum. Após o lançamento, o futuro do Slayer será decidido.

Em entrevista ao Thrashhits.com, ele disse: Nós estamos trabalhando com novas idéias apenas para que as pessoas tenham o gostinho de saber o que vem por aí. Kerry e Jeff estão juntando as suas idéias, então não sei qual será o resultado disso. Somente quando finalizarmos o trabalho, discutiremos o nosso futuro”.

Araya concluiu que a idade e o palco não fazem uma boa combinação. “Ver um senhor de 50 anos de idade batendo cabeça no palco me deixa um pouco humilhado. Se eu ver isso, vou pensar ‘Cara, você está um pouco velho para isso, não? Você vai cair!’”, completou o vocalista e baixista.

METALLICA REVELA FAIXAS DE “DEATH MAGNETIC”

Após um website norte-americano revelar acidentalmente a relação de músicas do novo disco do Metallica, a banda confirmou as 10 faixas que farão parte de “Death Magnetic”. O álbum, que foi produzido por Rick Rubin, será lançado em setembro.

O título de uma das faixas chama logo a atenção dos fãs: “The Unforgiven III”. A primeira foi lançada no clássico “Black Album”, e “The Unforgiven II”, 11 anos atrás em “ReLoad”. Os outros títulos fazem referência aos temas comumente usados pela banda, como pesadelos, suicídios e apocalipse.

Há também uma canção no disco chamada “The End of the Line”. Uma música com o mesmo nome foi gravado pelo Traveling Wilburys, mas o Metallica já adiantou que a faixa constante em “Death Magnetic” não se trata de um cover da música da antológica banda formada por Bob Dylan, George Harrison e Roy Orbison.

A relação completa das faixas é a seguinte:
1) “That Was Just Your Life”
2) “The End Of The Line”
3) “Broken, Beat & Scarred”
4) “The Day That Never Comes”
5) “All Nightmare Long”
6) “Cyanide”
7) “The Unforgiven III”
8) “The Judas Kiss”
9) “Suicide & Redemption”
10) “My Apocalypse”

BAIXISTA DO THE STROKES PARTE PARA NOVO PROJETO

Depois do guitarrista Albert Hammond Jr., agora é a vez de outro integrante do The Strokes partir para um projeto paralelo. O baixista Nikolai Fraiture formou uma nova banda com mais três músicos e com as participações da compositora Regina Spektor e do guitarrista Nick Zinner, do Yeah Yeah Yeahs.

O nome da banda é Nickel Eye, mesmo pseudônimo usado por Fraiture. Em sua página no Myspace – que ainda não contém músicas–, o estilo musical do grupo é descrito como ‘folk-rock’.

Recentemente, o produtor Mark Ronson apresentou duas canções da nova banda eu seu programa de rádio, no site Eastvillageradio.com. O programa, que foi transmitido no dia 06 de junho, também contém uma entrevista com Nikolai Fraiture.

A banda, por ora, não anunciou datas de shows.

MUSEU DE CERA LONDRINO EXIBE ESCULTURA DE AMY WINEHOUSE

A foto acima parece realmente da cantora Amy Winehouse. Mas não é... Trata-se da escultura que o museu Madame Tussauds, com sede em Londres, fez da cantora.

O modelo levou quatro meses e meio para ficar pronto e foi baseado em fotografias de Winehouse, já que a cantora não quis posar para os artistas responsáveis pela obra. Segundo a Sky News, o tempo para a escultura da cantora inglesa ficar pronta foi mais longo do que o normal, devido à difícil reprodução do cabelo e das tatuagens de Amy Winehouse.

PROGRAMA CLÁSSICO DE TV DE TOM JOBIM SAI EM DVD

Em maio de 1987, a Rede Globo transmitiu o especial “Antonio Brasileiro”, em homenagem aos 60 anos do Maestro Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim. Gravado entre Nova York e o Rio de Janeiro, com direção de Roberto Talma, e roteiro escrito por Euclides Marinho e Nelson Motta, “Antonio Brasileiro” só voltou a ser reprisado na televisão em 2005, dentro das comemorações dos 40 anos da Rede Globo.

Mas para a alegria dos fãs, a Biscoito Fino, em parceria com a Jobim Music, finalmente vai colocar o especial nas lojas, em formato DVD, até o final desse mês.

No programa, Jobim passeia pelo Central Park de Nova York e pelo Jardim Botânico do Rio, canta com Chico Buarque e com Gal Costa, recita Drummond e relembra Villa-Lobos. Tom Jobim ainda interpreta diversas canções do álbum “Passarim”, seu último lançamento àquele momento, acompanhado pela sua Banda Nova.

CD: “MOMOFUKU” (ELVIS COSTELLO) – UM TÍPICO ÁLBUM DE COSTELLO

Para quem ainda não sabe, Momofuku é o criador do macarrão instantâneo, também conhecido por aqui como miojo. Mas, “Momofuku”, apesar de ter sido feito a toque de caixa – como um miojo –, está muito longe da simplicidade de um macarrão feito com água e sal na panela.

Se bem que muito distante até que não está não, eis que Elvis Costello, como sempre, com a sua simplicidade, faz um rock n’ roll que 99% das bandas que surgem por aí nunca vão conseguir fazer durante toda a sua existência. Talvez a receita desse miojo de Costello seja a ideal: a mais pura simplicidade, mas com aquele tempero que só quem sabe das coisas acrescenta.

O compositor, ao lado de sua fiel banda The Imposters (Davey Faragher no baixo e Pete Thomas na bateria) acrescida de algumas participações especiais, gravou o álbum em apenas uma semana. (“Todo álbum tem o seu próprio método. E este foi o que encontrei para essas canções”, disse Costello em entrevista à Billboard na semana de lançamento do disco.) E tudo o que o fã gosta em Costello está em “Momofuku”: rock orgânico, simples e espontâneo, sem picaretagem.

O disco, que primeiro teve lançamento em vinil, mistura tudo o que Elvis Costello fez de melhor em sua carreira: pop, rock, punk, new wave, jazz, country e até mesmo uma pitada de clássico. Aliás, para quem não sabe, Costello também é conhecido como “a enciclopédia do rock”. “Momofuku” não fica nada a dever aos outros trabalhos do cantor. Pelo contrário. Apesar de muitas críticas rápidas como miojo terem dado conta de que Costello apenas se repetiu nesse novo álbum, “Momofuku” já pode ser considerado um clássico, com faixas dignas de estarem presentes em quaisquer futuras coletâneas do compositor londrino.

E a primeira canção, “No Hiding Place” é um exemplo. Ela apresenta o rock no melhor estilo de Elvis Costello, com uma melodia que gruda na cabeça que nem chiclete, um refrão gostoso e uma letra bem direta – “Whatever I said / It was never behind your back”. Sem dúvidas, é uma das melhores coisas que Costello já gravou em toda a sua carreira. Poderia estar presente, tranqüilamente, em álbuns como “Blood And Chocolate”, “Imperial Bedroom” ou “Brutal Youth”.

A faixa seguinte, “American Gangster Time”, uma das melhores do CD, segue o mesmo estilo, com o diferencial do teclado pulsante e percussivo de Steve Nieve. “Turpentine” já é um pouco mais pesada, mas a essência é a mesma, apesar de ser uma canção mais longa (quase seis minutos) em comparação com a média de Costello. Neive brilha novamente na grave e suja “Stella Hurt” – cuja letra é baseada na história real de um músico de jazz pouco conhecido –, com o seu teclado sombrio.

Mas nem só de rock vive “Momofuku”. A sentimental “My Three Sons”, por exemplo, é uma das melhores baladas já escrita por Costello, assim como “Flutter & Wow”. Já “Harry Worth” está mais para um bolero-soul-rock do que para uma balada. E essa sonoridade tão interessante faz dela uma das grandes canções do disco. Já “Song With Rose” (cuja letra foi escrita por Rosanne Cash) é um rock-balada grudento, da mesma forma que a pungente “Pardon Me, Madam, My Name Is Eve”. É tanta coisa interessante que a gente até quase se esquece da jazzística “Mr. Feathers”, que, sem dúvidas, é um outro ponto alto do álbum.

Em síntese, “Momofuku” marca o retorno ao estilo clássico de Elvis Costelo. Estilo esse, aliás, que fez com que os fãs de Costello se tornassem realmente fãs de Costello.

Cotação: ****1/2

RÁPIDAS – MÔNICA SALMASO, O RAPPA, STING, DAVE MATTHEWS, ALANIS MORISSETTE, RUSH, MOBY, DAMON ALBARN, WEEZER

A Biscoito Fino lança no início de agosto o DVD com o registro da apresentação da cantora Mônica Salmaso em março de 2008 no teatro Fecap, em São Paulo. “Noites de Gala, Sambas Na Rua – Ao Vivo” (capa acima) apresenta, assim como o CD de estúdio que o originou, um repertório composto por canções de Chico Buarque. No show, Salmaso é acompanhada pelo ótimo quinteto Pau Brasil, formado por Nelson Ayres (piano), Paulo Bellinati (violão e cavaquinho), Teco Cardoso (sax e flautas), Ricardo Mosca (bateria) e Rodolfo Stroeter (baixo).

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O sétimo álbum do Rappa já foi batizado. “Sete Vezes” chegará às lojas no dia 15 de agosto, via Warner Music. O primeiro single do trabalho, “Monstro Invisível” já toca nas principais rádios do país.

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Será lançado às vésperas das Olimpíadas de Pequim, um CD que vai juntar artistas como Sting, Dave Matthews, Rush, Garbage, Moby e Alanis Morissette. “Songs for Tibet – The Art Of Peace” será lançado pela Campanha Internacional Pelo Tibete. “Este álbum vai chamar a atenção sobre a importância do Tibete, suas riquezas e a crise que afeta o seu povo atualmente”, disse Michael Wohl, um dos responsáveis pelo projeto. A partir do dia 05 de agosto, o álbum já poderá ser baixado na Internet. A relação das faixas não foi divulgada.

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Damon Albarn e Jamie Hewlett vão lançar o álbum com a trilha-sonora de “Monkey”, ópera composta pela dupla e que vem fazendo grande sucesso nos Estados Unidos e na Inglaterra.

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Foi lançado nesta 3ª feira, um show online com a banda Weezer. A gravação aconteceu durante uma apresentação da banda para um público de 250 fãs. No repertório, canções do novo CD da banda, mais conhecido como “Red Album”, além de antigos sucessos. O show pode ser visto aqui.

SANTOGOLD VAI GRAVAR COM JAY-Z, BEASTIE BOYS E DAVID BYRNE

A cantora disse à New Musical Express que ultimamente tem recebido convites de inúmeros artistas para diversas gravações. Dentre os convites, ela aceitou os de Jay-Z, Beastie Boys e do ex-líder do Talking Heads, David Byrne.

Na semana passada, Santogold colaborou com o Roots Manuva nas canções “Shove It” e “Buff Nuff”. A partir daí, ela confirmou a série de participações que fará em canções de terceiros.

“Farei uma gravação em um projeto do David Byrne, e também vou cantar uma faixa com os Beastie Boys, para o próximo álbum da banda. Devo fazer algo com o Jay-Z também, mas isso é segredo”, afirmou durante a entrevista.

ARQUIVOS DE NEIL YOUNG SAIRÃO EM CD, DVD E BLU-RAY

Ainda neste ano, Neil Young começará a colocar nas lojas o primeiro volume da sua “Archive Series”. Será uma caixa com 10 discos cobrindo apresentações do cantor e multi-instrumentista canadense entre 1963 e 1972. A novidade é que, ao contrário do que foi noticiado antes de acordo com uma entrevista concedida por Young, o material terá lançamento também em CD e DVD, além do Blu-ray antes anunciado.

Há três meses, o canadense disse que o “Blu-ray era o futuro”, com uma opção de navegação superior a do DVD. Os preços dos diferentes formatos ainda não foram divulgados.

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Neil Young disse hoje que fará vários shows durante o próximo ano. “Estou me focando nisso. Tocar para as pessoas com uma grande banda é muito recompensador. É muito bom para mim, me deixa bem psicologicamente”, afirmou.

“E eu descobri um jeito de fazer isso de forma que eu tenha tempo para me focar em outros projetos”, completou o Neil Young.

No dia 07 de agosto, o compositor canadense iniciará uma turnê européia, com um show em Helsinki, na Finlândia. No dia 20 de setembro, Young retorna aos Estados Unidos para tocar no festival Farm Aid, que acontecerá na cidade de Mansfield.

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E hoje saiu o CD “CSNY: Déjà vu” (capa abaixo), trilha-sonora do documentário que cobre a controvertida turnê “Freedom Of Speech”, que Crosby, Stills, Nash & Young fizeram juntos em 2006. O repertório mistura antigas canções da banda, como a faixa-título, com músicas políticas compostas recentemente por Young, como “Let's Impeach The President”.

BON JOVI VAI LANÇAR NOVO DVD

A banda norte-americana já programa o lançamento de um novo DVD com o registro dos últimos shows da turnê “Losta Highway”, que terminou na semana passada na cidade de Nova York. O vídeo vai trazer exatamente o registro dos shows que aconteceram no Madison Square Garden, nos dias 14 e 15 desse mês.

Obie O’Brien, espécie de guru da banda comentou que “o DVD conterá basicamente imagens das últimas duas noites no Garden... e será realmente sensacional”.

O repertório de ambos os shows foi o seguinte:
1) “Lost Highway”
2) “Born To Be My Baby”
3) “You Give Love A Bad Name”
4) “Capt. Crash”
5) “Runaway”
6) “Sleep When I'm Dead” / “Twist & Shout”
7) “Blaze Of Glory”
8) “Whole Lot Of Leavin”
9) “Always”
10) “Any Other Day”
11) “We Got It Goin’ On”
12) “It's My Life”
13) “Faith”
14) “I’ll Be There For You” (com Richie Sambora nos vocais)
15) “(You Want To) Make A Memory”
16) “Bed Of Roses”
17) “Dry County”
18) “Have A Nice Day”
19) “Who Says You Can’t Go Home”
20) “Bad Medicine”
21) “Hallelujah”
22) “Wanted Dead Or Alive”
23) “Livin’ On A Prayer”

ROLLING STONES SAEM EM TURNÊ COM OU SEM WOOD

Foi noticiado hoje que a banda mais famosa do mundo ainda em atividade fará uma mini-turnê européia no ano que vem, com ou sem o guitarrista Ronnie Wood, que atualmente se encontra em uma clínica de reabilitação.

“Mick se tornará oficialmente um pensionista quando chegar aos 65 anos de idade no final de julho, e Keith Richards no final do ano. E eu acho que Mick deseja fazer uma nova turnê antes que a idade o impossibilite de excursionar. Mick ainda está certo quanto a turnê e disse que fará os shows mesmo sem a presença do Ronnie”, disse uma fonte ao jornal inglês Daily Express.

Os integrantes dos Rolling Stones estão atordoados com os últimos acontecimentos envolvendo o guitarrista, que chegou a sair de casa com uma garota russa, deixando a sua esposa com quem era casado por 23 anos. A banda espera que uma nova turnê faça com que Wood se sinta melhor e salve o seu casamento.

MONTADORA ELEGE MELHORES MÚSICAS PARA SEREM OUVIDAS NO CARRO

A Volvo montou uma lista sugerindo as melhores canções para uma “direção perfeita”. A lista inclui seis canções da banda sueca Abba, bem como “Highway To Hell”, do AC/DC.

Quando perguntada sobre o porquê do grupo Abba ter seis canções indicadas, a montadora não pestanejou: “Nós somos suecos, certo?”.

A lista das 21 melhores canções para uma boa viagem, de acordo com a Volvo é a seguinte:
1) “Born to Run” - Bruce Springsteen
2) “S.O.S.” – ABBA
3) “Ramble On” - Led Zeppelin
4) “Me And Bobby McGee” - Janis Joplin
5) “Dancing Queen” – ABBA
6) “Jackson” - Johnny and June Carter Cash
7) “Take a Chance on Me” – ABBA
8) “Paradise By The Dashboard Light” – Meatloaf
9) “Stuck in the Middle With You” - Stealer's Wheel
10) “Mamma Mia” – ABBA
11) “Born to Be Wild” – Steppenwolf
12) “Highway to Hell” - AC/DC
13) “Low Rider” – War
14) “Running on Empty” - Jackson Browne
15) “Southbound” - Allman Brothers
16) “Waterloo” – ABBA
17) “Highway 61 Blues” - Bob Dylan
18) “Little Deuce Coupe” - The Beach Boys
19) “Knowing Me, Knowing You” – ABBA
20) “Drive My Car” - The Beatles
21) “On the Road Again” - Willie Nelson

Abaixo, o vídeo de “Born To Run”, de Bruce Springsteen.