Mostrando postagens com marcador Pearl Jam. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Pearl Jam. Mostrar todas as postagens

5 de set. de 2011

Os 65 anos do inigualável Freddie Mercury; os 20 da explosão do R.E.M.; o novo álbum do Red Hot; Prince caloteiro?; o novo videoclipe do Foo Fighters.



*****

Eu sei que esse blog andou meio largado nos últimos dias. Mas, acredite, ando sem tempo até de respirar. Muita coisa acontecendo, livro nas lojas, entrevistas de divulgação... Mas hoje arrumei um tempo para tentar colocar alguma ordem nisso aqui. Nesse fim de semana, aproveitei para ver uns DVDs que já estavam cobertos de poeira. Relembrei muita coisa. E o DVD mais marcante que vi foi o “Familiar to millions”, do Oasis. Não colocava esse vídeo para rodar fazia uns, sei lá, quatro, cinco anos... E como ele é bom, viu? Deu até para sentir o cheiro da cerveja naquele estádio de Wembley...

*****

E hoje eu tenho um motivo mais do que especial para não deixar de atualizar o blog. Isso porque nesse dia 05 de setembro, comemoramos os 65 anos do nascimento do Freddie Mercury. Sessenta e cinco! Já parou para pensar se ele estivesse vivo? Será que ainda teria pique para fazer aqueles shows antológicos?? Eu não tenho dúvida que sim. Em um exercício mais louco de imaginação, eu até pensei em um show do Queen nesse novo Rock in Rio, que começa daqui a poucos dias... A impressão que eu tenho é a de que o Freddie Mercury estaria com a mesma cara hoje em dia, cantando do mesmo jeito, e levantando os estádios mundo afora... Ah, que saudade!!



*****

Ah, agora eu vou ter que relembrar o Queen no Rock in Rio... Alguém estava lá??



*****

No dia 05 de setembro de 1991, o R.E.M. atravessava a fronteira entre o indie e o mainstream. Hoje, essa classificação de indie e maistream é praticamente inexistente. Mas em 1991, essa fronteira era imensa. E o R.E.M. alcançou um sucesso sem precedentes com a música “Losing my religion”, presente no álbum “Out of time” (1991). O videoclipe rodou alucinadamente na MTV, e, há exatos 20 anos, o conjunto de Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck e Bill Berry papava seis estatuetas do Video Music Awards, da MTV, incluindo o de melhor vídeo do ano. Bons tempos em que valia a pena ficar na frente da televisão vendo um VMA...



*****

E hoje faz 15 anos que o Jota Quest colocou nas lojas o seu primeiro álbum – excluindo um independente, lançado em 1995. À época, a banda se chamava J. Quest, e o álbum, auto-intitulado, vendeu bastante (hoje acumula 200 mil cópias vendidas), a reboque de sucessos como “As dores do mundo”, “Encontrar alguém” e “Vou pra aí”. Por conta de sua sonoridade, menos pop do que a atual, e mais puxada para o soul, muitos fãs consideram esse álbum o melhor do Jota Quest. Eu estou nesse grupo.



*****

Com um certo atraso, estou ouvindo o ultimo álbum do Red Hot Chili Peppers. A capa de “I’m with you”, certamente, é a mais bacana do ano. Mas e o disco? Bom, em resumo, eu acho que está abaixo da média da banda, mas acima de muita coisa que tem sido lançada nesses últimos anos. Eu fiquei com uma impressão, pelo menos nessa primeira ouvida, que a banda perdeu um pouco da “alegria” que está bem latente em álbuns como “Californication”(1999) e “By the way” (2002). Parece que o grupo ficou mais sério, mais adulto, não sei se por conta da saída do guitarrista John Frusciante. Aliás, que falta ele faz. Para quem pensa que só um vocalista é insubstituível em uma banda, é bom dar uma escutada em “I’m with you”. A sensação é de que está faltando alguma coisa. E está mesmo. “I’m with you” ainda assim é superior ao gorduroso “Stadium arcadium” (2006). O novo álbum segue uma receita comum nos últimos trabalhos do RHCP, com algumas músicas esculpidas para o sucesso, casos de “Police station”, “Happiness loves company” e o primeiro single, “The adventures of rain dance Maggie”. Mas a melhor faixa mesmo é “Goodbye Hooray”, mais pesada, e com um super trabalho do baixista Flea. Acredito que “I’m with you” ainda pode crescer muito no palco, ainda mais ao lado dos sucessos antigos do Red Hot Chili Peppers. Sorte de quem conseguiu comprar ingresso para o próximo dia 24.



*****

DROPS:











*****

Vamos ver as novidades de vídeos que temos por hoje:

O novo videoclipe do Foo Fighters, “Hot buns”:



Eu estava me lembrando da história, que conto no livro do Rock in Rio, que Dave Grohl, quando tocou aqui no Rio de Janeiro em 2001, se hospedou no hotel sob o pseudônimo de Freddie Mercury...


A nova música do Justice, “Audio, vídeo, disco”, em sua versão oficial:



*****

Ah, e vamos finalizar com ele, mais uma vez??


19 de ago. de 2011

Dia Mundial da Fotografia e o professor mais querido da Universidade; Aracy de Almeida e LeRoi Moore; o álbum do Arctic Monkeys; e Radiohead ao vivo.



*****

Bom dia, pessoal! E essa sexta, hein?? Qual vai ser? Alguém já sabe me dizer quem matou a Norma?? Enquanto o mistério não é revelado, vamos comemorar aqui o Dia Mundial da Fotografia. Eu tinha um professor de Fotografia na faculdade, que eu não vou citar o nome. Mas ele era tão querido, mas tão querido, que um colega me disse que a faculdade se dividia em dois grupos: “os alunos que odeiam o tal professor e os alunos que não o conhecem.” Genial, né??

*****

E vocês sabem qual música estava no primeiro lugar da parada da Billboard exatos 55 anos atrás??



*****

Grande Elvis Presley!!

*****

Enquanto eu estiver vivo, todo dia 19 de agosto eu vou homenagear Aracy de Almeida, a maior sambista que esse país já teve. Aracy nasceu no dia 19 de agosto de 1914. A maioria das pessoas a conhecem como a “jurada rabugenta do Show de Calouros”. Mas a tal “caloura rabugenta” era capaz de gravar coisas assim, olha:



*****

E também capaz de dizer coisas fantásticas como isso aqui:



*****

Eu juro que queria ser amigo do John Deacon, o ex-baixista do Queen. Ele compôs duas das músicas mais bonitas que falam de amizade. No dia do amigo, injetei aqui no blog o vídeo de “You’re my best friend”. Hoje é a vez de “Friends will be friends”. Então, parabéns pelos seus 60 anos, John! Espero que você receba as boas vibrações...



*****

Hoje também é dia de homenagear LeRoi Moore, o finado saxofonista da Dave Matthews Band. Foi em 19 de agosto de 2008, que o grande LeRoi foi embora, vítima de um acidente de quadriciclo.



*****

Eu sei que estou atrasado, mas a indicação de hoje é o álbum “Suck it and see”, do Arctic Monkeys. Quando a banda de Sheffield surgiu, eu me apaixonei de cara. E olha que isso é muito difícil de acontecer comigo, especialmente com “bandas da moda”. Vi um show deles em algum Tim Festival em São Paulo, que foi absurdo. Nem esperei para encarar o The Killers, que tocaria em seguida. Quando a banda anunciou o lançamento de “Humbug” (2009), com produção de Josh Homme, do Queens Of The Stone Age, cravei logo que seria um dos melhores álbuns do ano. Mas aí veio a decepção. Não curti muito a sonoridade; achei que o Arctic Monkeys deu uma envelhecida. Mas, agora, com o lançamento desse “Suck it and see”, cheguei à conclusão do quanto “Humbug” foi necessário para o crescimento do conjunto. Nesse novo disco, o Arctic Monkeys conseguiu juntar o frescor de seus dois primeiros álbuns com a maturidade de “Humbug”. Os melhores exemplos estão nas ótimas faixas “She’s thunderstorms” (uma ótima abertura) e “The hellcat spangled shalalala”, com um toque retrô, mas que não deixa de ser moderna. Recomendadíssimo!!



*****

DROPS:













*****

Vamos ver as novidades de vídeos que temos por hoje:

“The king of limbs”, do Radiohead, inteirinho, ao vivo...



Amy Winehouse + Tony Bennett:


17 de ago. de 2011

Elba 60 e Ed 40; remixes do Depeche Mode; Bowie aposentado (?!?); o doc dos Smiths; as novidades da Lady Gaga e do Pearl Jam; e o pior clipe de 2011.



*****

Agora sim está tudo em seu devido lugar. Perdão pela ausência de ontem. O dia foi corridíssimo. Tive um bate-papo super agradável com o pessoal da Saraiva – um abração a todos! – e, depois, a terceira noite do ciclo de sinfonias de Beethoven, no Theatro Municipal daqui do Rio, com a Orquestra Sinfônica Brasileira e o regente Lorin Maazel, ex-diretor artístico da Filarmônica de Nova York, e que vai comandar a Filarmônica de Munique em breve. O ciclo ainda vai ter mais três apresentações, nas noites de quinta e de sábado, e na tarde de domingo. Se alguém conseguir ingresso, vale muito à pena.

*****

Então vamos começar pelos aniversários de Hoje. Elba Ramalho completa 60 anos. Não é brincadeira não. A cantora de Conceição da Paraíba está super em forma. O seu último trabalho foi “Marco Zero – Ao vivo” (2010), uma retrospectiva dos seus 30 anos de carreira. Enquanto ela não aparece com nada inédito por aí, vamos relembrar um de seus principais sucessos, ao vivo no Rock in Rio II, em 1991, no estádio do Maracanã. Quem estava lá??



*****

Quem também comemora data redonda hoje é Ed Motta, que sopra 40 velinhas. Tem gente que acha o Ed Motta meio mala. Eu o considero superdivertido. Especialmente quando ele grava álbuns sensacionais, como “Entre e ouça!” (1992)e “Manual prático para festas, bailes e afins - Vol. 1" (1997), ou então quando resolve disparar a sua metralhadora giratória, especialmente no Facebook, depois de entornar uns Pera-Mancas ou uns Barca Velhas... A coincidência é que Ed Motta também cantou no Rock in Rio II, na mesma noite de Elba Ramalho, 25 de janeiro de 1991. Vamos relembrar??



*****

Quem matou a Norma, hein?? Aposto na Jandira, e você??

*****

Em 17 de agosto de 1959 era lançado um dos álbuns mais importantes da história do jazz. “Kind of blue” é considerado a obra-prima de Miles Davis, e o disco mais vendido de jazz em todos os tempos. O sexteto que acompanha Miles é, no mínimo, inacreditável. Olha só: Julian “Cannonball” Adderley (sax alto), John Coltrane (sax tenor), Bill Evans e Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (baixo) e Jimmy Cobb (bateria). Tá bom pra você?? Achei um mini-documentário interessantíssimo no YouTube, sobre a gravação do disco, que vale a pena dar uma olhada:



*****

Hoje faz dez anos que Frejat lançou o seu primeiro álbum solo, “Amor pra recomeçar”. Um bom disco, diga-se. Pena que Frejat não tenha mantido a pegada em seus trabalhos posteriores. Além da faixa-título, o álbum contou com um outro grande sucesso, “Segredos”, que ainda ganhou um dos videoclipes mais bacanas já produzidos no país.



*****

Eu sou um cara que não ligo muito para remixes. Acho que tal processo tira muito da naturalidade da música. Abro poucas exceções para ouvir remixes. Atualmente, tenho curtido muito os do álbum “The king of limbs”, do Radiohead. Mas o Depeche Mode ainda é insuperável nesse quesito. Alguns remixes conseguem ser até superiores do que as gravações originais. Em 2004, a banda lançou “Remixes 81...04”, um CD triplo com 37 remixes de clássicos como “Just can’t get enough” e “Personal Jesus”. Agora é a vez de “Remixes 2: 81-11”, mais um CD triplo, com outros 37 remixes. Essa segunda leva está bem aquém da anterior, mas, mesmo assim, ainda vale para quem é fã da banda ou curte remixes. Destaco o trabalho de Eric Pryds em “Never let me down again” (abaixo) e o de Peter, Bjorn and John para “Fragile tension”. Aqui no Brasil saiu apenas uma versão simples com algumas faixas selecionadas.



*****

A péssima notícia do dia foi a suposta aposentadoria de David Bowie. Segundo o seu biógrafo Paul Trynka, o cantor, que não lança nada inédito desde “Reality”, de 2003, só voltaria a gravar algo se “causasse abalos sísmicos”. “Meu coração diz que ele voltará. Mas minha cabeça diz que isso é improvável. Seria um milagre se ele voltasse, mas milagres podem acontecer”, afirmou Trynka.
É uma nota triste mesmo. Desde que surgiu, no final dos anos 60, David Bowie é um dos artistas mais originais que existe. Acho que o seu maior mérito é arriscar. Ele sempre atira em diversas direções e, em 99% dos casos, acerta o alvo. Tive a chance de ver David Bowie ao vivo duas vezes. A primeira na Apoteose, em 1990, quando ele estava divulgando a sua coletânea “Sound + vision” (1989). Foi um show inesquecível (mais aqui). Não deu tempo de respirar. Pedrada do início (com o seu primeiro hit, “Space oddity”) ao fim, que teve uma versão avassaladora de “Gloria”, aquela do Van Morrison. Depois, acho que em 1998, não tenho certeza, vi um show da “Earthling tour”. O Metropolitan estava bem vazio, e Bowie não quis saber muito de cantar os velhos sucessos – uma das poucas exceções foi “Under pressure”. Mesmo assim, acho que o show foi muito bom.
E do jeito que anda a música hoje, ele nem precisaria causar abalos sísmicos. Bastaria gravar um novo álbum.
Eu ainda tenho esperanças.

*****

DROPS:










*****

Vamos ver as novidades de vídeos que temos por hoje:

Vai um trechinho do novo documentário do The Smiths, elaborado para o relançamento da coletânea “The best of” da banda?



“Yoü and I”, novo videoclipe da Lady Gaga:



Versão fantástica do Pearl Jam para “Crown of thorns”, do Mother Love Bone, e que estará na trilha sonora do documentário “Pearl Jam twenty”, dirigido por Cameron Crowe:



O Red Hot Chili Peppers também liberou o seu novo videoclipe, o bacanérrimo “The adventures of Rain Dance Maggie”. Olha só (se ainda não tiverem retirado do YouTube...):



Flea e companhia também mandaram mais duas músicas inéditas em um show no Japão, realizado nesse fim de semana. Os títulos são “Factory of faith” e “Ethiopia”:





Em um show na Califórnia, realizado na semana passada, o Green Day apresentou nada menos do que 15 músicas inéditas, incluindo “Amy”, tributo à cantora inglesa recém-falecida:



Snow Patrol lança o clipe “Called out in the dark:



“Meu álbum solo é ‘amazing’”, do modesto Noel Gallagher. Quer ver??



“Brittle heart”, novo vídeo do Brett Andreson:



Nossa, quanto videoclipe hoje!! Esse aqui é o novo do The Kooks, “Is it me”:



Kanye West participa de show do Prince no Swedish Festival:



A Chapel Hill Chorus Community cantando “Everyboy hurts”, do R.E.M.:



*****

Para finalizar, seria esse o pior videoclipe de 2011??


29 de jul. de 2011

“Let ‘em in” e as novidades dos últimos dias... É MUITA coisa, gente!!



*****

É isso aí, pessoal. “Let ‘em in”... Hoje estou de volta, firme e forte. Perdoem-me a ausência nos últimos dias, mas é que acabou rolando uma viagem de última hora. Muitas coisas aconteceram nos últimos dias, e quando deu, eu apareci por aqui. Para quem anda desatualizado, tem a crítica da nova turnê do Paul McCartney que estreou em Nova York, a despedida da “360º tour” do U2, em Nova Jersey, a morte da Amy Winehouse...

*****

Vamos ver o que dá para fazer nessa sexta-feira de sol... Vinte e nove de julho de 2011. Foi nesse dia, só que no ano de 1983, que o Metallica, o grande Metallica, colocou nas lojas o seu álbum de estreia, “Kill ‘em all”. Uma estreia e tanto. A quantidade de clássicos é assombrosa: “Seek & destroy”, “Whiplash”, “No remorse”, “Motorbreath”, “The four horsemen”, “Hit the lights”... Pelo jeito, os hoje mestres do metal aprenderam a lição direitinho com o Black Sabbath e com o Motörhead... Olha só a versão ao vivo de “Hit the lights”, gravada no México, em 2009, e que foi lançada no DVD e BD “Orgulo pasion y gloria”:



*****

E Metallica me remete diretamente ao Rock in Rio. Hora do meu jabaculê... Ok?? Na semana que vem chega às livrarias o livro “Rock in Rio – A história do maior festival de música do mundo”, de autoria deste que vos escreve.


*****

Comprem, hein!! Eu recomendo... Sério!

*****

Agora vou falar de outro disco, esse fundamental para o rock brasileiro. Há 25 anos chegava às lojas “Rádio pirata – Ao vivo”, o álbum que marcou a ascensão e a queda do RPM. O disco vendeu mais do que água no deserto. Qualquer casa tinha o bolachão ao vivo do RPM, que contava com músicas do álbum de estreia da banda, “Revoluções por minuto” (1985), além de versões ao vivo para “Flores astrais” (do segundo disco dos Secos & Molhados) e “London, London” (do álbum branco de Caetano Veloso, gravado no exílio). Ney Matogrosso foi o diretor do show, que contava até mesmo com raio laser. À época, aqui no Brasil, raio laser só mesmo no show do Yes no Rock in Rio... Três anos atrás, o show “Rádio pirata” saiu em DVD também. Como está difícil encontrar trechos desse DVD no YouTube, vamos de “Mixto Quente” mesmo...



*****

No dia 29 de julho de 1977, nascia, em Nova York, Danger Mouse, o gênio por trás de projetos como o Gnarls Barkley (ao lado do Cee Lo Green) e o Broken Bells (com James Mercer, do The Shins). Ele também produziu álbuns espetaculares de gente como Beck (“Modern guilt”, de 2008), Black Keys (“Brothers”, de 2010) e Gorillaz (“Demon days”, de 2005). Se você nunca ouviu falar, ouça isso urgentemente...



*****

Sabia que você conhecia...

*****

E por falar em Danger Mouse, ando meio viciado em seu último álbum, “Rome”, gravado em parceria com o compositor italiano Daniele Luppi, e com participações especiais de Jack White (que ainda escreveu as letras de três faixas) e Norah Jones. O disco saiu lá fora em meados de maio (aqui no Brasil, nem Deus sabe). A inspiração veio dos spaghetti westerns. Tipo, imagina qualquer filme da trilogia do "Homem Sem Nome", estrelado por Clint Eastwood e dirigido por Sergio Leone. “Rome” caberia como a trilha sonora perfeita. Mais do que um álbum de canções, “Rome” é um álbum de climas. Parece uma trilha sonora para um filme inexistente – Quentin Tarantino poderia filmar um e a trilha já estaria pronta. Algumas faixas funcionam como interlúdios, outras são instrumentais, e outras são cantadas pelo conjunto vocal Cantori Moderni di Alessandro Alessandroni (o mesmo da trilha de “Três homens em conflito”). Mais do que um tributo ao cinema italiano (em especial à figura do compositor Ennio Morricone), “Rome” é uma bela homenagem à cultura pop daquele país.



*****

E no dia 29 de julho de 1994, quem partia dessa para melhor era o comediante, compositor e cantor Mussum. Ninguém com mais de 30 anos passou impune ao Mussum. A sua presença nos “Trapalhões”, a cada início de noite de domingo era uma dádiva. Ajudava muito a aliviar aquele frio na barriga que dava na hora de arrumar o material da escola para a semana que se iniciava. Eu me lembro de um churrasco de confraternização da turma do colégio (salvo engano em 1989), que o Mussum estava presente na churrascaria Porcão. Os 120 moleques da nossa mesa começaram a berrar o nome do Mussum. Ele se levantou e cumprimentou um a um. Eu disse: UM A UM.



*****

Esse é o Mussum...



*****

Já vai fazer uma semana da morte de Amy Winehouse, mas, pelo jeito, ela ainda será assunto por muito, muito tempo. A causa da morte não me interessa. Morreu, morreu. Que descanse em paz. O importante mesmo é o que ainda será lançado da cantora. Um pouco cedo para especulações. Mas hoje saiu uma notícia que pode dar alguma luz sobre essa questão. Uma pessoa próxima a cantora, e que se diz ligada à gravadora Universal, disse que existem 12 faixas novas, não finalizadas. Entretanto, parece que elas teriam condições de serem lançadas em um disco. Segundo o Guardian, qualquer material que venha a ser lançado deverá passar pelo crivo dos parentes de Amy Winehouse, de seu empresário e da gravadora. Acho que não deve demorar muito. Afinal, o Natal já está quase chegando...

*****

Vou tentar colocar algumas coisas em dia que aconteceram nesse período em que o blog ficou meia bomba. Tem muito vídeo legal que saiu nesses últimos dias. E vamos começar pela homenagem que o produtor Mark Ronson fez para Amy Winehouse, na noite de quarta-feira, durante um show em Londres. Ele mandou “Valerie” (originalmente gravada pelos Zutons, e que fez sucesso na voz de Amy), juntamente com Dave McCabe (compositor da música) e os cantores que faziam parte da banda da cantora inglesa.



*****

Já o Kasabian lançou uma música lindona chamada “Days are forgotten”, que fará parte do álbum “Velociraptor!”, que chegará às lojas no dia 19 de setembro. Vê aí o que você acha...



*****

Na seara de relançamentos, good news também. Eu já tinha escrito aqui sobre a versão de luxo dos vinte anos do “Nevermind”, do Nirvana. Nessa semana, foram divulgados os detalhes. E, olha, vem coisa muito boa por aí. A caixa sai no dia 27 de setembro, e será composta por quatro CDs e um DVD (ou BD). Além do álbum original remasterizado, haverá uma penca de lados B de singles, sessões de estúdio e na BBC, ensaios para a turnê do disco, um show ao vivo gravado na noite de Halloween de 1991, em Seattle, e um livro de 90 páginas. O DVD (ou blu-ray) terá esse mesmo show na íntegra e os videoclipes de quatro faixas de “Nevermind”. A relação completa de faixas está aqui. Preparem os bolsos!!

*****

E já que tem os vinte anos de “Nevermind”, os 20 anos do Pearl Jam também merecem ser comemorados. Saca só o trailer de “Pearl Jam Twenty”, documentário que estreia no festival de cinema de Toronto, em setembro.



*****

Os Smiths também preparam um lançamento bacana para setembro. Na verdade, mais de um. Trata-se da discografia completa do grupo de Manchester remasterizada por ninguém menos que o guitarrista Johnny Marr. Tudo virá embalado numa caixa intitulada “The Smiths complete – Deluxe collector’s box set”, que trará oito discos lançados pela banda (em CD e em vinil), além de 25 singles de 7 polegadas, DVD com os videoclipes e mais algumas coisinhas como cartões postais, pôsteres etc. A edição será numerada e limitada a apenas três mil cópias. Mais detalhes aqui.

*****

A edição especial de “The suburbs”, último álbum do Arcade Fire, só sai no dia 02 de agosto. Para quem já comprou a primeira edição do CD e não quer gastar dinheiro novamente (eu!! eu!!), a banda canadense disponibilizou essa nova edição completa, incluindo as duas faixas inéditas, “Speaking in tongues” e “Culture war”, para audição em streaming. Aqui!

*****

E o Radiohead, hein? Parece que aquele showzinho surpresa em Glastonbury, no mês de junho, animou a banda a realizar uma turnê de divulgação do “The king of limbs”. Note bem: “parece”... À BBC Music, o baterista Phil Selway admitiu que o conjunto pode fazer mais shows. “Sem dúvida, estamos discutindo essa questão. Foi muito entusiasmante [se apresentar em Glastonbury]. Sentimos que havia algo a oferecer, musicalmente. Pareceu-nos uma nova lufada no que fazemos, e gostaríamos de ver aonde isso pode nos levar”, afirmou o músico.

*****

Fofíssimo o LCD Soundsystem em forma de Lego...



*****

Né???

*****

E vocês já viram o trailer do filme do ano??

11 de jul. de 2011

Paul e Bowie para animar; Stones para relembrar “Voodoo lounge”; o Radiohead estranho e ao vivo; novidades do Kiss e do AC/DC; e a volta de Prince.

Desanimado com a segunda-feira?? Então toma...


*****

“Junior’s farm” não é das canções mais conhecidas do Paul McCartney. Ela foi lançada somente em single, logo após o álbum “Band on the run” (1973). É uma das músicas do Paul que eu mais gosto. Ele a apresentou ao vivo no último show da “Up and coming tour”, em junho, em Las Vegas. Foi logo a segunda do set list (no lugar de “Jet”, realocada para logo depois de “All my loving”), e quando ele começou a tocar, a plateia meio que se olhava e perguntava: “WTF??” “Junior’s farm” não era apresentada ao vivo por Paul McCartney desde 1975.

*****

Quem fez aniversário ontem, no domingão, foi Neil Tennant, a voz do Pet Shop Boys. Chuta a idade dele! Duvido que você acerte. Eu fiquei meio chocado quando vi que ele está fazendo 57 anos... O tempo tá passando rápido demais, né?? Como sou legal, um vídeo com o Neil novinho novinho...



*****

Foi no dia 11 de julho de 1969 que David Bowie lançou o single que o transformou em David Bowie. Quarenta e dois anos depois, “Space oddity” é mais do que um clássico. O U2, em sua turnê “360º” entra no palco ao som de “Space oddity”. Bowie foi o cara que uniu o rock n’ roll ao espaço.



*****

E já que eu falei, saca só o U2 entrando no palco ao som de “Space oddity”:



*****

Wanda Sá, uma das melhores cantoras de Bossa Nova, também sopra velinhas hoje. Ela nasceu em 11 de julho de 1944. E a nossa homenagem está aí abaixo, em um vídeo com a participação de Roberto Menescal.



*****

Em 11 de julho de 1994, os Rolling Stones lançaram um de seus álbuns mais bacanas (minha opinião, tá?). Bom, “Voodoo lounge” foi a minha trilha sonora das férias de inverno de 1994. Entre um show e outro no Canecão e no Imperator, “Voodoo lounge” rolava aqui direto. O álbum gerou ao menos um grande clássico: “You got me rocking”. E a “Voodoo lounge tour” passou pelo Brasil em fevereiro de 1995. Foi o meu primeiro show dos Stones. E eu nunca vou me esquecer do calorão que fez quando a cobra gigante que fazia parte do cenário soprou fogo antes de a banda entrar no palco. Eu estava bem embaixo dela...



*****

Ah, e eu posso garantir que se o Maracanã não caiu durante “(I can’t get no) Satisfaction”, ele não cai nunca mais...



Concorda??

*****

Quer uma prova de que o tempo está passando rápido demais? Então segura: hoje faz um ano que a Espanha bateu a Holanda na final da Copa do Mundo da África do Sul. Torci a Copa inteira pela Argentina e Espanha. Mas, na final, virei a casaca e vesti a camisa laranja da Holanda. No final, deu Espanha. Merecido. O futebol saiu ganhando.



*****

Nesse fim de semana, o Radiohead tocou ao vivo, na íntegra, o seu álbum “King of limbs” (2011), para o programa “Live from the basement”. Além das faixas do disco, o Radiohead ainda apresentou duas inéditas: “The daily mail” e “Staircase”. Os vídeos rodaram a internet ontem, mas a maioria já foi retirada do ar. Foi difícil arrumar alguma coisa, viu? Mas, abaixo, segue o vídeo de “Staircase”. (Se é que ele ainda vai estar no ar quando você ler isso aqui...)



*****

O Radiohead está a cada dia mais estranho, né??

*****

Quem anunciou que está trabalhando duro no estúdio foi o Kiss. O último álbum da banda, “Sonic boom”, saiu em 2009. Oito músicas já estão gravadas, e a previsão de lançamento é somente no ano que vem. O guitarrista Tommy Thayer, em entrevista ao Express-Times, jornal da Pensilvânia, disse que o novo disco é uma “continuação natural, um passo adiante” de “Sonic boom”. “Estamos no estúdio faz muitas semanas. Definitivamente, é uma das melhores coisas que o Kiss já gravou”, afirmou.

*****

Aliás, eles sempre dizem isso, não é verdade?

*****

Para os fãs do AC/DC, a grande notícia: o ex-baixista Mark Evans está terminando de escrever a história da banda australiana no período em que fazia parte de sua formação (1975 a 1977). “My Life Inside/Outside of AC/DC” será lançado lá fora em outubro.

*****

Hoje foram anunciados dois grandes shows no Brasil. O primeiro é do gênio Prince, que se apresenta no dia 27 de agosto, no Rio de Janeiro, dentro do festival Back2Black. Bom, quem viu Prince no Rock in Rio II tem a certeza que viu um dos melhores shows de sua vida. Quem não viu... É só adiantar o vídeo abaixo até 48 minutos, e assistir até o final.



*****

E o Pearl Jam também vem aí em novembro para quatro shows. As cidades visitadas serão São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba. Imperdível também. A apresentação na Praça da Apoteose em dezembro de 2005 foi sensacional. Eddie Vedder e companhia tocaram tudo que o público pediu. Garrafas de vinho foram esvaziadas no palco. E o show acabou com “Baba O’ riley”, do The Who. Tomara que esse agora, o Pearl Jam termine com essa música aqui:



*****



*****

E a ansiedade, hein?? Como é que fica?

*****



RIP, Würzel!

27 de nov. de 2010

Top 5: Unplugged MTV

Ontem, o Unplugged MTV, uma das principais franquias musicais da televisão, completou 21 anos. Nesse dia, o Squeeze, certamente, não imaginava estar escrevendo um capítulo importante para a música, ao gravar o primeiro programa da série. Afinal de contas, quem viveu nos tempos pré-internet, sabe muito bem a importância da MTV e de alguns de seus programas mais importantes – como o “Unplugged”, claro.

Depois do Squeeze, mais de uma centena de artistas passou por estúdios entre os Estados Unidos e o Reino Unido para gravar os seus “Acústicos”. Inclusive, diversos artistas da América Latina (como a banda Los Tres e o cantor Charly Garcia) foram aos Estados Unidos para registrar as suas participações na série. Já os brasileiros gravaram os seus por aqui mesmo. E os artistas brasileiros que participaram da série “Acústico MTV” não deixaram por menos. Os Titãs, por exemplo, além de venderem mais de um milhão de cópias do CD, tiveram a carreira ressuscitada. Já os Paralamas do Sucesso investiram em lados B, e gravaram, talvez, o melhor programa da série brasileira. Quando eu trabalhava no SRZD, fiz um apanhado dos melhores momentos dos “Acústicos” brasileiros, aqui.

No top 5 de hoje, vou apresentar os meus “Unpluggeds” (internacionais) prediletos. A seleção, como sempre, foi difícil. E, caso você discorde, já sabe, é só apitar no twitter.

******

5) Eric Clapton
Em um top 5 dos “Unpluggeds” não tem como não citar o de Eric Clapton. Gravado em 1992, o especial acabou se transformando em CD e VHS (depois DVD), e foi o que mais vendeu de toda a série, na história. Produzido por Russ Titelman, o álbum faturou seis prêmios Grammy e trouxe Clapton de volta aos holofotes, com o sucesso da regravação de “Tears in heaven”. O álbum acabou ficando marcado por essa música, mas vale relembrar aqui pérolas como “Running on faith”, “Hey hey”, “Malted milk” e a arrasadora versão acústica de “Layla”.



*****

4) R.E.M.
Quando a MTV comemorou os dez anos de seu primeiro “Unplugged”, quem ela chamou para fazer o programa comemorativo? O R.E.M. Por quê? Porque a banda de Michael Stipe havia gravado um dos programas mais bacanas, logo que lançou o multiplatinado “Out of time” (1991). Nenhum dos dois acústicos do R.E.M. foi lançado oficialmente (um DVD com os dois seria tão legal..), mas é molinho encontrá-los na internet. Difícil mesmo é dizer qual foi o melhor.



*****

3) Pearl Jam
De todos os “Unpluggeds” que tive a oportunidade de assistir em vídeo, não tenho dúvidas em afirmar que o do Pearl Jam é o mais enérgico. Banquinho e violão para Eddie Vedder? Esqueça. Ele prefere ficar em cima da cadeira. O Pearl Jam gravou o seu programa acústico em 1992, a reboque do álbum “Ten” (de 91) e da explosão do movimento grunge. O programa foi curtinho (tem só umas sete músicas) e foi lançado em 2008, na edição especial de “Ten”.



*****

2) Tony Bennett
Tony Bennet não chegou a subir na cadeira, mas também arrebentou na gravação de seu “Unplugged MTV”, em 1994. Uma nova geração pôde conhecer coisas como “It had to be you”, “I left my heart in San Francisco”, “A foggy day” e “Body and soul”. E ainda teve as participações especiais de Elvis Costello e de k.d. lang. Coisa muito fina mesmo.



*****

1) Bob Dylan
Tenho certeza que vocês vão estranhar, mas o meu “Unplugged” predileto ever é o de Bob Dylan. O repertório é irretocável, a banda está afiadíssima e Dylan faz aquela velha brincadeirinha com o seu público de mudar tanto os arranjos de suas canções, a ponto de deixar clássicos como “The times they are a-changing”, “All along the watchtower” e “Like a rolling stone” (todos presentes no CD e no DVD) praticamente irreconhecíveis. Como não deu para incorporar o vídeo ao blog, veja “Knockin’ on heaven’s door” aqui.

9 de nov. de 2010

McCartney, Geraldo Vespar, Del Piero, A Hora do Pesadelo, Pearl Jam, Pulp, Beady Eye, LCD Soundsystem, Aerosmith, Kanye, Metallica, Springsteen,Jane's

O guitarrista Dave Navarro afirmou que o Jane's Addiction pode lançar um novo álbum no ano que vem. Em entrevista ao programa PopStop TV, ele revelou que a banda entra em estúdio no mês que vem para começar a pensar em novas músicas. "Estamos escrevendo bastante, e quase prontos para entrar no estúdio. Vamos gravar algumas sessões e, no início do ano que vem, esperamos ter algo pronto", disse. Com a saída de Duff McKagan no início desse ano, o baixista Chris Chaney irá substituí-lo.



*****

Quer ouvir 15 músicas agora do próximo lançamento de Bruce Springsteen, "The promise"? Aqui.

*****

Banda mais votada em pesquisa encomendada pela Artplan ao Ibope, o Metallica é a primeira atração internacional confirmada no Rock in Rio que acontecerá no ano que vem. A apresentação da banda formada por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujilo acontecerá no dia 25, que será dedicado ao metal. Na mesma data, no palco Sunset, Sepultura e Angra farão uma jam. Então, vamos esquentando...



*****

O DJ e produtor Danger Mouse revelou que Jack White e Norah Jones participarão de seu novo álbum, gravado ao lado do compositor italiano Daniele Luppi. O trabalho, intitulado "Rome", foi registrado nos últimos cinco anos, na capital italiana. A data de lançamento e a relação de faixas ainda não foram divulgadas. Mouse também está trabalhando no novo álbum do U2, que deve se chamar "Songs of ascent", e tem previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2011.

*****

Durante um voo entre Minneapolis e Nova York, na última sexta, Kanye West deu um pequeno "show" através dos alto falantes do avião. Ele cantou trechos de "Gold digger" e "The good life". Parece que agradou.



*****

Parece que o Aerosmith está firme e forte. O baterista Joey Kramer disse ao Spinner que a banda deve lançar um álbum "old school" no ano que vem. "Vamos gravar um disco. Será algo muito especial. Eu quero ver esse álbum pronto em um ano. Estou ansioso para voltar ao estúdio. Não gravamos faz muito tempo", afirmou Kramer. Resta saber se ele já combinou isso com Steven Tyler e Joe Perry...

*****

Delícia o novo videoclipe do LCD Soundsystem, para a faixa "Pow pow", e com a participação da atriz Anna Kendrick.



*****

Finalmente Liam Gallagher anunciou alguns detalhes sobre o primeiro álbum de sua nova banda, o Beady Eye. O primeiro single, "Bright the light", estará disponível para download gratuito amanhã, dia 10 de novembro, no site oficial da banda. A faixa, gravada em meados do ano passado, fará parte do primeiro álbum do Beady Eye, que sai no ano que vem.

*****

Depois do Blur e do Suede, é a vez do Pulp confirmar o seu regresso. A banda fará dois shows no ano que vem, nos dias 27 de maio (Primavera Sound, na Espanha) e 03 de julho (no festival Wireless, em Londres). Será a primeira vez que a banda de Jarvis Cocker sobe ao palco em 15 anos. O vocalista disse à BBC, que os shows terão músicas de todas as fases da carreira do conjunto. Assim, não devem faltar "Common people" e "Help the aged".

*****

Não satisfeito em lançar dezenas e mais dezenas de CDs com gravações de seus shows, o Pearl Jam marcou para o dia 17 de janeiro de 2011, o lançamento de "Live on ten legs" (capa acima), coletânea ao vivo que marcará os 20 anos da banda. Serão 18 faixas gravadas entre 2003 e 2010, ou seja o período posterior ao lançamento de "Live on two legs", primeiro álbum ao vivo da banda, que saiu em 2002. Além de sucessos como "Animal" e "Jeremy", o CD ao vivo traz "Public image" (do Public Image Ltd.) e "Arms aloft" (de Joe Strummer & The Mescaleros). O repertório completo do álbum é esse aqui: "Arms aloft", "World wide suicide", "Animal", "Got some", "State of love and trust", "I am mine", "Unthought known", "Rearview mirror", "The fixer", "Nothing as it seems", "In hiding", "Just breathe", "Jeremy", "Public image", "Spin the black circle", "Porch", "Alive" e "Yellow ledbetter".



*****

Cineminha agora? Galera dos anos 80, qual o melhor filme de terror da sua geração?? Hum, "A hora do espanto", "Sexta feira 13"? Pode ser, mas que tal "A hora do pesadelo", e o cruel Freddy Krueger, que aterrorizava aquela cidadezinha de Springwood? E a cena em que a língua dele surge no aparelho de telefone? Putz... Tive que dormir algumas noites com a luz acesa, confesso. Dirigido por Wes Craven, "A hora do pesadelo" marcou a estreia de Johnny Depp no cinema. Tudo isso há exatos 26 anos, quando o filme estreou.



*****

Adoro quando tenho a chance de falar um pouquinho de futebol por aqui. Ainda mais quando é para falar de jogador que eu gosto muito. E ainda mais: que joga no meu time. Hoje, o grande Alessandro Del Piero faz 36 anos. Está velho para jogar futebol? Hahaha... Pergunte para nós, torcedores da Juventus. Claro que não. Del Piero é o grande ídolo da história do time bianconero - e olha que, pela "Juve", já passaram Michel Platini, Dino Zoff, Fabio Cannavaro, Gaetano Scirea, Gianluigi Buffon, Paolo Rossi, Roberto Baggio, Zinédine Zidane e Zlatan Ibrahimovic. Mas nenhum deles dedicou toda, eu disse TODA, a sua carreira a Juventus. Del Piero iniciou a sua carreira profissional no Padova. Lá, jogou apenas 14 jogos. Daí, em 1993, transferiu-se para a Juventus. Está lá até hoje. Salvando o time nas últimas temporadas, diga-se. Já são mais de 600 partidas pelo time de Turim. Em 2006, merecidamente, foi campeão mundial com a seleção italiana.



*****

Falando agora um pouco de música brasileira, quero lembrar aqui que hoje o violonista Geraldo Vespar completa 73 anos. Ixi, acho que um bando de gente vai perguntar: "quem?". Bom, eu confesso que também descobri Geraldo vespar faz pouco tempo (uns 13 anos, no máximo). Pouco tempo mesmo, porque em 1965, ele gravou um dos álbuns instrumentais mais sensacionais da Música Popular Brasileira: "Samba, nova geração" (capa acima). Encontrá-lo em CD deve ser uma tarefa inglória - Charles Gavin o relançou faz uns nove anos na coleção "Odeon 100 anos", ams já está fora de catálogo (como quase tudo que presta na MPB). Mas, para baixar na internet, vc acha molinho. Aluno de Moacir Santos, Vespar tocou no conjunto de Moacir Silva, e, já nos anos 80, na orquestra de Paul Mauriat. E olha só que gravação fabulosa de "Arrastão", de Vinicius de Moraes e Edu Lobo...



*****

Bom dia, pessoal! De volta ao Rio de Janeiro, enfim. Nossa, que fim de semana bom em Porto Alegre, viu? Ótimas companhias, um excelente churrasco, cervejas maravilhosas... Ah, e também teve o show do Paul McCartney, cuja resenha você pode ler logo aí abaixo. Foi muito especial. Ainda estou com alguns momentos martelando na minha cabeça. Havia anos que não assistia a um show espremido na grade, sem uma gota de água (ou de cerveja). Mas, olha, valeu a pena. Foi mágico mesmo. Dia 21 tem mais. E só para eu ficar com algo martelando mais um pouquinho na minha cabeça...

8 de set. de 2010

The XX, Jane's Addiction, Chico Buarque, Skank, Ting Tings, Kings Of Leon, Courtney Love, Robert Plant, Dio, Lennon+VH, Halford, Paul, Weezer, Stones

Espero estar vivo para que um dia eu veja a TAM ou a Gol fazerem isso para os seus passageiros... Mas elas devem achar que já fazem muito quando não atrasam os seus voos...



*****

O baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, confirmou que a banda tem planos de fazer uma última turnê mundial a partir de 2011 ou 2012. Em entrevista ao Le Parisien, o discreto baterista disse: "Se tivermos que fazer algo, será no ano que vem ou no próximo. Chegamos a uma idade em que não pdoemos olhar para um futuro muito distante". Em julho passado, diversos sites noticiaram que a Live Nation estaria em negociações para viabilizar uma turnê comemorativa dos 50 anos da banda, em 2012.

*****

O Weezer já disponibilizou a íntegra de seu novo álbum, "Hurley", em seu perfil no MySpace. O CD chega às lojas no dia 13 de setembro.

*****

Paul McCartney no Brasil... Será??

*****

Rob Halford, ex-Judas Priest, revelou detalhes de seu quarto álbum solo de estúdio. "Halford IV – Made of metal" (capa acima) será lançado no dia 27 de setembro, e contará com 14 faixas inéditas. São elas: "Undisputed", "Fire and ice", "Made of metal", "Speed of sound", "Like there's no tomorrow", "Till the day I day", "We own the night", "Heartless", "Hell razor", "Thunder and lightning", "Twenty-five years", "Matador", "I know we stand a chance" e "The mower".

*****

John Lennon + Van Halen?? "Imagine" + "Jump"?? Não é que deu certo??



*****

PARA MATAR SAUDADE: Sai no dia 07 de novembro, o CD duplo "Dio at Donington UK: Live 1983 & 1987", com as duas apresentações que o cantor, morto recentemente, fez no festival "Monsters of Rock" em 1983 ("Holy diver Tour") e em 87 ("Dream evil Tour"). A distribuição do álbum será feita pelo selo Niji Entertainment Group, criado pelo próprio Ronnie James Dio e pela sua viúva Wendy Dio. O repertório do álbum é o seguinte: CD 1 (1983): "Stand Up and Shout", "Straight Through The Heart", "Children Of The Sea", "Rainbow In The Dark", "Holy Diver", Drum Solo, "Stargazer", Guitar Solo, "Heaven And Hell", "Man On The Silver Mountain", "Starstruck" e "Evil Eyes"; CD 2 (1987): "Dream Evil", "Neon Knights", "Naked In The Rain", "Rock 'N' Roll Children", "Long Live Rock 'N' Roll", "Rock 'N' Roll Children" (reprise), "The Last In Line", "Holy Diver", "Heaven And Hell", "Man On The Silver Mountain", "All The Fools Sailed Away" / "The Last In Line" e "Rainbow In The Dark".

*****

Já ouviu o novo álbum do Robert Plant, "Band of joy"? Eu achei sensacional. E ele já está disponível na internet. Às lojas, ele chega no dia 13 de setembro.



*****

Se você tiver estômago forte, clique no vídeo abaixo e veja Courtney Love destruindo "Jeremy", do Pearl Jam. Quem faz isso tem que ser preso...



*****

Gostei muito do vídeo e da música nova do Kings Of Leon, "Radioactive", que estará presente no próximo álbum da banda, "Come around sundown", a ser lançado no dia 18 de outubro. Mais interessante do que qualquer coisa do "Only by the night" (2008)...



*****

Quem lançou videoclipe nesse feriado foi a dupla britânica The Ting Tings. "Hands" é a faixa-título do segundo álbum do Ting Tings, que sai no dia 11 de outubro.




*****

Essa aí é a capa do novo CD duplo/DVD/Blu-ray "Multishow ao Vivo - Skank no Mineirão". CD e DVD chegam às lojas na segunda quinzena de setembro. O BD só em novembro (é tão difícil lançar tudo junto? Quem gosta do Blu-ray terá que esperar dois meses??). A boa notícia é que o CD e os vídeos trarão a apresentação do dia 19 de junho passado, na íntegra, o que significa dizer que as 29 músicas do generoso roteiro estarão presentes. O Multishow apresenta um compacto da apresentação do Skank no dia 12 de setembro, às 22h30. Além das 29 músicas do show, o pacote contará com duas faixas gravadas em estúdio: as inéditas "De repente" (de Samuel Rosa e Nando Reis), e "Fotos na estante" (de Samuel Rosa e Rodrigo F. Leão). Outra inédita de Samuel e Nando, "Presença", foi gravada ao vivo e também integra o repertório do álbum. Além do show, o DVD traz videoclipes dos dois últimos álbuns do Skank, "Carrossel" (2006) e "Estandarte" (2008). Haverá também o making of "Mineirão, música e futebol". Para a gravação do show, o diretor Oscar Rodrigues Alves utilizou 14 câmeras HD, sendo três microcâmeras e uma grua de 25 metros. O registro do áudio ficou por conta do produtor Dudu Marote. A capa do projeto apresenta uma imagem do fotógrafo Paulo Albuquerque, registrada em 05 de setembro de 1965, dia da inauguração do Mineirão. O repertório completo do show foi o seguinte: "Mil acasos", "Um mais um", "É uma partida de futebol, "Esmola", "Pacato cidadão", "Uma canção é pra isso", "É proibido fumar", "Presença", "Amores imperfeitos", "Ainda gosto dela", "Noites de um verão qualquer", "Jackie Tequila", "Balada do amor inabalável", "Acima do sol", "Três lados", "Vou deixar", "Garota nacional", "Sutilmente", "Vamos fugir", "Saideira", "Resposta", "Dois rios", "Te ver", "Tanto", "A cerca", "Canção noturna", "O beijo e a reza", "Ali" e "Tão seu".

*****

Já está no forno da Biscoito Fino o novo DVD de Chico Buarque, "MPB Especial 1973" (capa acima), gravado poucos anos depois do retorno de seu exílio na Itália. O estilo do programa já é bem conhecido: o artista fala sobre a sua carreira e interpreta algumas de suas canções. No programa com Chico, foram 17 músicas, incluindo clássicos como "Olê, olá", e até mesmo uma versão para "Cuidado com a outra", de Nelson Cavaquinho. "Tatuagem" e "Boi voador não pode" são apresentadas em primeira mão, eis que fariam parte da peça "Calabar", censurada no ano seguinte. De quebra, Chico ainda cantarola o hino do seu time de coração. Fluminense? Não, o Politheama! As faixas do DVD são as seguintes: "Tatuagem", "Meu refrão", "Amanhã ninguém sabe", "Deus lhe pague", "Desalento", "Ela desatinou" / "Construção", "Samba de Orly", "Ilmo Sr. Ciro Monteiro", "Hino do Politheama", "Cuidado com a outra", "Bom conselho", "Cotidiano", "Caçada" (vídeo abaixo extraído do programa), "Soneto", "Olê, olá", "Boi voador não pode" e "Flor da idade".



*****

DUROU POUCO: Nada mais maldito do que o cargo de baixista do Jane's Addiction. Enquanto o vocalista Perry Farrell, o guitarrista Dave Navarro e o baterista Stephen Perkins seguem firmes, a banda já teve cinco baixistas, sendo que o último, Duff McKagan (ex-Guns n' Roses) deixou o conjunto nesse fim de semana. A experiência durou apenas cinco meses, período em que o baixista fez algumas apresentações com a banda e compôs músicas para um futuro álbum de inéditas. "Queríamos agradecê-lo por nos ajudar a compor músicas para o nosso novo álbum. Adoramos as músicas que trabalhamos juntos, e os shows foram ótimos, mas, musicalmente, estávamos em direções diferentes", disse a banda em comunicado.

*****

Vamos começar então pelo prêmio mais importante da música britânica, que aconteceu ontem em Londres. E o grande vencedor do Mercury Prize 2010 foi o trio The XX, por conta de seu álbum de estreia "XX", lançado em setembro de 2009. A banda deixou para trás artistas com boa rodagem, como Paul Weller e Corinne Bailey Rae. O Foals também corria por fora. Além do prêmio, o XX faturou um cheque de 30 mil dólares, que, segundo o trio, será usado para construir um estúdio próprio. Os indicados para o Mercury Prize 2010 foram: Dizzee Rascal (por "Tongue N' Cheek"), The XX ("XX), Paul Weller ("Wake up the nation"), Corinne Bailey Rae ("The sea"), Mumford And Sons ("Sigh no more"), Laura Marling ("I speak because I can"), Foals ("Total life forever"), Wild Beasts ("Two dancers"), Biffy Clyro ("Only revolutions"), Villagers ("Becoming a jackal"), Kit Downes Trio ("Golden") e I Am Kloot ("Sky at night").

*****

Boa tarde, pessoal. Nossa, que ressaca do feriadão, hein? E que tempinho é esse? A gente dorme com 40º e acorda com 15º!! Por isso que está todo mundo doente. E tem gente que ainda não liga a mínima para a questão ambiental... Qualquer dia desses, esse planeta vira uma bola de gás...Ólha, como não apareci auqi nem na segunda, nem na terça, acabou que acumulou muita coisa. Então, hoje, não vou escrever sobre os aniversários do dia. Vamos direto às novidades que aconteceram nesses últimos dias. Amanhã, a gente volta à programação normal deste blog, ok?