Jornalista, autor do livro "Rock in Rio - A história do maior festival de música do mundo" (Editora Globo), ex-trainee e colaborador da Folha de S.Paulo, ex-colunista e redator da International Magazine, e colaborador do site SRZD.
Em primeiro lugar, peço mil vezes perdão pela ausência nos últimos dias, mas ando sem tempo para nada, por conta do lançamento do livro. Fico satisfeito e agradeço a quem já comprou e leu o livro. O carinho que já estou recebendo de alguns leitores é impressionante. E eu agradeço demais. Hoje o dia começou com Legião Urbana cantando “Soldados” por um motivo nobre e justo. Hoje é o Dia do Soldado, comemorado no aniversário do Duque de Caxias. Fica aqui a minha homenagem a esses bravos heróis.
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E já que falei no livro, espero vocês na Livraria Argumento, no Leblon, no próximo dia 31/08 (quarta-feira), às 19 horas. Quem quiser comparecer, será super bem-vindo...
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E como um assunto vai puxando o outro, hoje é dia de dar os parabéns a Rob Halford, que tocou com o Judas Priest no Rock in Rio de 1991, e solo, em 2001. Eu tive a felicidade de estar presente nos dois dias, e foram dois showzaços. O de 2001, um pouco mais frio. Acho que o Judas fez falta a Halford. Mas o de 91 foi inesquecível. Ficou até difícil para o Guns n’ Roses se apresentar após o Judas Priest e o Megadeth. No dia 11 de setembro, estarei lá no Citibank Hall (Rio de Janeiro) para prestigiá-lo novamente. Hoje, o nosso grande Halford completa 60 anos.
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E sabe quem faz 67 anos hoje? O Elvis Costello, que furou com os fãs brasileiros nesse ano. Meu ingresso já estava até comprado e foi uma enorme decepção. Tomara que ele compense a ausência em breve. O seu show no Free Jazz Festival de 2005, dizem (eu não estava lá), foi muito especial.
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E a nossa queridíssima Fernanda Takai sopra 40 velinhas hoje. Quem não é fã do Pato Fu é mal humorado. Uma das bandas mais inventivas e originais que surgiram nos anos 90, o Pato Fu grava discos acima da média e sempre muito diferentes – vide o último, “Música de brinquedo” (2010), apenas com instrumentos de brinquedo. Aliás, o DVD foi filmado... Quando é que vai ser lançado?
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E, atenção… Você sabe qual novela estreava exatos 25 anos atrás?? A sua mãe deve se lembrar bem...
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Hoje também faz 25 anos (quantas efemérides legais, né??) do lançamento de “Vivendo e não aprendendo”, o grande clássico do Ira!. O álbum tem muitas músicas legais, mas em termos de sucesso, nada pode ser comparado a “Flores em você” (escrita por Edgard e sua namorada Taciana Barros, em homenagem a Julio Barroso), que, com um belo arranjo para um quarteto de cordas, idealizado por Jacques Morelenbaum, acabou sendo eleita a faixa de abertura da novela global “Os outros”, estrelada por Francisco Cuoco, e que passava no horário das oito da noite. Quer saber mais sobre o disco? Clica aqui. Escrevi esse texto faz uns três anos, e acho que ele explica bem o sucesso de “Vivendo e não aprendendo”. Melhor do que ficar repetindo aqui...
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Estou ouvindo repetidamente o “Unknown pleasures”, não o clássico do Joy Division, mas sim uma nova versão ao vivo, com o superbaixista Peter Hook (original do Joy Division) e sua banda. A gravação ao vivo, realizada na Austrália, é cristalina, e os caras mandam muito bem - tanto que já providenciei o vinil. Não superou o original, mas ganhou um peso legal e uma certa revitalizada. É um “Unknown pleasures” meio que atualizado, mas sem perder a força, ou, mais ainda, o halo. Além de todas as faixas do “Unknown pleasures”, esse ao vivo (que pena que não saiu em DVD...) ainda conta com sucessos da banda que não estão presentes nesse disco, como as quatro primeiras (“No love lost”, “Leaders of men”, “Glass” e “Digital”) e as duas últimas (“Transmission” e o clássicos dos clássicos dark “Love will tear us apart”). Mas o bom mesmo é escutar “Unknown pleasures” na íntegra, em sua ordem original. Os primeiros acordes de “Disorder” soam como mágica. Senti-me na Hacienda, a casa do JD, em Manchester. O baixão de “Candidate” faz até revirar o estômago, no bom sentido, claro. “She’s lost control” dispensa qualquer comentário. E “I remember nothing”... Ah, “I remember nothing”... Um tributo a altura desse que é um dos álbuns que melhor traduz a transição do rock entre os anos 70 e os 80.
Vamos ver as novidades de vídeos que temos por hoje:
George Michael desiste de aposentadoria, e inicia turnê em Praga com homenagem a Amy Winehouse:
O trailer do documentário que Martin Scorsese filmou sobre George Harrison:
A versão dos Vaccines para “Last Friday night”, da Katy Perry:
Já a versão do Wilco para “I love my label”, do Nick Lowe, ficou bem mais bacana…
A nova música do Florence + The Machine, “What the water gave me”:
O novo videoclipe de Marcelo Jeneci, “Felicidade”:
Kanye West apresenta versão de 20 minutos de “Runaway”, em festival na Polônia:
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Olha só a capa do novo álbum do rapper norte-americano Curren$y. Se a família do Cartola tiver mesmo autorizado, a homenagem é bacana...
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Hoje eu li que “Back to Black”, da Amy Winehouse, se tornou o álbum mais vendido desse século. Não chega a ser uma surpresa. Mesmo com a queda da venda de discos, a cantora britânica sempre vendeu muito. A sua morte engatilhou uma corrida imensa às lojas. Basta entrar em qualquer uma aqui no Rio de Janeiro para ver os CDs e DVDs de Amy Winehouse com o maior destaque possível. Eu fico me perguntando se essa marca será batida nesse século. E a resposta, pelo menos para mim, é não. “Back to Black”, antes da morte de Amy, já era um marco. Ouvi muita gente que eu respeito dizer que esse disco é o “Nevermind” dos anos 2000. Acho que não chega a tanto. Mas é impressionante a sua qualidade. A impressão que se tem é que todas as suas músicas são imensos sucessos. Embora tudo isso tenha acontecido em grande parte por conta do modo de vida, digamos, peculiar, de Amy Winehouse, ainda temos que concordar que ela era uma grande artista. Não sei como seria o seu terceiro álbum. Certamente não manteria o mesmo nível do segundo. De repente, corria até mesmo o risco de a cantora desaparecer aos poucos, tendo em vista a sua vida não muito regrada. A sua morte prematura fez com que ela se transformasse em um mito. E a vendagem de “Back to black” é a prova viva disso.
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Agora que você já leu tudo o que escrevi hoje, para terminar, o pior cover de todos os tempos, eleito pelos leitores da Rolling Stone norte-americana:
Desconfio que, pelo menos dessa vez, eles têm razão...
Para quem ainda não viu, o vídeo do Kings Of Leon nesse último Saturday Night Live:
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Um vídeo um pouco menor do que o ego de Kanye West...
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O Motörhead anunciou os nomes das faixas que farão parte de seu próximo álbum, "The world is yours" (capa acima), que chega às lojas no dia 13 de dezembro. Produzidas por Cameron Webb, as faixas são as seguintes: "Born to lose", "I know how to die", "Get back in line", "Devils in my head", "Rock n' roll music", "Waiting for the snake", "Brotherhood of man", "Outlaw", "I know what you need" e "Bye bye bitch bye bye".
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Após a forte onda de boatos no sentido de que Mike Patton (do Faith No More) assumiria os vocais do Velvet Revolver, o guitarrista Slash tratou de desmenti-los todos em seu Twitter. "Os rumores sobre Mike Patton trabalhando com o VR são, definitivamente, rumores. Mas adoro o estilo do Mike de cantar", escreveu Slash. O vocalista original do Velvet, Scott Weiland, saiu da banda em 2008.
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É A CRISE: A banda Scissor Sisters cancelou nove shows que faria na Europa por conta da crise econômica. As apresentações aconteceriam na França, Dinamarca, Suíça, Alemanha, Holanda, Luxemburgo e Itália, entre os dias 29 de outubro e 14 de novembro. "Tornou-se impossível fazer com que a turnê funcionasse em termos financeiros. Pedimos desculpas sinceras por essa situação chata", declarou a banda através de comunicado oficial. Vale lembrar que o Scissor Sisters tem atuação marcada em São Paulo, na Via Funchal, no dia 22 de novembro.
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Adiado por conta de sua recente prisão, a edição especial de "Faith" (capa acima), álbum mais importante da carreira de George Michael, será lançada no dia 31 de janeiro de 2011. O disco, que vendeu mais de 20 milhões de cópias no mundo inteiro desde o seu lançamento, em 1987, ganha uma versão turbinada, com quatro itens: o CD original remasterizado; outro CD com raridades e lados B da época; vinil original remasterizado; e um DVD com os documentários "George Michael & Jonathan Ross have words" e "Music money love Faith", além dos videoclipes de "I want your sex", "Faith", "Father figure", "One more try", "Monkey" e "Kissing A Fool". A relação de faixas do CD de raridades é a seguinte: "Faith", "Fantasy", "Hard day", "I believe when I fall in love", "Kissing a fool", "Love's in need of love today", "Monkey (7" Edit)", "Monkey (A Capella)" e "Monkey (Jam & Lewis Remix)".
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A música brasileira, pelo jeito, está em alta hoje aqui no blog. Foi no dia 26 de outubro de 2006, que um dos crânios da Tropicália, partiu dessa pra melhor. Pegue os discos geniais gravados no período tropicalista, seja por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Mutantes ou Gal Costa, e você verá algo em comum neles: arranjos de Rogério Duprat. Eu não tenho dúvidas de que se não fosse o dedo do maestro, a Tropicália não teria acontecido. Ex-aluno de aluno de Karlheinz Stockhausen, na Alemanha, Duprat estava absolutamente sintonizado com o que acontecia de novo no mundo. E ele trouxe isso para a música brasileira, ajudando a modernizá-la. Pegue qualquer disco gravado no período tropicalista e coloque para rodar. Você chegará à conclusão de que ele poderia ter sido gravado hoje. Tudo por causa de Duprat, que ainda lançou um álbum solo magnífico, "A banda tropicalista do Duprat" (1968), que ganhou edição em CD faz pouco tempo. A versão abaixo de "Chega de saudade" está nesse disco. Duvido que você tenha ouvido algo tão deboxado quanto...
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Nossa, hoje o negócio está bom mesmo. Agora é hora de falar um pouco de rock brasileiro. Sérgio Magrão, baixista do 14 Bis, e ex-integrante d'O Terço, sopra 60 velinhas hoje. Compositor bissexto, Magrão escreveu, pelo menos, uma canção imortal da MPB: "Caçador de mim", em parceria com Luis Carlos Sá. A música acabou estourando na voz de Milton Nascimento (outro aniversariante do dia) e da dupla Sá & Guarabyra.
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De um monstro da MPB para outro. Hoje também é dia de falar de Antônio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes, ou simplesmente Belchior, que está fazendo 64 anos. Acho que a estranheza de Belchior é diretamente proporcional à sua genialidade. Ao mesmo tempo em que desaparece sem dar notícias, Belchior é capaz de esculpir pedras preciosas em foma de músicas como "Medo de avião", "Apenas um rapaz latino americano", "Velha roupa colorida", "Como nossos pais", entre outras. Abaixo, uma versão bacana que encontrei de "A palo seco", junto com a galera do Los Hermanos.
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Opa! Bom dia, pessoal! Como estamos, hein? Adoro começar o dia homenageando quem é especial de verdade. Hoje é um dia desses, porque começo falando de Milton Nascimento, o grande Bituca, que faz 68 anos hoje. Dono de uma das obras mais coesas da nossa música popular, Milton gravou discos emblemáticos como "Clube da esquina" (1972) e "Minas" (1975). Os seus shows também não ficam atrás. No meu top 5 de todos os tempos, incluo, sem dúvidas, o magnífico "Tambores de Minas", no final dos anos 90. Nos próximos dias, Bituca vai lançar o seu novo álbum, "...E a gente sonhando". Já estou na ansiedade.
John Mayer, Rob Thomas e Ben Harper vão se juntar aos integrantes do INXS para um tributo em homenagem ao falecido vocalista Michael Hutchence. O álbum "Original sin" chegará às lojas em janeiro, com novas versões para antigos sucessos da banda australiana. O elenco e as músicas ainda não estão fechadas, mas Ben Harper interpretará "Never tear us apart", enquanto "Beautiful girl" ganhará a voz de Pat Monaghan, do Train.
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Uma notícia meio nada a ver que eu pesquei na BBC, mas achei interessante. Todo mundo já sabe que Bruce Dickinson, além de vocalista do Iron Maiden, mestre em História e lutador de esgrima, é piloto de aviões. Ele, inclusive, já transportou a sua banda na última turnê. Agora, é a vez do time de futebol do Liverpool. À príncípio, Dickinson voaria para a Islândia, mas preferiu ir para Nápoles. "Muito mais interessante", disse. Por coincidência, o time do Liverpool está embarcando para lá, onde enfrente o Napoli, na próxima quinta. Que ele traga sorte aos Reds...
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No meu top 5 de grandes sambistas eu incluo, fácil, o nome de Luiz Carlos da Vila. Integrante da ala de compositores da Unidos de Vila Isabel, Luiz Carlos da Vila compôs o samba-enredo "Kizomba - A festa da raça", que deu o primeiro título à escola, em 1988. De sua autoria também, sambas como "O show tem que continuar", "Por um dia de graça", "Doce refúgio" e "O sonho não acabou", gravados por Beth Carvalho, Jorge Aragão, Nara Leão, Simone, Martinho da Vila, entre outros. Dois anos de saudade. Mas o show continua...
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Abaixo, eu escrevi que passei um mês inteiro ouvindo o mesmo disco. Para a geração que já cresceu com a internet, parece coisa de maluco. Hoje, em dois minutos dá pra baixar a discografia toda de qualquer banda (eu disse "baixar", porque "escutar" é outra história, nesses tempos com tanta oferta). Mas, naquela época, o jeito era pedir um disco de presente e aproveitar. Ele seria o seu companheiro diário por muitas e muitas semanas. Com relação aos videoclipes, acontecia a mesma coisa. Hoje, temos o YouTube. Mas, nos anos 80, tínhamos um programinha ou outro na televisão que passava clipes. Até que a MTV chegou. E foi no dia 20 de outubro de 1990. Comprei uma antena UHF e o aparelho de televisão só dava MTV. Passava a tarde toda com o controle remoto do vídeo cassete na mão para gravar os meus videoclipes. Ah, eu também ligava para votar nos meus clipes prediletos no "Disk MTV". O tempo passou, e a MTV foi responsável por alguns grandes álbuns acústicos, até perder a sua relevância. Uma pena que uma emissora tão importante na formação musical de tantos jovens tenha celebrado coisas como o Restart em seu último VMB. Eu preferia a MTV na época em que a gente podia, simplesmente, ver videoclipes - coisa em extinção em sua grade atualmente. E, de preferência, videoclipes como esse...
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Um dos álbuns mais fundamentais da história do Rock Brasil também faz aniversário hoje. O blog do Paulo Marchetti informa que "A revolta dos dândis", segundo (e melhor) álbum dos Engenheiros do Hawaii, foi lançado a 20 de outubro de 1987. Esse disco foi a trilha sonora das minhas férias de fim de ano de 87. Passei quase um mês inteiro na casa da vovó, com direito a bolo de chocolate, sovete de flocos, Nescau, Leite Moça da chocolate e "A revolta dos dândis". Foi o único disco que levei para ouvir o mês todo. E não me cansei de ouvir não. Cada dia eu tinha uma música predileta. Atualmente, acho que, nada na obra dos Engenheiros barra a música "A revolta dos dândis". Mas o que dizer de versos como "A juventude é uma banda / Numa propaganda de refrigerantes", de "Terra de gigantes"? Não tem muito tempo, uma banda aí que se dizia cheia de princípios estava fazendo tal propaganda, né? Mais visionário, impossível... E "A revolta dos dândis" ainda tinha "Infinita highway", "Refrão de bolero", "Além dos outdoors"... Ainda querem falar mal?
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Anteontem, o U2 anunciou os seus planos de lançar um novo álbum no início de 2011. E o Brasil tem muitas chances de ser um dos primeiros países a assistir a um show desse novo álbum. Mas hoje eu vou falar aqui do primeiro disco do U2. "Boy" chegou às lojas no dia 20 de outubro de 1980. Para o fã mais recente do U2, quanta diferença, não? Em "Boy", a banda irlandesa fez um som cru, roqueiro até a alma, bem diferente do rock de arena de hoje. Não estou criticando o som atual do U2, talvez a banda mais importante do rock nos últimos 20 anos, mas que ela era muito mais divertida no início dos anos 80, ah, isso era. Não à toa, o U2, volta e meia, tenta fazer um retorno às raízes - na "Vertigo tour", eles apresentaram várias faixas de "Boy" para um público que, em sua maioria, nem era nascido quando de seu lançamento. E o que "Boy" mais tem é música boa: "I will follow", "Out of control", "An cat dubh", "A day without me", "The electric co."... Discaço! Para quem ainda não tem, vale a pena correr atrás da edição dupla, cheia de raridades, que saiu em 2008.
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Boa tarde, pessoal. Como vamos? Olha só: hoje tem um bando de coisa legal para falar aqui. E eu quero começar com um dos meus heróis. Tom Petty completa 60 anos hoje. Líder dos Heartbrakers e um dos integrantes do maior "supergrupo" de todos os tempos (o Traveling Wilburys, que falei aqui não tem muito tempo), Petty, na minha opinião, é um dos artistas mais subestimados da história do rock, fora dos Estados Unidos. Grande guitarrista, excelente compositor e, sim, bom cantor, ele gravou álbus dignos de antologia, a começar pelo seu último trabalho, "Mojo" (de 2010, e também já resenhado aqui no blog), passando pelo álbum de estreia, "Tom Petty & the Heartbreakers" (1976), por "Full moon fever" (de 1989, com participação dos integrantes dos Wilburys) e, claro, pelo seu disco mais emblemático, "Damn the torpedoes", de 1979. Sessenta anos bem aproveitados, eu diria. Só falta uma visitinha ao Brasil.
O guitarrista Johnny Marr compôs uma música para um programa da televisão inglesa chamado "The increasingly poor decisions of Todd Margaret". O nome da canção é "Life is sweet", e ela pode ser ouvida aqui.
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A capa acima é do novo álbum do Belle And Sebastian, "Write about love". O último álbum da banda foi "The life pursuit" (2006), e ainda não há data de lançamento confirmada para o novo disco.
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Um recadinho do Skank...
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Gostei desse novo videoclipe da M.I.A., "XXXO"...
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O My Chemical Romance terminou as gravações de seu novo álbum. Gerard Way revelou que só conseguiu finalizar o álbum após uma segunda tentativa. Em março passado, o guitarrista Frank Iero disse que o grupo havia escrito "canções muito poderosas". Ademais, ele descreveu o material como "o mais excitante e honesto que já criamos". Ainda não há título e nem data de lançamento prevista para o novo disco do My Chemical Romance. O último álbum de estúdio da banda foi "The black parade" (2006).
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A quem interessar, segue abaixo a nova música do Limp Bizkit, "Walking away", que fará parte do álbum "Gold cobra", ainda sem previsão de lançamento. Essa é a segunda música do álbum que a banda disponibiliza - a primeira foi "Why try".
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George Michael anunciou que lançará uma edição especial de seu primeiro álbum solo, "Faith", de 1987. O cantor afirmou que o lançamento ocorrerá em diversos formatos, incluindo uma caixa numerada para colecionadores. Entretanto, nada disse acerca da inclusão de faixas inéditas. "Faith" vendeu mais de 20 milhões de cópias no mundo todo, e foi o álbum mais vendido nos Estados Unidos em 1988. A edição especial sai no dia 27 de setembro.
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Depois de tanto disse-não-disse, finalmente vai estrear o musical "Spider-Man: Turn off the dark", com canções compostas por Bono e The Edge, do U2. Quem for passar o Natal em Nova York poderá assistir ao musical, que estreia no dia 21 de dezembro, no Foxwoods Theatre. As principais estrelas do elenco são Reeve Carney e Jennifer Damiano. A dupla do U2 disse que espera que um álbum com as músicas de "Spider-Man" seja lançado em breve.
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O Music Radar fez uma pesquisa junto a 102 mil pessoas para eleger o maior baterista dos últimos 25 anos. Joey Jordison, do Slipknot, foi o grande campeão, com 37% dos votos. A lista contempla nomes consagrados como Neil Peart (Rush), Stewart Copeland (The Police) e Vinnie Colaiuta. Veja a classificação completa da pesquisa: 1. Joey Jordison (Slipknot / Korn / Rob Zombie) 2. Mike Portnoy (Dream Theater) 3. Gavin Harrison (Porcupine Tree) 4. Neil Peart (Rush) 5. Dave Grohl (Nirvana / Foo Fighters / Them Crooked Vultures) 6. Travis Barker (Blink 182) 7. Nicko McBrain (Iron Maiden) 8. Vinnie Colaiuta (Frank Zappa) 9. Phil Collins (Genesis) 10. Chad Smith (Red Hot Chili Peppers / Chickenfoot) 11. Brann Dailor (Mastodon) 12. Steve Gadd 13. Thomas Lang 14. Stewart Copeland (The Police) 15. Terry Bozzio (Frank Zappa) 16. Josh Freese (A Perfect Circle / Devo) 17. Cozy Powell 18. Jeff Porcaro (Toto) 19. Stephen Morris (Joy Division / New Order) 20. Steve White (Style Council)
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O supergrupo Black Country Communion disponibilizou, em seu site oficial, a sua primeira música de trabalho, "One last soul", para download. O álbum de estreia da banda será lançado no dia 20 de setembro. Para quem ainda não sabe, o Black Country Communion é formado por Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), Joe Bonamassa, Jason Bonham (Foreigner, UFO) e Derek Sherinian (Dream Theater). Gostei do resultado.
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O ex-baterista dos Titãs e pesquisador musical Charles Gavin se uniu à Livraria Cultura para um projeto muito bacana: o relançamento de 10 discos importantes, sendo 8 de música brasileira. Alguns já haviam saído no formato CD, mas já estavam fora de catálogo havia anos. Outros são absolutamente inéditos no formato digital. Portanto, colecionadores, corram. Em breve, farei resenhas dos principais lançamentos do pacote. Os dez álbuns são os seguintes: "Som, sangue e raça" (Dom Salvador a Abolição), "Embalo Trio" (Embalo Trio), "Vela aberta" (Walter Franco), "Karma" (Karma), "É samba novo" (Edison Machado), "Os Ipanemas" (Os Ipanemas), "A peleja do diabo com o dono do céu" (Zé Ramalho), "À vontade mesmo" (Raul de Souza), "What's new?" (Sonny Rollins) e "Bossa Nova U.S.A." (Dave Brubeck Quartet). Mais detalhes aqui.
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E por falar em Paul McCartney, foi anunciado hoje que as famosas coletâneas "vermelha" e "azul" dos Beatles vão voltar às lojas em outubro. Originalmente lançados em 1973, os álbuns voltam remasterizados pela mesma equipe responsável pelo lançamento dos discos originais que chegaram às lojas em setembro do ano passado. A coletânea "red" compreende o período 1962-1966, e conta com sucessos como "She loves you" e "Can't buy me love". Já a "blue" vai de 1967 a 1970, o período de maior criatividade da banda, expressa em músicas como "Lucy in the sky with diamonds" e "All you need is love". Os encartes terão fotos extras e textos inéditos. Ou seja, tudo para o fã da banda comprar tudo de novo.
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Tem gente aí chateada com Paul McCartney. Olha só: no ano passado, o MGMT participou de um mesmo festival que o ex-Beatle. Na ocasião, Paul disse que gostaria de compor uma música com a dupla, em estúdio. Até hoje, a promessa não foi concretizada. "É difícil. Fizemos um show com ele no ano passado e foi ótimo. Mas ele ainda não compôs nada com a gente. Gostamos dos versos do Paul McCartney e de sua sensibilidade. O baixo dele é surreal. Ele é definitivamente o nosso baixista predileto", disse o vocalista Andrew VanWyngarden à Spinner. A única dúvida que eu tive foi a seguinte: será que é o Paul McCartney que tem que procurar o MGMT para trabalhar em conjunto??
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Para finalizar as efemérides de hoje, lembro aqui da atriz Daniela Perez, que nasceu no dia 11 de agosto de 1970. Filha da escritora Glória Perez, Daniela participou das novelas "Kananga do Japão", "Barriga de aluguel", "O dono do mundo" e "De corpo e alma". Durante as gravações dessa última novela, a atriz foi estupidamente assassinada. Eu me lembro que estava em Portugal na época do crime, onde "De corpo e alma" fazia imenso sucesso. As pessoas não falavam em outra coisa. E eu demorei até entender que o crime tinha sido "real", e não coisa de novela.
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Dez anos depois do último show do Led na Inglaterra aconteceu um importante festival de música em Moscou. É bom explicar que, naquela época, não era muito fácil um artista se apresentar na União Soviética. Daí a importância de um festival que juntou bandas como Cinderella, Skid Row, Mötley Crüe, Bon Jovi, Ozzy Osbourne e Scorpions, em Moscou, no dia 11 de agosto de 1989. Durante o Moscow Music Peace Festival (que aconteceu no Lenin Stadium), pela primeira vez, foi permitido que o público ficasse de pé e dançasse em um show de rock na União Soviética. Os shows foram gravados e transmitidos pela MTV. Apesar de nunca ter tido um lançamento oficial no Brasil, uma versão em DVD com os melhores momentos do evento chegou a ser vendida nas bancas de jornal alguns anos atrás.
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Hoje também é um dia marcante para os fãs do Led Zeppelin. Foi no dia 11 de agosto de 1979 que Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham fizeram o seu último show juntos na Inglaterra. A apresentação aconteceu no festival de Knebworth, e rola muito por aí em gravações piratas. Um trecho desse show foi lançado no DVD duplo oficial da banda, que saiu em 2003. Sente só o roteiro desse show: "The song remains the same", "Celebration day", "Black dog", "Nobody's fault but mine", "Over the hills and far away", "Misty mountain hop", "Since I've been loving you", "No quarter", "Hot dog", "The rain song", "White summer", "Black mountain side", "Kashmir", "Trampled under foot", "Sick again", "Achilles last stand", Solo de guitarra de Jimmy Page, "In the evening", "Stairway to heaven", "Rock and roll", "Whole lotta love" e "Communication breakdown".
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E hoje, dia 11 de agosto, eu tenho uma dupla comemoração. Em primeiro lugar, o dia do advogado. Dessa fase da minha vida, só tenho saudades mesmo dos meus amigos. E eu me lembro que o 11 de agosto era (aliás, é) o famoso dia do "pindura" (ou não seria "pendura", sei lá...). Tinha uma galera que gostava de ir para os bares lá perto da PUC, entornar todas e não pagar. Confesso que nunca fiz isso. Certamente foi por falta de tempo mesmo. A outra comemoração é que hoje também é o dia do estudante. Sou um eterno estudante. Aliás, se pudesse, passava a minha vida toda estudando. Até já pensei em ir estudar engenharia, só pra ver qual é. Mas não tenho tanto tempo quanto imaginava. Então, desejo aqui os parabéns a todos os estudantes - os estudantes de verdade, não os malandros que falsificam carteiras de estudante.
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Hoje vou começar isso aqui de uma forma diferente. Mais cedo, resolvi dar uma olhada nos arquivos da Billboard, para ver o que estava fazendo sucesso alguns anos atrás. Fui direto para 1960. E sabe quem estava em primeiro lugar na parada norte-americana de singles há 50 anos? Sim, ele mesmo... O "rei"... Elvis Presley e a sua "It's now or never". Vamos relembrar?
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Bom dia, pessoal! Nossa, eu vou confessar que estou aliviado pelo fato de voltar à rotina normal. Depois das férias, sempre rola aquele período de colocar a casa em ordem. Aqui no blog não foi diferente. E somente hoje vou conseguir voltar à programação normal. Espero não ter perdido a prática - e nem os leitores. Porque blog é assim: você fica dois dias sem postar, e a sua audiência cai quase pela metade. E pra recuperar isso depois? Ainda bem que não sou nenhuma Rede Globo para me preocupar com isso. Até mesmo porque se o problema aqui fosse audiência, eu estaria escrevendo sobre outras coisas - ou já teria desistido. Hehe... Bom, então hoje eu me sinto mais à vontade para desejar boas vindas novamente para quem ainda tem saco para ler as minhas baboseiras. A minha única ambição com esse blog é tornar a tarde de vocês (e a minha também, por que não?) um pouco mais feliz. Espero que esteja conseguindo. :)
Vou sortear um DVD novo do Rappa, "Ao vivo", que saiu nessa semana. Para concorrer, bastar dizer porque você quer ganhar o DVD, no e-mail carneiro.luizfelipem@gmail.com . Só uma resposta por pessoa, ok? Dou o resultado no próximo sábado (dia 03/07), por volta das 17h, aqui no blog, e entro em contato com o ganhador por e-mail. Nem adianta ficar me perguntando pelo twitter, porque não tenho tempo de responder um a um.
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Lindíssimo o videoclipe de "Blue blood blues", do The Dead Weather, hein?
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Thom Yorke e seu colega de Radiohead, Johnny Greenwood, fizeram um show surpresa, tipo assim, de bobeira, no primeiro dia dessa edição de Glastonbury, que aconteceu hoje, na Inglaterra. O Gigwise deu que o pequeno set misturou canções do álbum solo de Yorke, "The eraser", além de algumas coisas do Radiohead, como a último música do show, "Street spirit (Fade out)". Ainda não achei vídeo nenhum na internet. Por que a gente não tem chance de ser feliz em um festival assim aqui no Brasil? Atualizando, encontrei o set-list completo: "The eraser", "Harrowdown hill", "Black swan", "Cymbal rush", "Weird fishes/Arpeggi", "Pyramid song", "Idioteque", "Karma police" e "Street spirit (Fade out)". Ainda fico devendo os vídeos.
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Se lembra daquela história que o João Gilberto estava no Facebook, que ainda teve um bando de boboca que acreditou? Pois é, quem está causando comoção com o Facebook nos Estados Unidos é Neil Young. A sua página sempre foi controlada por alguma outra pessoa, provavelmente alguém ligado à sua gravadora. Mas eis que na tarde de ontem, o próprio Neil mandou um recado para os seus fãs: "I have been thinking about adding vampire blues to my show but I would rather do it with a band. This is my first posting. Thanks for being there". Cinco horas depois, mais de seis mil pessoas já tinham "curtido" o comentário de Neil Young.
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Lady Gaga tem 9.124.095 seguidores no Facebook. Já Barack Obama está com 9.103.097 seguidores. Quem bate a marca dos dez milhões primeiro?
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Você compraria 250 cópias de um mesmo CD só para ajudar o seu ídolo? Christina Aguilera tem um fã assim.
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Axl Rose atrasa três horas os shows e não dá satisfação para os seus fãs. Courtney Love atrasou três horas um show em Boston, pediu desculpas e ainda explicou o motivo: "Fui visitar um ex-namorado em Harvard, onde ele é professor. Acabei de ser comida". A cantora retirou o que disse, minutos depois.
O festival de Glastonbury começa hoje, e há um forte boato dando conta de que o guitarrista The Edge (U2) participará do show do Muse. O U2 teve que cancelar a sua apresentação no festival por causa do acidente com o vocalista Bono. O Gorillaz substituirá a banda nessa primeira noite.
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AINDA MICHAEL: Não teve para Beatles nem para Oasis. Michael Jackson foi o artista que mais vendeu disco no Reino Unido nos últimos 365 dias. Segundo a Official Charts Company, o cantor vendeu quatro milhões de álbuns e singles desde o dia 25 de junho de 2009, data de sua morte. O top 10 dos singles é o seguinte: 1) "Man in the mirror", 2) "Billie Jean", 3) "Thriller", 4) "Smooth criminal", 5) "Beat it", 6) "Dirty Diana", 7) "Black or white", "They don't care about us", 9) "You are not alone" e 10) "The way you make me feel".
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PARANOIA:Matt Berninger, vocalista do The National, tem uma cara meio de maluco, mas nem tanto... Mas olha só o que aconteceu: ele estava saindo de Tóquio para passar férias com a família no Hawaii. Mas a sua mala foi confiscada porque a polícia achou que tinha uma bomba dentro dela. "Eu comprei um relógio em Tóquio, no estilo 'MacGyver', um relógio com uma alarme, mas que parecia realmente com uma bomba", afirmou Berninger ao Spinner. No momento da confusão, ele estava sentado em uma cadeira especial de massagem. Até que o seu nome, além de ter sido chamado pelos alto-falantes, começou a ser piscado nos monitores do aeroporto de Honolulu. Resultado: o aeroporto foi evacuado e fechado por 45 minutos. Suspeito que nenhum outro artista tenha alcançado tamanha façanha.
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Quem é flamenguista não se esquece. E quem é tricolor carioca, muito menos. No dia 25 de junho de 1995, o Fluminense sagrou-se campeão carioca. Tudo bem, isso não diz muita coisa. Campeonato Carioca tem todo ano... Mas foi nesse dia que Renato Gaúcho fez aquele célebre gol de barriga, que deu a vitória ao Flu (3 x 2) aos 43 minutos do segundo tempo, e tirou o título que o Flamengo esperava comemorar em seu centenário. Nesse caso, o gol se tornou muito mais importante que o título.
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Olha, hoje não tenho nada para falar de Copa do Mundo. Mas tem algo parecido. No dia 25 de junho de 1988, a Holanda reeditava os seus tempos de "Laranja mecânica" de 1974, e faturava a Eurocopa. O jogo final foi contra a União Soviética, e a Holanda ganhou por dois a zero, gols de Ruud Gullit e Marco Van Basten. Se lembra deles? E esse time ainda tinha Ronald Koeman, Frank Rijkaard, Jan Wouters, Gerald Vanenburg... Ah, e o técnico era um tal de Rinus Michels. Não costumo torcer para a Holanda (apesar da linda camisa laranja), mas que está na hora de ela ganhar uma Copa do Mundo, ah, isso tá...
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Peço licença agora para falar um pouquinho de um dos meus cantores prediletos, e que faz 47 anos hoje. George Michael é um caso curioso. Tinha tudo para dar errado e ser esquecido. Surgiu nos anos 80, cantou baboseiras no Wham!, usava roupas e penteados pra lá de duvidosos, teve problemas com drogas e com a polícia, e ainda assumiu sua homossexualidade em tempos bem mais esquisitos do que hoje. No entanto, George Michael, depois do Wham!, só gravou álbuns de muito bom gosto, com canções sensacionais como "Father figure", "Freedom'90", "Spinning the wheel", "One more try", "Amazing", "Fantasy", entre outras dezenas. O seu último DVD/BD, "Live in London", foi um dos grandes lançamentos do ano passado. Pena que ele tenha anunciado a sua aposentadoria. Em um mundo infestado de futilidades descartáveis, um George Michael faz muita falta.
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Hoje também é dia de lembrar o aniversário de uma grande cantora norte-americana. Carly Simon completa 65 anos. Os seus grandes sucessos são: "That's the way I've always heard it should be", "Nobody does it better" (que foi canção-tema do filme "007 - O espião que me amava"), "Hurt", "Coming around again" e, principalmente, "You're so vain", gravada em 1972 e que, veja só, em sua versão original, contava com o backing vocal de ninguém menos que Mick Jagger.
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Também nesse dia 25 de junho, comemoramos o aniversário de um dos artistas brasileiros que mais traz orgulho ao país: João Carlos Martins. Pianista e maestro, ele é considerado um dos grandes intérpretes de Bach de todos os tempos. Um assalto violento na Bulgária fez com que ele perdesse os movimentos da mão direita. Por conta disso, teve que abandonar o piano, passando a se dedicar exclusivamente à regência. Mas, para nossa felicidade, de vez em quando, ele ainda acaricia as teclas de um piano, como no vídeo abaixo. João Carlos Martins completa 70 anos hoje. E merece aplausos de pé. (Por favor, não deixe de ver o vídeo abaixo. É o tipo de coisa que faz valer o nosso dia.)
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E no aniversário de um ano da morte de Michael Jackson, temos também os dez anos da morte de Wilson Simonal. Os dois têm muita coisa em comum. Vieram de baixo, eram negros, alcançaram uma fama sem limites e depois foram desprezados. Desprezados por motivos distintos: Michael porque se transformou em uma pessoa absolutamente estranha, e Simonal por conta de uma história até hoje não explicada. Mas, em comum, algo muito importante: o talento. Muito talento, aliás. Pode se preparar, porque, hoje, os sites de música vão falar a rodo de Michael Jackson. Tomara que abram o mesmo espaço para Simonal.
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Agora eu gostaria de tentar reparar uma injustiça. Imagina um artista que morre no mesmo dia que Michael Jackson? Pois é, foi o que aconteceu com a "pantera" Farrah Fawcett. Com a morte de Michael, Farrah ficou lá num cantinho de pé de página dos jornais. Paciência... Então, um ano depois, fica aqui a minha homenagem à gatíssima Farrah Fawcett, um dos grandes símbolos sexuais da década de 70.
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Esse texto logo abaixo eu escrevi há exatamente um ano. Pode parecer brincadeira, mas já tem um ano que Michael Jackson morreu. Acho que fiquei uns três dias seguidos sem parar de trabalhar, nem para dormir. Curioso pensar se Michael não tivesse morrido. Será que aquela temporada de shows em Londres aconteceria sem problemas? Será que ele agendaria uma turnê mundial como muito se especulava? Será que ele estaria com datas marcadas no Brasil? Pois é... Um ano depois, muitas questões permanecem. Por isso que ele faz toda essa falta que escrevi no texto abaixo.
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Eu e Michael, Michael e eu
Quando nem pensava em trabalhar com jornalismo musical, e um ídolo meu morria, eu pegava todos os CDs dele, ligava o som no máximo, abria uma caixa de cerveja e me trancava no quarto. Agora, as coisas mudaram um pouco. Michael Jackson morreu? Comece a apurar e escrever tudo o que encontrar pela frente. Se vira! E foi mais ou menos isso o que aconteceu. Tirando a trilha sonora com "Thriller" e "Off The Wall" ao mesmo tempo em que rolava a CNN, não houve tempo para lamúrias. Mas houve tempo para que eu parasse dez minutos para pensar um pouco em Michael Jackson. A ideia era mandar "energias positivas" para um dos meus ídolos. Mas tudo o que consegui fazer foi lembrar as coisas que aconteceram em minha vida com Michael Jackson ao fundo. Por isso mesmo o (pretensioso) título desse texto! Perdoem-me.
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Nasci em 1979. "Thriller" saiu em 1982. Pois bem. Ganhei "Thriller" com três anos de idade. Eu me lembro bem do dia em que minha mãe chegou do Carrefour e disse que tinha uma surpresa para mim e para o meu irmão. Ela nos disse que deveríamos subir para a cobertura em que morávamos e que ela já ia chegar com a tal surpresa... Esperamos uns 20 minutos e nada. "Acho que a mamãe está enrolando a gente", disse meu irmão com a sabedoria que somente os cinco anos de idade são capazes de proporcionar. Mas não estava não... Pouco tempo depois, lá estava a minha mãe com um bolachão embrulhadinho no papel do Carrefour. Abrimos e... "Thriller "! Só aquele encarte maravilhoso, que tinha uma foto linda de Michael Jackson enrolado em uma peçonhenta cobra já era o suficiente para impressionar dois moleques de 3 e 5 anos de idade. Mas não foi somente a tal foto que nos impressionou. O disco de Jackson rodou, rodou , rodou até dizer chega. E quando vimos, eu e meu irmão já estávamos tentando dançar igual ao Michael Jackson! Depois que descobrimos o disco, foi a vez de ficarmos viciados nos videoclipes. Confesso que morria de medo daquela risada sinistra ao final de "Thriller". E o vídeo? Nossa, ver Michael Jackson se transformar em lobisomem resultou em algumas noites de pesadelo. Mas tudo bem... Faz parte...
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Voltei a ouvir Michael Jackson com mais carinho em 1987. Nesse ano, ele lançou "Bad". E eu mesmo comprei o disco. Dessa vez foi no Freeway! "Bad" não se compara a "Thriller", mas provavelmente gastei mais horas com esse disco. Havia uma música que não conseguia parar de ouvir. Não entendia o inglês, mas a melodia me cativava. "Man In The Mirror" é a minha música predileta de Michael Jackson até hoje. A canção nem é das melhores do repertório de Michael Jackson, mas é aquela velha história: "o coração tem razões que a própria razão desconhece..." Depois de "Bad", foi a vez de "Dangerous", que saiu em 1991. Não me esqueço que um querido amigo conseguiu importar o CD dos Estados Unidos antes de todo mundo. A galera se reuniu na casa dele e ficou a tarde inteira ouvindo o álbum. Gostei de cabo a rabo. Na época, a crítica já estava falando mal do disco. E eu não conseguia entender, pois, pelo menos na humilde opinião de um garoto de 12 anos de idade, o álbum era ótimo, com grandes canções como "Black Or White", "Remember The Time", "Will You Be There", "Give In To Me", "In The Closet", e, principalmente, "Heal The World". E no dia em que o videoclipe de "Black Or White" estreou no Fantástico? Todo mundo parou para ver o tão prometido efeito especial. E, pelo menos para os padrões da época, era algo impressionante aqueles rostos mudando a cada segundo. Hoje, qualquer um faz isso no computador. Mas, naquela época, só uma pessoa no mundo fazia aquilo. E o nome dessa pessoa era Michael Jackson. E aqui fica a lacuna crítica: não, não fui ao show de Michael Jackson em São Paulo. E a "relação" com Michael Jackson seguiu com o lançamento dos álbuns "HIStory" - que meu pai comprou para mim em um passeio pela Gávea - e "Invincible". Discos menores, é verdade. Mas dignos.
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Depois que um grande artista morre, os jornalistas têm mania de escrever textos exaltando a sua vida e a sua obra. Quanto a sua vida pessoal, as suas manias, as suas cirurgias, prefiro não emitir opinião pessoal. Não tenho nada com a vida de Michael Jackson, e odeio que se intrometam na minha. Mas quanto a sua obra, acho que posso falar um pouquinho. E a sua obra foi magnífica. Muitos anos depois de ter o meu contato com "Thriller", fiz um curso de engenharia de áudio. Na primeira aula, o professor colocou uma música que, segundo ele, era um exemplo de como uma faixa deveria ser mixada. A canção era "Don't Stop 'Til You Get Enough", do álbum "Off The Wall". Não era nascido quando esse disco saiu, mas quase 30 anos depois, ele ainda era usado como exemplo. Poucos artistas são capazes de fazer algo desse tipo. E um deles foi - e é, para sempre - Michael Jackson. Tive três dias muito tristes na minha vida com perdas relacionadas à música. Freddie Mercury, Antonio Carlos Jobim e Renato Russo. Michael Jackson se junta a esse grupo. Dia 25 de junho de 2009. Anotem bem essa data. Ela é tão importante quanto os dias 16 de agosto de 1977 e 08 de dezembro de 1980, datas em que Elvis Presley e John Lennon morreram, respectivamente. De repente, ela é até mais importante. O tempo dirá. RIP MJ!
Já que eu falei que domingo vou variar um pouco o tipo de postagem, para esse primeiro, escolhi cinco CDs interessantes que já saíram em 2010. No SRZD, eu fiz resenhas mais detalhadas. Aqui, vou dar umas pinceladas rápidas. Até mesmo porque eu sei que ninguém tem saco para ler mais de dez linhas. E eu também estou sem saco de escrever muito. Se quiser ler mais, procura lá no site.
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“Live in London” – George Michael Esse DVD (também em BD) saiu lá fora no Natal. Por aqui, chegou com uns três meses de atraso – normal. No vídeo, George Michael faz um apanhado de seus 25 anos de carreira, Destaque para as versões animalescas de “Freedom ‘90”, “Spinning the wheel” e “Jesus to a child” (essa somente nos extras). A produção é absurda, com um telão que “escorre” do alto do palco até o chão. George Michael gravou muita baboseira nos anos 80, se envolveu com drogas e tinha tudo para dar errado. Mas esse DVD prova que ele é um dos maiores cantores que têm por aí. Pena que esse show tenha marcado a sua despedida. Ele disse que não vai mais lançar disco e nem fazer show.
***** “Contra” – Vampire Weekend O Vampire Weekend já tinha mandado bem em seu hypado álbum de estreia. Esse “Contra” não é muito diferente. As suas músicas seguem o mesmo estilo, misturando rock com música africana. Canções que Paul Simon e Peter Gabriel (dois dos inspiradores do conjunto de Nova York) devem ter ficado orgulhosos. “White Sky”, por exemplo, parece ter saído diretamente de “Graceland”. “Run”, um pouco eletrônica, é outra canção que vale o álbum, assim como o primeiro single “Horchata”. O Vampire Weekend não precisou renegar as suas origens para surpreender.
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“Scratch my back” – Peter Gabriel Em seu primeiro trabalho em oito anos, o ex-vocalista do Genesis dispensou guitarra e bateria, e gravou um álbum só com versões de músicas de outros artistas. O resultado ficou muito bom. A versão para “Listening Wind”, dos Talking Heads se transformou quase que em uma sinfonia de um Stravinsky moderno, com o ótimo arranjo de cordas, puxado por insistentes violinos. “Heroes”, de David Bowie, a surpreendente “Boy in the bubble”, de Paul Simon, “Street spirit (Fade out)”, do Radiohead, e “Mirrorball”, do Elbow, também valem o disco. Essa última só não ficou melhor do que a versão original do Elbow porque pouca coisa consegue ser melhor do que o Elbow.
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“No distance left to run” – Blur Nessa semana, o Blur anunciou que vai lançar uma música inédita até o final do mês. Enquanto a tal inédita não vem, o DVD duplo “No distance left to run” é uma ótima pedida. O primeiro DVD traz um documentário (meio chapa-branca, é verdade) que conta a história da banda, chegando a mostrar o processo de composição da genial dupla Damon Albarn / Graham Coxon. Mas o melhor mesmo é o outro DVD, que traz a íntegra da apresentação do grupo inglês no Hyde Park, em Londres, no ano passado. Sucessos como “Song 2”, “Beetlebum”, “She’s so high”, “End of a century” e “Girls and boys” mostram porque o Blur brigava, de igual para igual, com o Oasis.
"Outra noite fui acordado por um sonho triste em Copacabana / ... / Os dragões voando no espaço pelo trânsito de Copacabana / Quanto amor vendido aos pedaços numa lanchonete em Copacabana”. Esses versos não poderiam ser cantados senão por Sá, Rodrix & Guarabyra. E eles estão presentes no novo álbum do trio, gravado poucos meses antes de Zé Rodrix partir dessa para melhor. Produzido por Tavito, "Amanhã" traz o trio na velha e boa forma, com as suas letras viajantes, as melodias pegajosas e os belos arranjos vocais. Destaque para "Logo eu, saudade", a viajante "Sonho triste em Copacabana" e "Cidades meninas", que lembra a sonoridade anos 80 da dupla Sá & Guarabyra.
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Ah, quer ver um trecho de "Live in London", de George Michael?
O cantor George Michael pediu perdão aos seus fãs e prometeu se livrar das drogas após ter sido preso e advertido pela polícia por porte de drogas. O cantor foi preso em um banheiro público no norte da cidade de Londres, na tarde da última 6ª feira. De acordo com o jornal Sunday People, George Michael estava portando crack, cocaína e maconha.
“Eu gostaria de me desculpar junto aos meus fãs por ter me envolvido nesse problema. Prometo que vou me livrar das drogas. E também gostaria de me desculpar a todos que ficaram chateados”, disse Michael através de um comunicado transmitido pelo seu assessor de imprensa.
Esse não foi o primeiro problema de George Michael com as drogas. Em 2006, ele foi encontrado caído sobre o volante do seu carro, em Londres, e mais tarde admitiu que estava sob o efeito de drogas. Na ocasião, o cantor foi proibido de dirigir durante dois anos, e condenado a 100 horas de trabalho comunitário.
Em entrevista à rádio BBC no ano passado, Michael falou sobre a sua dependência química. Ele afirmou que estava fumando muita maconha e, ao mesmo tempo, tentava reduzir o consumo.
O Sunday People noticiou hoje que o cantor George Michael foi detido pela polícia em um banheiro público, por porte de drogas. O fato teria acontecido na noite de ontem. “Eu posso confirmar que um homem de 45 anos de idade foi preso no dia 19 de setembro sob suspeita de porte de drogas na área de Hampstead Heath”, disse um porta-voz da polícia inglesa ao jornal.
“Ele foi levado a uma estação da polícia no norte de Londres, onde foi indiciado pelo crime de portar drogas de classes A e C”, completou o porta-voz.
Neste fim de semana, o cantor britânico realizou shows que, segundo ele, serão os últimos de sua carreira. Mas, para alívio dos fãs, durante o concerto realizado ontem na Earl’s Court, em Londres, George Michael anunciou que vai gravar um single para o Natal desse ano, sugerindo que não vai abandonar os estúdios.
A canção a ser gravada será “Feeling Good”, música que originalmente fez parte da trilha sonora do musical “The Roar Of The Greasepaint: The Smell Of The Crowd” (1965), e que já ganhou versões da cantora de jazz Nina Simone e da banda britânica Muse.
Durante o show, George também revelou que tem planos de gravar outros singles. Ele afirmou que, além de “Feeling Good”, poderá gravar mais uma canção a ser lançada ainda nesse ano.
O single será lançado no dia 25 de dezembro e estará disponível para download gratuito no site do cantor.
Abaixo, o videoclipe da versão do Muse, gravada em 2001, e que até hoje é muito pedida em qualquer show da banda.
A página de música do site Yahoo fechou uma lista com os supostos melhores álbuns da história. O site usou um método matemático para elaborar o ranking. O cálculo foi o seguinte: valor da durabilidade + cópias vendidas + opinião da crítica especializada + quantidade de prêmios Grammy.
O valor da durabilidade corresponde a quanto o disco custa hoje em uma loja de usados. Um detalhe importante é que o primeiro colocado, “Songs In The Key Of Life”, de Stevie Wonder, é um álbum duplo e, obviamente, será mais caro. As cópias vendidas correspondem ao número que foi saiu das lojas nos Estados Unidos até a elaboração da pesquisa.
O autor da lista explicou que coletâneas de sucessos e álbuns ao vivo não concorreram.
Abaixo segue a lista e os números contabilizados na pesquisa referentes a cada álbum.
20) “Faith” – George Michael (1987) 10 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $9,19 Crítica: 4/5 Grammy: 1 Valor total baseado na fórmula: $9,79
19) “Appetite For Destruction” – Guns N' Roses (1987) 15 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $8,81 Crítica: 4/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $9,81
18) “Purple Rain” – Prince (1984) 13 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $8,74 Crítica: 4,75/5 Grammy: 2 Valor total baseado na fórmula: $9,82
17) “Houses Of The Holy” – Led Zeppelin (1973) 11 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $9.10 Crítica: 4,5/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $9,93
16) “Born In The U.S.A.” – Bruce Springsteen (1984) 15 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $8,91 Crítica: 5/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $10,29
15) “Nevermind” – Nirvana (1991) 10 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $10,07 Crítica: 4/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $10,67
14) “Van Halen” – Van Halen (1978) 10 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $10,23 Crítica: 4,25/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $10,84
13) “Rumours” – Fleetwood Mac (1977) 19 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $9,52 Crítica: 5/5 Grammy: 1 Valor total baseado na fórmula: $11,47
12) “The Wall” – Pink Floyd (1979) 23 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $10,20 Crítica: 4,75/5 Grammy: 1 Valor total baseado na fórmula: $12,51
11) “The Joshua Tree” – U2 (1987) 10 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $11,50 Crítica: 4,5/5 Grammy: 2 Valor total baseado na fórmula: $12,54
10) “Metallica” – Metallica (1991) 14 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $12,08 Crítica: 4,25/5 Grammy: 1 Valor total baseado na fórmula: $13,38
9) “Led Zeppelin” – Led Zeppelin (1969) 10 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $12,83 Crítica: 4/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $13,60
8) “Hotel California” – Eagles (1976) 16 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $12,00 Crítica: 4,75/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $13,81
7) “The White Album” – The Beatles (1968) 19 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $12,00 Crítica: 5/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $14,39
6) “Led Zeppelin IV” – Led Zeppelin (1971) 23 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $12,42 Crítica: 5/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $15,44
5) “Abbey Road” – The Beatles (1968) 12 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $14,94 Crítica: 4,25/5 Grammy: 1 Valor total baseado na fórmula: $16,23
4) “Physical Graffiti” – Led Zeppelin (1975) 16 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $14,31 Crítica: 4,75/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $16,38
3) “Thriller” – Michael Jackson (1982) 27 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $13,49 Crítica: 4,5/5 Grammy: 4 Valor total baseado na fórmula: $17,39
2) “Dark Side Of The Moon” – Pink Floyd (1973) 15 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $16,08 Crítica: 5/5 Grammy: 0 Valor total baseado na fórmula: $18,57
1) “Songs In The Key Of Life” – Stevie Wonder (1976) 10 milhões de cópias vendidas Valor da durabilidade: $16,84 Crítica: 5/5 Grammy: 2 Valor total baseado na fórmula: $18,71
