FÉRIAS

Amigos,
a partir de hoje, o blogueiro entra em "férias".
Mas, não se preocupem, já na próxima 2ª feira, dia 03/11, vocês voltam a me aturar.
E teremos uma grande surpresa!
Aguardem!
Abraços,

TIM FESTIVAL 2008 - TERCEIRA NOITE

Veja o que rolou na noite de encerramento da edição 2008 do Tim Festival...

http://www.sidneyrezende.com/noticia/21334+marcelo+camelo+faz+estreia+carioca+de+show+solo+no+tim+festival

http://www.sidneyrezende.com/noticia/21333+publico+pequeno+presencia+as+novas+raves+no+tim+festival

TIM FESTIVAL 2008 - SEGUNDA NOITE

O que rolou na segunda noite da edição carioca do Tim Festival 2008...

http://www.sidneyrezende.com/noticia/21278+the+national+da+aula+de+rock+na+segunda+noite+do+tim+festival

http://www.sidneyrezende.com/noticia/21277+a+opera+diversificada+e+egocentrica+de+kanye+west

http://www.sidneyrezende.com/noticia/21281+esperanza+spalding+encanta+cariocas+no+palco+jazz

TIM FESTIVAL 2008 - PRIMEIRA NOITE

Para quem quiser sabendo o que está rolando na Marina da Glória...

http://www.sidneyrezende.com/noticia/21206+sonny+rollins+faz+show+colossal+no+tim+festival

http://www.sidneyrezende.com/noticia/21218+rosa+passos+mistura+jazz+com+mpb+e+agrada

TRAVIS NÃO ABRIRÁ SHOW DO R.E.M. NO RIO DE JANEIRO

Pois é... A boa notícia durou pouco.

O site oficial do R.E.M. retificou hoje a informação de que a banda inglesa Travis abriria o show no Rio. Agora, o guitarrista do Barão Vermelho, Fernando Magalhães, será o responsável pela abertura do show carioca, a ser realizado no próximo dia 08/11, na HSBC Arena.

CD: “THE BLOCK” (NEW KIDS ON THE BLOCK) – LEVANTADOS DO TÚMULO

A moda de antigas bandas se reunindo realmente pegou. Isso, se é bom por um lado, pode ser muito ruim por outro. Traduzindo: se por um lado temos a reunião de uma banda como o The Police, por outro, também temos a reunião dos New Kids On The Block. Para ser mais claro: “The Block”, primeiro álbum em 14 anos da ex-banda ‘teen’ – o último álbum foi o medíocre “Face The Music”, de 1994 –, é ruim demais.

Se no final dos anos 80 e início dos 90, canções como “Hangin’ Tough”, “Step By Step” e “Tonight” ainda tinham, vá lá, seu charme, a tentativa dos New Kids On The Block de atualizarem sua sonoridade soa sofrível. Catorze anos se passaram e, pelo jeito, Donnie Wahlberg, Danny Wood, Joey McIntyre, Jordan Knight e Jonathan Knight não andaram para frente.

Mesmo com um time de produtores (da moda) formado por gente como RedOne, Timbaland, Teddy Riley e Akon, os New Kids não conseguiram fazer uma, umazinha sequer, canção que realmente valesse a compra (nem mesmo o download gratuito) de “The Block”, que estreou em segundo lugar na parada da Billboard e depois desapareceu do ‘top ten’ norte-americano. A sonoridade está mais pasteurizada que nunca, as letras conseguem ser piores e os vocais, ao que parece, envelheceram não só 14 anos, mas 14 décadas.

A faixa menos ruim de “The Block”, é exatamente o primeiro single do álbum. “Summertime” ainda traz um pouco daquela juventude que fez com que um Maracanã fosse lotado durante o Rock in Rio de 1991. Tentando imitar um pouco o Take That, até que a faixa poderia estar presente no disco “Step By Step”, lançado 18 anos atrás. Mas em 2008, a sensação de déjà vu paira no ar.

O segundo single de “The Block”, intitulado... “Single”, consegue ser pior. Apesar da participação de Ne-Yo, que não costuma se meter em furada, a faixa, com a sua letra melosa, é outra que faz parte dos ‘piores melhores’ momentos de “The Block”. Akon, outro medalhão presente no álbum, também nada consegue fazer em “Put It On My Tab”. De resto, faixas como “Click Click Click”, “2 In The Morning”, “Dirty Dancing”, “Sexify My Love” (não estranhem o título da canção, até mesmo porque as fãs dos New Kids estão 20 anos mais velhas...) e “Full Service” também não surpreendem: são igualmente ruins.

Nas duas últimas faixas do CD, “Stare At You” e “Close To You”, os New Kids tentam fazer aquele tipo de balada com vocal meloso, letra pegajosa e uma melodia que faria uma garota de dez anos de idade chorar. “Faria” porque, em 2008, provavelmente as garotas de dez anos não vão chorar com algo tão clichê e previsível.

Talvez “Big Girl Now” e “Twisted”, por contarem com umas batidas mais originais, consigam agradar a alguém. A primeira lembra até alguma coisa de “Hard Candy”, de Madonna, e a segunda, produzida por Timbaland, seria uma ótima canção se não tivesse sido gravada pelos New Kids On The Block.

Enfim, 18 anos após “Step By Step”, o tempo dos New Kids On The Block acabou. A própria banda foi responsável pela criação desse estilo musical que resultou em ‘boy-bands’ como os Backstreet Boys e os ‘N Syncs da vida. Só que esse negócio de banda ‘teen’ não cai nada bem para artistas com mais de 40 anos. Regras do mercado. Coisas do mundo, minha nêga.

Definitivamente, os New Kids On The Block caíram na própria armadilha que criaram.

Abaixo, o videoclipe de “Summertime”, primeiro single de “The Block”.

Cotação: *1/2

CD: “PONTO DE PARTIDA” (SÉRGIO RICARDO) – UMA COMEMORAÇÃO MERECIDA

Para comemorar os seus quase 60 anos de carreira, Sérgio Ricardo lançou, pela gravadora Biscoito Fino, e com apoio da Petrobras, o CD “Ponto de Partida”, com vários de seus antigos sucessos em novas versões. Acompanhado por uma banda jovem, e com participações especiais de craques como Nicolas Krassik (violino), Edu Krieger (violão de sete cordas) e Hamilton de Hollanda (bandolim), Sérgio Ricardo deu nova vida, com arranjos modernos, às suas canções, que estavam tão (injustamente) esquecidas. A produção do álbum ficou a cargo de sua filha, Marina Lutfi.

Sérgio Ricardo é um dos grandes compositores da Música Popular Brasileira. Mas as suas canções nunca foram muito populares. Fazendo uma comparação rasa, Sérgio Ricardo está mais para Edu Lobo do que para Chico Buarque. Adepto das melodias intricadas, com influências da música africana, capoeira, baião, afrossamba, samba-canção, choro, samba, Sérgio Ricardo pode ser considerado uma enciclopédia em termos de variedade de estilos musicais.

Como se não bastasse tudo isso, Sérgio Ricardo, 75 anos de idade e mais de 30 discos nas costas, é um dos precursores da Bossa Nova. Quem teve a oportunidade de assistir aos shows de João Gilberto realizados há pouco no Brasil, com certeza ainda não se esqueceu da belíssima interpretação dele para “O Nosso Olhar”, uma das muitas pérolas de Sérgio Ricardo que, infelizmente, ficou de fora de “Ponto de Partida”. E só para o leitor ter a exata noção da importância de Sérgio Ricardo para a MPB, João Gilberto, em todos os quatro shows que realizou no Brasil, fez questão de citar o nome do colega e afirmar que ele é um dos maiores compositores de nossa música.

E quem ouvir “Ponto de Partida” vai poder desvendar todas essas influências que o cineasta (sim, Sérgio Ricardo é cineasta!) usa com tamanha naturalidade em grandes canções que vão desde “Poema Azul” e “Ausência de Você”, ambas de 1958, até hoje, com “Maria do Tambá”, que faz referência à antiga Ladeira do Tambá, atualmente uma avenida na favela do Vidigal, e que foi composta especialmente para o CD. Aliás, Maria Bethânia regravou “Poema Azul” recentemente em seu disco “Mar de Sophia” (2006).

Quem ouve a obra de Sérgio Ricardo com atenção, não se surpreende com o fato de ele ser cineasta também. Algumas de suas canções são verdadeiros roteiros musicais que, claro, serviram para musicar alguns dos grandes filmes brasileiros, de diretores como Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos. Alguns exemplos estão em “Ponto de Partida”, como a caymmiana “Barravento” (que não serviu para o filme de Glauber Rocha de mesmo nome, mas foi inspirado nele), “Enquanto a Tristeza Não Vem” (de “Menino da Calça Branca”, do próprio Sérgio Ricardo em parceria com Nelson Pereira dos Santos) e “Deus e o Diabo Na Terra do Sol”, música tema do filme de mesmo nome, de Glauber Rocha, cujo arranjo já vale o disco inteiro. Pena que “Zelão”, que também fez parte de “Deus e o Diabo”, tenha ficado de fora de “Ponto de Partida”.

Além das canções compostas para o cinema, o álbum traz outras canções importantes na carreira de Sérgio Ricardo. A faixa-título é uma delas. “Ponto de Partida” fez parte da peça de mesmo título, de autoria de Gianfrancesco Guarnieri, na qual Sérgio Ricardo foi um dos atores. Também fazem parte do álbum, a capoeira “Palmares”, o samba de protesto “Contra Maré” (“Quem vai pro fundo / Tem é que agitar o braço / Tem é que apertar o passo / Tem é que remar contra a maré”) e, claro, a bossa nova “Folha de Papel”, gravada por meio mundo da Música Popular Brasileira.

No release de “Ponto de Partida”, Sérgio Ricardo comenta: “Este trabalho é diferente de todos os outros pelo refinamento alcançado depois de muita estrada, pelo intercâmbio enriquecedor que tive com essa nova e surpreendente geração (eu sou o único cabeça branca da turma!) e por ter meus filhos junto comigo pela primeira vez. E agora que houve essa troca, essa pororoca de saberes, e eu bebi da fonte da juventude, ninguém me segura!”.

Tomara, Sérgio Ricardo. Tomara!

“Beto Bom de Bola”, infelizmente, não está presente em “Ponto de Partida”, mas, abaixo, segue o clássico vídeo de Sérgio Ricardo interpretando a canção, e quebrando o seu violão durante o Festival da Record de 1967. Mais um momento histórico da carreira de Sérgio Ricardo.

Cotação: ****

MORRISSEY VAI ESCREVER AUTOBIOGRAFIA

Em entrevista à BBC Radio 2, o ex-líder dos Smiths afirmou que está escrevendo um livro sobre a sua carreira. Entretanto, Morrissey não revelou como está o andamento de seu trabalho e nem quando o livro deverá chegar às lojas.

“Tem muita porcaria escrita sobre mim por aí. Às vezes, é difícil conviver com isso, que acaba se transformando em parte do seu legado”, disse o cantor e compositor.

Morrissey também falou sobre o seu próximo disco, “Year Of Refusal”, que já foi gravado, e tem previsão de lançamento para fevereiro do ano que vem. Segundo o cantor, este é o seu melhor trabalho até agora.

“Ele é fantasticamente forte. É muito, muito forte e isso é muito interessante para mim depois de todos esses anos. Ele realmente é o álbum mais forte de todos”, completou Moz.

“BLACK ICE”, DO AC/DC, VENDE QUE NEM ÁGUA NOS ESTADOS UNIDOS

As vendas do novo álbum do AC/DC estão bem distantes de seu título gelado. “Black Ice” está voando das prateleiras da Wal-Mart, cadeia de lojas que vende o disco com exclusividade nos Estados Unidos. O álbum começou a ser comercializado ontem, e, somente no dia de estréia, já vendeu 193 mil cópias. A estimativa até o final da semana é que “Black Ice” seja comprado por 800 mil fãs.

A febre pela banda australiana está tão grande na Terra do Tio Sam, que a Wal-Mart teve que montar mini-lojas, dentro de suas lojas, totalmente dedicadas ao AC/DC. Lá, os fãs podem comprar todo o catálogo de CDs da banda, merchandise, e ainda jogar “Rock Band” imitando Angus Young e companhia.

“Black Ice” é o primeiro disco de estúdio do AC/DC em oito anos. A turnê mundial do grupo começa no dia 28 de outubro em Wilkes-Barre.

GUNS N’ ROSES LIBERAM PRIMEIRO SINGLE DE “CHINESE DEMOCRACY”

Agora parece que os fãs da banda de Axl Rose poderão dormir em paz. A rede de lojas Best Buy iniciou oficialmente a pré-venda de “Chinese Democracy”, e, de quebra, os Guns n’ Roses soltaram hoje na Internet e nas rádios a canção “Chinese Democracy”, primeiro single do álbum de mesmo nome.

O disco será lançado no dia 25 de novembro, e pode ser encomendado, via Best Buy, nas versões em CD (13,99 dólares) e vinil (19,99 dólares). “Chinese Democracy” possui 14 faixas, e foi produzido por Axl Rose e Caram Costanzo, que já trabalho com o Pearl Jam em “No Code”, e com o Rage Against The Machine, em “Evil Empire”.

O álbum, que é o primeiro de inéditas da banda desde os dois volumes de “Use Your Illusion” (1991), também será lançado na Europa. A previsão de chegada nas lojas no velho continente é dia 24 de novembro. Quanto ao Brasil, nada foi divulgado ainda, mas, provavelmente, “Chinese Democracy” chegará por aqui na mesma semana.

Abaixo, segue a relação de faixas de “Chinese Democracy”:
1) “Chinese Democracy”
2) “Scraped”
3) “Shackler’s Revenge”
4) “Street Of Dreams”
5) “If The World”
6) “Better”
7) “This I Love”
8) “There Was A Time”
9) “Riad N’ The Bedovins”
10) “Sorry”
11) “I.R.S.”
12) “Catcher”
13) “Madagascar”
14) “Prostitute”

AEROSMITH DE VOLTA AOS ESTÚDIOS (EM BREVE)

O último álbum de canções inéditas do Aerosmith foi “Just Push Play”, lançado em 2001. Três anos depois, Steven Tyler e companhia retornaram com “Honkin On Bobo”, disco recheado de covers de outros artistas. Mas, ao que parece, em 2009, após oito anos, os fãs poderão ouvir um novo álbum com faixas inéditas do Aerosmith.

“Estamos sentados em cima de um farto material já gravado para um novo álbum. Mas nós ainda não voltamos ao estúdio para dar os toques finais e deixar o disco pronto. Ainda não sabemos quando isso vai acontecer. Esperamos que seja mais cedo do que esperamos”, afirmou, em entrevista à Billboard, o guitarrista Brad Whitford.

Recentemente, tanto o guitarrista Joe Perry como o vocalista Steven Tyler passaram por problemas de saúde que, ao que tudo indica, foram os responsáveis pelo atraso do lançamento do novo disco.

MUSE DISPONIBILIZA VERSÃO AO VIVO DE “FURY” EM SEU SITE

A banda Muse resolveu agradar a seus fãs ao colocar em seu site, uma versão ao vivo da música “Fury”. A canção foi gravada em abril, durante um show no Royal Albert Hall, Londres, em benefício da instituição de caridade Teenage Cancer Trust.

“Fury” ficou de fora do álbum “Absolution”, vindo a fazer parte somente da edição japonesa do disco. O vídeo da canção (acima) pode ser baixado gratuitamente.

“INTIMACY”, DO BLOC PARTY, GANHA NOVAS FAIXAS

Muita gente já ouviu “Intimacy”, terceiro álbum do Bloc Party, que foi lançado pela Internet há dois meses. Mas os fãs terão que esperar até 28 de outubro, dia em que será lançada a versão física do álbum, para ouvir quatro canções novas, que não fizeram parte da versão digital. Os nomes das músicas são “Letter To My Son”, “Your Visits Are Getting Shorter”, “Talons” e “Flux”.

Essas quatro faixas, além de novas versões acústicas para “Talons” e “Signs”, estarão disponíveis para download, no site da banda, a partir da semana que vem.

“Algumas das músicas ainda não estavam prontas quando colocamos o disco na Internet”, disse o baterista Matt Tong à Billboard.

O baterista não revelou quantas pessoas compraram a versão digital de “Intimacy”, mas afirmou que a banda está “definitivamente feliz” com a experiência. “O retorno tem sido muito bom até agora”, afirmou.

A relação de faixas de “Intimacy” é a seguinte:
1) “Ares”
2) “Mercury”
3) “Halo”
4) “Biko”
5) “Trojan Horse”
6) “Signs”
7) “One Month Off”
8) “Zephyrus”
9) “Talons”
10) “Better Than Heaven”
11) “Ion Square”
12) “Letter To My Son”
13) “Your Visits Are Getting Shorter”
14) “Flux”

PRIMEIRAS GRAVAÇÕES DE MADONNA SÃO REVELADAS

O biógrafo oficial de Madonna, Andrew Morton, postou hoje na Internet, um vídeo (acima) com o áudio de uma das primeiras músicas compostas pela cantora norte-americana. A gravação da canção, chamada “Born To Be a Dancer”, foi realizada em Nova York, por Ed Gilroy e seu irmão Dan, um dos primeiros namorados de Madonna.

Andrew Morton descreveu a gravação como “doce e crua”. “Ela mostra para mim o quão longe ela chegou. É uma lembrança da explosão de um talento”, disse.

RICHARDS E WOOD: OVELHAS NEGRAS DOS ROLLING STONES?

Nick Cowan, antigo empresário dos Rolling Stones, está lançando o livro “Fifty Teabags And A Bottle Of Rum” no qual conta diversas curiosidades sobre a banda inglesa. E, apesar de a banda ter Mick Jagger como o seu principal líder, os personagens principais do livro acabaram sendo os guitarristas Ron Wood e Keith Richards.

Em dado momento do livro, Cowan revela que, durante as turnês dos Stones, a suíte de Wood sempre estava aberta para qualquer mulher, enquanto Richards somente permitia entrada de alguma mulher em seus quartos de hotel, se a mesma tivesse sido pessoalmente convidada por ele.

“Keith ficava a noite toda ouvindo música com alguns amigos. A sua suíte não era acessível a ninguém, a não ser que ele fizesse algum convite pessoal. Mas quando havia a tal permissão, tinha a força de um comando real”, disse Cowan, que acompanhou a turnê de 1981 dos Rolling Stones.

“A suíte de Ronnie era conhecida como a festa central. A porta ficava aberta durante todas as noites, para quem quisesse beber ou fazer mais alguma coisa com ele. Em toda cidade que os Stones passavam, os amigos de Ronnie saíam da toca. Mick [Jagger] e Charlie [Watts] queriam mais era dormir. Então as suítes deles ficavam o mais longe possível das de Keith e de Ronnie”, escreveu Cowan.

Além dessas curiosidades, Cowan revelou, em seu livro, que Keith Richards e Ronnie Wood passaram por uma maratona de drogas e bebida, que durou 48 horas, durante a mesma turnê de 1981, na qual divulgavam o álbum “Tatoo You”, e que gerou o vídeo “Let’s Spend The Night Together”.

Segundo o escritor, após a maratona, Richards quase que não conseguiu acordar para fazer um show em Orlando.

“Foi uma sessão de composição de músicas com uma mistura de vodka, cocaína e umas pílulas conhecidas como Sessler’s Helpers. O homem de ferro Keith dormia com uma fraqueza visível”, escreveu.

THE WHO PARTICIPA DE TRILHA DE DOCUMENTÁRIO ANTI-RELIGIOSO

Pete Townshed, guitarrista do The Who, sempre foi famoso pela sua profunda espiritualidade. No entanto, o fato de a canção “The Seeker” (vídeo acima), de sua banda, fazer parte da trilha sonora do documentário anti-religioso “Religulous”, do comediante Bill Maher, surpreendeu a seus fãs.

Pete Townshend fez questão de se explicar, em entrevista publicada no New York Post. “Bill Maher é um comediante. Eu sou um compositor. Eu tenho fé no que chamo de Deus, mas não sou um cara religioso. E eu não quero imprimir o meu ponto de vista nas outras pessoas. Ao que parece, Maher tem o desejo de questionar e fazer graça com a sanidade das pessoas religiosas. Fico feliz em dizer que prefiro ter esse tipo de loucura do que esse tipo de cinismo... Mas nós vivemos em uma sociedade livre…”, disse o guitarrista.

“Se você tem problemas com esse filme, fale com Bill Maher. Se você realmente quer saber aonde estou em minha jornada espiritual, ouça a canção”, completou Townshend.

Em tempo, o The Who inicia uma turnê pelos Estados Unidos hoje, com um show em Detroit, Michigan.

THE FLAMING LIPS JÁ TRABALHAM EM NOVO ÁLBUM

O líder dos Flaming Lips, Wayne Coyne, afirmou em entrevista à estação de rádio norte-americana Xfm, que a sua banda já começou a trabalhar no seu 12º álbum de estúdio. Coyne prometeu que o disco estará nas lojas em meados do ano que vem.

“Temos uma série de coisas e estamos animados para ver como elas se saem. Estamos vendo como elas funcionam com o Pro Tools e todas essas coisas. Nós já estamos gravando algumas canções na casa do Steven [Drozd, baterista do grupo]. Assim, eu tenho um sentimento de que é realmente um álbum dos Flaming Lips, mas somente um álbum com canções, que será lançado no próximo verão”, disse o vocalista.

No momento, os Lips estão promovendo o lançamento do filme “Christmas On Mars”. “Acho que a promoção desse filme vai nos tomar até janeiro. Logo, imagino que no início de março vamos começar a gravar o novo disco para valer”, completou.

FOO FIGHTERS TOCAM ARCADE FIRE EM COLETÂNEA

Chegou hoje às lojas européias o álbum “Radio 1 Live Lounge Volume 3” (capa acima), com 40 faixas gravadas ao vivo no programa de Jo Whiley na BBC Radio 1. Dentre as surpresas do álbum estão os Foo Fighters tocando “Keep The Car Running” (abaixo), da banda canadense Arcade Fire, e o R.E.M. interpretando “Munich”, dos Editors. Outro destaque é o Bat For Lashes que faz uma nova versão para o sucesso oitentista “Sweet Dreams”, dos Eurythmics.

Outros artistas importantes da cena atual também integram o elenco do álbum, como The Ting Tings, Paramore, McFly, Panic At The Disco, Glasvegas, Santogold, The Kooks e Rihanna. Não há previsão de lançamento do disco no Brasil.

Abaixo, segue a relação de faixas do CD duplo “Radio 1 Live Lounge Volume 3:

CD 1:
1) Duffy – “Mercy”
2) The Ting Tings – “Standing In The Way Of Control” [Gossip]
3) Dizzee Rascal – “That’s Not My Name” [Ting Tings]
4) Sam Sparro – “American Boy” [Estelle]
5) Pendulum – “Violet Hill” [Coldplay]
6) The Streets – “Blinded By The Lights”
7) McFly – “I Kissed a Girl” [Katy Perry]
8) The Kooks – “Shine On”
9) Newton Faulkner – “Foundations” [Kate Nash]
10) Panic at the Disco – “Nine In The Afternoon”
11) Girls Aloud – “With Every Heartbeat” [Robyn/Kleerup]
12) The Feeling – “Work” [Kelly Rowland]
13) The Hoosiers – “LoveStoned” [de Justin Timberlake]
14) The Wombats – “Moving To New York”
15) Paramore – “Love’s Not a Competition (But I'm Winning)” [Kaiser Chiefs]
16) Elliot Minor – “Rule The World” [Take That]
17) Ida Maria – “Sweet About Me” [Gabriella Cilmi]
18) R.E.M. – “Munich” [Editors]
19) Glasvegas – “Daddy’s Gone”
20) Foo Fighters – “Keep The Car Running” [Arcade Fire]

CD 2:
1) The Script – “Lose Yourself” [Eminem]
2) Adele – “Chasing Pavements”
3) Elbow – “One Day Like This”
4) Scouting for Girls – “Elvis Ain’t Dead”
5) Guillemots – “Black and Gold” [Sam Sparro]
6) Lupe Fiasco – “Superstar”
7) Ironik – “Stay With Me”
8) Kate Nash – “Fluorescent Adolescent” [Arctic Monkeys]
9) Goldfrapp – “It’s Not Over Yet” [Grace]
10) The Pigeon Detectives – “Ready For The Floor” [Hot Chip]
11) Kasabian – “LSF”
12) Athlete – “Wires”
13) The Zutons – “Beautiful” [Christina Aguilera]
14) The Automatic – “Love In This Club” [Usher]
15) Santogold – “Hometown Glory” [Adele]
16) Alphabeat – “10,000 Nights”
17) Bat for Lashes – “Sweet Dreams” [Eurythmics]
18) Ne-Yo – “Closer”
19) Rihanna – “Hate That I Love You”
20) Estelle – “American Boy”

DUFFY RETORNA COM NOVO SINGLE

Uma das artistas que mais vendeu discos nesse ano, Duffy está de volta com um novo single e uma turnê pelo Reino Unido. “Rain On Your Parade” (vídeo acima, em gravação ao vivo em Los Angeles, na semana passada) é o nome da nova canção da cantora, a primeira lançada após o fenomenal sucesso do álbum “Rockferry”.

Assim como já havia acontecido no disco anterior, “Rain On Your Parade” foi produzido por Steve Booker, que também compôs a canção ao lado da cantora galesa. A dupla também foi responsável pelo hit “Mercy”.

“Rain On Your Parade” estará presente na edição estendida de “Rockferry”, a ser lançada no dia 24 de novembro. Além da canção, estarão presentes no álbum mais seis músicas inéditas.

A turnê britânica de Duffy começa no mesmo dia de lançamento do álbum, em Dublin. Serão 12 shows no total, com encerramento na Brixton Academy, em Londres, nos dias 08 e 09 de dezembro.

U2 EMBOLSA 19 MILHÕES DE DÓLARES EM AÇÕES DA LIVE NATION

A banda irlandesa liderada por Bono receberá 1,56 milhões de ações da Live Nation por conta da assinatura de um contrato de 12 anos no último mês de março. O valor total das ações chega a 19 milhões de dólares, o equivalente a 40,3 milhões de reais. O contrato engloba merchandising e direitos sobre arquivos digitais.

No entanto, a gravadora Universal Music permanecerá sendo a responsável pela gravação e distribuição dos álbuns do U2. O próximo disco da banda irlandesa tem previsão de lançamento para o início de 2009.

No ano passado, Madonna assinou um contrato com a mesma Live Nation, no valor de 120 milhões de dólares (aproximadamente 424 milhões de reais). O contrato da cantora norte-americana engloba todos os aspectos de sua carreira artística, inclusive a gravação de álbuns e turnês.

NOVO DVD SOBRE MUSICAL DOS BEATLES CHEGA ÀS LOJAS AMANHÃ

As lojas norte-americanas de disco receberão amanhã o DVD com o documentário “Tomorrow All Together Now”, que mostra os bastidores da produção do musical “Love”, estrelado pelo Cirque du Soleil, e repleto de canções dos Beatles. O musical vem fazendo enorme sucesso em Las Vegas. A previsão de lançamento do DVD no Brasil é para o próximo dia 27.

O documentário, com 84 minutos de duração, apresenta entrevistas com Paul McCartney, Ringo Starr, George Martin, Yoko Ono, Olivia Harrison, entre outros. O filme foi dirigido por Adrian Wills.

O CD “Love”, com a trilha sonora do espetáculo alcançou a quarta colocação da parada da Billboard, e por lá permaneceu durante mais de um ano, entre os 200 álbuns mais vendidos.

Um trecho do documentário pode ser visto aqui.

PERGUNTAR NÃO OFENDE...

1) Dois shows cancelados nos últimos dias: não é muito para um evento do porte do Tim Festival?

2) Se o problema está relacionado ao visto de um dos músicos da banda de Paul Weller, por que a notícia do cancelamento só veio agora, três dias antes do show em São Paulo? Será que o músico só descobriu que tinha necessidade de visto ontem? Ou então, por que a produção demorou tanto a comunicar ao público?

3) Se os shows estivessem marcados para um grande festival europeu ou norte-americano, será que Weller cancelaria as apresentações?

4) Será que The National e Klaxons salvarão o Tim Festival 2008?

5) Quem substituirá Paul Weller? Algum artista internacional se prestará a fazer um show no Brasil daqui a três dias?

Abaixo, para quem se interessar, segue a íntegra do comunicado da produção do Tim Festival:

“No início da noite de sexta-feira, o músico Paul Weller foi obrigado a cancelar as duas apresentações que faria esta semana no TIM Festival, devido a problemas com o visto de um dos integrantes da banda que o acompanha.

Nascido no Brasil e residente em Londres desde os dois anos de idade, o pianista anglo-brasileiro Andrew John Gonçalves, hoje com 31 anos, teve o visto de trabalho em seu passaporte britânico suspenso, mesmo depois de inicialmente autorizado. Apesar de todas os esforços - que incluíram apoio político e diplomático nos dois países –, não foi possível alterar a decisão, já que nossa legislação não permite a concessão de visto de trabalho a cidadãos brasileiros.

A alternativa apresentada seria a obtenção de passaporte brasileiro em regime especial. Mas a inexistência da documentação brasileira mínima necessária inviabilizou este caminho. A outra alternativa possível, do ponto de vista legal, seria a renúncia de Andrew à nacionalidade brasileira. Entretanto, este pedido levaria de 30 a 60 dias para tramitar nas diversas instâncias, até ser publicado no Diário Oficial e transmitido de volta a Londres após a sua conclusão.

Na quarta-feira, 22 de outubro, a organização do evento anunciará a nova configuração do palco Bossa Mod, onde os artistas se apresentariam, e dará as orientações para aqueles que desejarem trocar seu ingresso ou receber o dinheiro de volta”.

LUIZ CARLOS DA VILA 1949-2008

CD: “DIG OUT YOUR SOUL” (OASIS) – UM RETORNO A BOA E VELHA FORMA

Há poucas semanas, Alan McGee, o produtor musical que descobriu o Oasis, afirmou que “Dig Out Your Soul”, sétimo álbum de estúdio da banda britânica, pode ser comparado a “Revolver” (dos Beatles) e a “Beggar’s Banquet” (dos Rolling Stones). Ambos os discos também foram o sétimo da carreira das respectivas bandas.

Se pode soar um pouco de exagerada a declaração de McGee, fato é que “Dig Out Your Soul” é um grande disco, possivelmente o melhor do Oasis desde “Be Here Now”, lançado em 1997 (ou até mesmo desde (What’s The Story) Morning Glory”, de 1995). O disco que, obviamente, estreou em primeiro lugar na parada do Reino Unido (os seis anteriores também alcançaram o mesmo feito), possui algumas das melhores composições do Oasis, que, ao que parece, pretende se firmar no trono de melhor banda de rock n’ roll da atualidade.

Gravado entre novembro de 2007 e março de 2008, e produzido por Dave Sardy, que já havia trabalhado com a banda em “Don’t Believe The Truth”, álbum anterior do Oasis, “Dig Out Your Soul” tem na sonoridade o seu ponto forte. Repleto de influência dos Beatles, os irmãos Gallagher definitivamente gravaram canções marcantes nesse novo disco, embora as letras deixem um pouco a desejar. Mas Noel Gallagher não vê problema nisso. “Literalmente, não tenho nada sobre o que escrever. Então, compus canções que falam de juventude e de como ser uma estrela do rock, e também escrevi sobre a vida em uma grande cidade”, afirmou o guitarrista em entrevista concedida no início do ano para a BBC 6 Music. De fato, não conheço ninguém que já tenha reclamado das letras do Oasis...

Sobre “Dig Out Your Soul” especificamente, o disco já começa a mil por hora, com “Bag It Up”. Aliás, as cinco primeiras faixas do álbum, certamente, são algumas das melhores já compostas pela banda. E não por acaso, as quatro primeiras foram escritas por Noel Gallagher, o grande compositor do grupo. Tudo o que de melhor o Oasis sabe fazer está em “Bag It Up”, da inconfundível guitarra de Noel Gallagher aos grandes vocais de Liam, com uma levada psicodélica pra lá de bacana, a faixa é um belo aperitivo do disco. Na verdade, ela lembra muito “Columbia”, do primeiro disco da banda, “Definitely Maybe” (1994). Curioso observar que Noel, além de dispensar comentários na guitarra, manda muito bem na bateria – ele assume as baquetas nessa faixa e em “Waiting For The Rapture”, enquanto o seu irmão Liam mostra as suas habilidades de baterista em “Soldier On”, faixa de encerramento do álbum.

“The Turning”, menos pesada que a anterior, mantém o ritmo do disco, com o seu refrão arrebatador, assim como a viajante “Waiting For The Rapture”. Já “The Schock Of The Lightning” é uma das melhores canções do Oasis. Um verdadeiro Hit (com “H” maiúsculo mesmo) instantâneo. Se a banda é ‘acusada’ freqüentemente de imitar os Beatles (e ela não liga nem um pouco para isso), esta faixa está muito mais para The Who. E isso é um elogio.

Depois das quatro porradas iniciais, é a hora da balada do disco, aquela que já dá para imaginar estádios lotados berrando a letra. Composta por Liam Gallagher, “I’m Outta Time” ainda tem direito à voz de John Lennon retirada de uma antiga entrevista. Nesse caso, pelo visto, não bastou somente fazer uma canção muito influenciada pelos Beatles... Sem dúvidas, a faixa, de todas de “Dig Out Your Soul”, é a que tem mais influência do quarteto de Liverpool.

Mas se as quatro primeiras canções do álbum (possivelmente as suas melhores, juntamente com “Falling Down”) foram compostas por Noel Gallagher, o guitarrista também é responsável pela bola fora do disco. “(Get Off Your) High Horse Lady”, com a sua sonoridade indiana (alguém falou no “Álbum Branco” dos Beatles?), é a faixa dispensável de “Dig Out Your Soul”. Ainda bem que “Falling Down” vem logo em seguida. A canção, soturna, é, musicalmente, complexa e bem psicodélica. Um grande acerto de Noel.

A partir de “To Be Where There’s Life”, “Dig Out Your Soul” começa a perder um pouco o fôlego, embora “Ain’t Got Nothin’” ainda seja uma boa canção. “To Be Where There’s Life” (de cuja letra saiu o título do álbum) é a única composição de Gem Archer para o disco e, se não acrescenta muito, também não compromete. Um dado curioso sobre essa faixa é que para extrair a sonoridade de uma cítara, Noel Gallagher usou uma guitarra elétrica de brinquedo, que custou modestos 40 reais.

O outro integrante do Oasis, Andy Bell, também contribuiu com uma composição. Assim como a música de Archer, “The Nature Of Reality” não mantém o pique do álbum, mas também não chega a comprometer o resultado final. O encerramento, com “Soldier On” é outra que também está aquém da média geral do álbum. Definitivamente, “Dig Out Your Soul” merecia um desfecho melhor.

Os irmãos Gallagher fizeram um álbum diretamente proporcional ao tamanho de sua arrogância. Mas um disco como “Dig Out Your Soul” compensa qualquer arrogância e antipatia. O ano ainda não acabou, mas provavelmente o melhor disco de rock de 2009 (com “Accelerate”, do R.E.M. coladinho) já foi lançado.

Abaixo, o videoclipe de “The Shock Of The Lightning”, primeiro single de “Dig Out Your Soul”.

Cotação: ****1/2

CD: “QUERIDOS AMIGOS” (VÁRIOS ARTISTAS) – QUANDO UMA COLETÂNEA VALE A PENA

Álbuns com trilha sonora de novelas, salvo raríssimas exceções, pouco acrescentam a uma coleção de discos. Se nos anos 70 e 80, os discos de novela, de certa forma, ditavam um certo padrão de bom gosto, a partir da década de 90, tais coletâneas não passavam de um aglomerado de canções, que pouco tinham a ver entre si. Bons tempos em que artistas como Roberto Carlos, Toquinho e Vinícius de Moraes gravavam álbuns exclusivos que serviam de trilha para uma novela...

Às vezes ainda acontece de alguma trilha sonora (geralmente as das novelas de Gilberto Braga e de Manoel Carlos) realmente valer a pena. Entretanto, quando isso acontece, a maior parte do repertório é composto por faixas antigas, não contemporâneas. Como exemplo disso, basta pegar as ótimas trilhas de minisséries como “Anos Dourados” e “Anos Rebeldes”, repletas de Jobim, Caetano, Gil e Gal, apenas para citar alguns artistas nacionais.

Agora, com nove (?!?) meses de atraso, a Som Livre coloca no mercado a trilha sonora de mais uma minissérie, que realmente vale a pena. “Queridos Amigos” já saiu do ar há muito tempo, mas as suas canções mereciam estar agrupadas em um disco. Tudo bem que, das mais de cem músicas apresentadas na minissérie, apenas 14 entraram no CD. Mas, mesmo assim, a trilha de “Queridos Amigos” é válida para dar uma idéia de como, com um pouco de boa vontade, (ainda) é possível fazer uma bela trilha sonora para uma novela ou minissérie.

Com as canções centradas na década de 70 (período no qual se passa a maior parte da série), a trilha de “Queridos Amigos” é uma viagem ao melhor que a Música Popular Brasileira produziu do final dos anos 60 até o início dos 80. Inclusive, é notável como a estética dessa trilha se assemelha a do livro “Noites Tropicais” (de Nelson Motta), que ganhou uma trilha sonora exemplar em um CD duplo.

As canções de “Queridos Amigos” não seguem um critério cronológico. O encadeamento é realizado de forma espontânea e, no final das contas, tudo acaba descendo muito bem. Da introdução com “Canção da América”, de Milton Nascimento, até o encerramento com a Tropicália sangrenta de “Domingo No Parque”, na magistral gravação original de Gilberto Gil, tudo é coeso em “Queridos Amigos”, até mesmo quando logo após o rock “Vital e Sua Moto”, dos Paralamas do Sucesso, surge o samba “Conto de Areia”, na voz de Clara Nunes.

Como pôde ser visto, todos os gêneros musicais que fizeram sucesso durante o período da minissérie, estão presentes em sua trilha sonora: MPB tradicional (“Meu Bem, Meu Mal”, com Gal Costa; “O Bêbado e a Equilibrista”, com Elis Regina; “O Que Será (À Flor da Terra)”, com Simone), Rock Brasil (“Você Não Soube Me Amar”, com a Blitz; “Vital e Sua Moto”, com os Paralamas) e samba (“Flor de Lis”, com Djavan; “Guardei Minha Viola”, com Paulinho da Viola), passando ainda por Rita Lee, Maria Bethânia, Ivan Lins e Gonzaguinha.

Mas, como nada é perfeito, importante registrar a escorregada da gravadora Som Livre, que grafou erroneamente a canção interpretada por Paulinho da Viola. Apesar de a contracapa e o encarte informarem que a música que consta no CD é “Coração Leviano”, o correto seria “Guardei Minha Viola”. Um erro que pode até ser considerado pequeno, mas lamentável para uma ótima trilha sonora como essa.

Abaixo, para matar saudades, o videoclipe de “Vital e Sua Moto”, canção presente na trilha sonora da minissérie “Queridos Amigos”.

Cotação: ****

COLDPLAY ANUNCIA PROVÁVEL GRANDE SHOW EM KNEBWORTH

Dois dias após o Oasis agendar um mega-show em Slane Castle, na Irlanda, o Coldplay anunciou a sua ambição de fazer uma apresentação no gigantesco parque de Knebworth, na Inglaterra, no verão do ano que vem. O vocalista Chris Martin revelou o plano da banda ontem à noite durante o programa de Zane Lowe, na BBC Radio 1.

Apesar de nada estar garantido, Martin afirmou que as negociações para o aluguel do parque já estão em andamento. “Nós estamos tentando agendar um local que rime com ‘Blebworth’. Nós já percebemos que tem muita gente na Grã-Bretanha que não gosta da gente, mas, você sabe, eles não precisam ir”, afirmou o vocalista.

Chris Martin também disse que não pretende quebrar o recorde de Robbie Williams, que fez três shows no local, em 2003, para estimados 375 mil fãs. “Não vamos fazer três noites como Robbie fez. Vamos ficar felizes com apenas um show”, disse.

O Oasis já se apresentou por duas vezes em Knebworth, nos dias 10 e 11 de agosto de 1996. Outros grandes artistas como Rolling Stones e Led Zeppelin também já tocaram no local. Em 1986, Freddie Mercury fez a sua última apresentação ao lado do Queen, em Knebworth.

No próximo dia 10 de novembro, o Coldplay vai lançar o seu novo single, “Lost!”. Já o EP “Prospekts March”, composto de canções inéditas, está previsto para o dia 24 de novembro.

JANE’S ADDICITON PLANEJAM SHOW EM LOS ANGELES

Perry Farrell, líder do extinto Jane’s Addiction, confirmou ao Los Angeles Times que a sua banda está prestes a fazer um show de reunião na cidade californiana. No início do ano, o Jane’s Addiction fez uma rápida apresentação durante a entrega da versão norte-americana do New Musical Express Awards.

Ao que tudo indica, Farrell e companhia vão se apresentar em um bar muito pequeno ainda esse ano. Ainda não se sabe se o baixista original do grupo, Eric Avery, sempre avesso a reuniões, vai topar participar do show.

R.E.M. LANÇA VERSÃO ESTENDIDA DE SEU PRIMEIRO DISCO

Chegará às lojas no próximo dia 25 de novembro, uma versão dupla de luxo de “Murmur”, álbum de estréia do R.E.M., que completa 25 anos. Além do disco original remasterizado, a nova edição do disco trará a íntegra de um show inédito gravado no Larry’s Hideaway, Toronto, três meses após o lançamento de “Murmur”, em abril de 1983.

Das 16 canções do CD ao vivo, nove são de “Murmur”, incluindo “Radio Free Europe”. Três músicas do EP “Chronic Town” também estão presentes, além de canções como “7 Chinese Bros.” e “Harborcoat”. “Just A Touch”, faixa incluída somente no quarto álbum da banda, “Lifes Rich Pageant” (1986) também fez parte do roteiro do show. Uma versão ao vivo para “There She Goes Again”, do Velvet Underground também está presente.

Abaixo, seguem as faixas da edição especial de “Murmur”:

CD 1 ("Murmur"):
1) “Radio Free Europe”
2) “Pilgrimage”
3) “Laughing”
4) “Talk About the Passion”
5) “Moral Kiosk”
6) “Perfect Circle”
7) “Catapult”
8) “Sitting Still”
9) “9-9”
10) “Shaking Through”
11) “We Walk”
12) “West Of The Fields”

CD 2 (Live at Larry’s Hideaway):
1) “Laughing”
2) “Pilgrimage”
3) “There She Goes Again”
4) “7 Chinese Bros.”
5) “Talk About the Passion”
6) “Sitting Still”
7) “Harborcoat”
8) “Catapult”
9) “Gardening at Night”
10) “9-9”
11) “Just a Touch”
12) “West Of The Fields”
13) “Radio Free Europe”
14) “We Walk”
15) “1,000,000”
16) “Carnival of Sorts (Box Cars)”

THE YARDBIRDS PREPARAM LANÇAMENTO DE DOCUMENTÁRIO

Um novo documentário sobre a lendária banda The Yardbirds será lançado até o final do ano. Além de um filme com a história da banda, “The Story Of The Yardbirds” (capa acima) apresenta performances inéditas em vídeo, durante o período que compreende os anos de 1963 e 1968.

The Yardbirds foi o primeiro conjunto de três dos maiores guitarristas de todos os tempos: Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck. Todos os três se apresentam no DVD.

Nos extras, trechos de um show da banda com Jimmy Page, realizado na Alemanha, em 1964.

As faixas do DVD são as seguintes:
1) “Louise”
2) “I Wish I Would”
3) “I’m A Man”
4) “Heart Full Of Soul”
5) “Still I’m Sad”
6) “Train Kept Rolling”
7) “Over, Under, Sideways, Down”
8) “Shapes of Things”
9) “Happening Ten Years Ago”
10) “For The Love”
11) “My Girl Sloppy”
12) “Stroll On”
13) “Dazed and Confused”

BRUCE SPRINGSTEEN E BILLY JOEL SE UNEM A FAVOR DE OBAMA

Bruce Springsteen e Billy Joel se reuniram na noite de ontem em um show em Nova York para prestar apoio à candidatura do democrata Barack Obama para a presidência dos Estados Unidos. Toda a renda do evento foi destinada à campanha de Obama.

No repertório do show, ambos os artistas apresentaram os seus maiores sucessos, como “New York State Of Mind”, de Billy Joel, e “Born To Run”, de Bruce Springsteen. O cantor John Legend também participou da apresentação, bem como a esposa de Springsteen, Patti Scialfa.

No final do show, Barack Obama subiu ao palco para agradecer aos músicos. O candidato disse que a platéia presenciou uma “noite mágica”, mas advertiu aos seus eleitores para não ficarem tão confiantes com as últimas pesquisas de opinião que mostraram uma larga vantagem do democrata sobre o republicano John McCain.

Um vídeo amador de “Born To Run” pose ser visto aqui.

BILLY CORGAN ARREPENDIDO POR DISSOLUÇÃO DOS PUMPKINS EM 2000

O líder dos Smashing Pumpkins afirmou estar arrependido pela separação de sua banda no ano 2000. Em entrevista à Rolling Stone, Billy Corgan ainda admitiu que o retorno do grupo, em 2006, não está sendo fácil. Segundo o vocalista e guitarrista, os fãs da banda ainda estranham os novos integrantes do grupo que substituíram o guitarrista James Iha e a baixista D’arcy Wretzky.

“Você está em cima do palco e começa a ver que as pessoas não estão entendendo muito bem. Descobrimos que a América transformou as bandas antigas em ‘bandas que se reúnem’”, disse Corgan.

Entretanto, o músico está animado com relação ao futuro dos Pumpkins. “O fato de estar na banda já me deixa motivado. Não sei se isso revela o melhor que há em mim musicalmente, mas mostra o melhor de mim em termos de energia”, completou o vocalista.

Corgan ainda afirmou que os Smashing Pumpkins entram em estúdio no ano que vem para gravar “um álbum longo e conceitual”.

JIMMY PAGE RECUSA CALÇADA DA FAMA DE HOLLYWOOD

O guitarrista do Led Zeppelin recusou participar de uma campanha, capitaneada por um fã, para que a sua banda seja nomeada à Calçada da Fama, em Los Angeles. O fã Rocky Dickerson teve a idéia de homenagear a banda após ter assistido ao show do Led Zeppelin em dezembro do ano passado na O2 Arena, em Londres.

Dickerson pediu uma concordância por escrito de Jimmy Page e dos demais membros do conjunto, mas o guitarrista não concordou.

“Page me pediu para que agradecesse ao fã pelo seu interesse, mas ele não sente que isso seja algo que ele possa aprovar”, afirmou o porta-voz do guitarrista a Yahoo News.

CAPA DE NOVO DISCO DO COLDPLAY É REVELADA

Parece que o conjunto de Chris Martins está realmente fascinado pela obra do pinto francês Eugéne Delacroix. Depois de “A Liberdade Guiando o Povo” para ilustrar a capa de “Viva La Vida Or Death And All His Friends”, lançado em junho, o Coldplay escolheu o quadro “A Batalha de Poitiers” para ser a imagem da capa do EP “Prospekts March” (acima), que chegará às lojas até o final do ano.

“Prospekts March” terá oito sobras de estúdio de “Viva La Vida”. Conforme já foi informado aqui, uma das faixas do EP terá a participação especial do rapper norte-americano Jay-Z. Assim como o álbum anterior, “Prospekts March” foi produzido por Brian Eno.

CD: “ÁLBUM BRANCO” (VÁRIOS ARTISTAS) – O TRIBUTO VERDE E AMARELO AO ÁLBUM BRANCO

Há 40 anos, um dos álbuns mais importantes da história da música chegava às lojas. “The Beatles”, mais conhecido como “White Album” (ou, aqui no Brasil, “Álbum Branco”), foi lançado em novembro de 1968. O nono álbum oficial da banda inglesa é considerado por muitos como o melhor disco de rock de todos os tempos. Além disso, “White Album” é o trabalho mais vendido dos Beatles, e também é o disco que mais encontrou compradores nos Estados Unidos, desde o seu lançamento.

A maior parte das canções do álbum foram compostas durante uma viagem dos Beatles à Índia. E a influência pode ser notada em várias faixas do álbum, que possui, de um modo geral, uma sonoridade imitada por diversas bandas até hoje – se tiver alguma dúvida, basta colocar para rodar “Dig Out Your Soul”, último CD do Oasis, lançado na semana passada. Inclusive, com relação às composições, John Lennon chegou a dizer, como pode ser lido em “Anthology”, que escreveu algumas de suas melhores canções para este disco.

Mas “White Album” não é famoso ‘somente’ por isso. Durante as suas sessões, Yoko Ono foi apresentada à banda. E Eric Clapton participou com um solo de guitarra histórico na faixa “While My Guitar Gently Weeps”, de autoria de George Harrison. Aliás, neste álbum, além de contar com várias composições de Harrison, Ringo Starr contribuiu pela primeira vez, com uma canção de seu próprio punho (“Don’t Pass Me By”) para um álbum dos Beatles.

Como se tudo isso não bastasse, o mítico disco marcou a transição por parte do quarteto de Liverpool das gravações feitas em quatro canais para oito canais. Ademais, “White Album” foi o primeiro álbum dos Beatles a ter mais de 14 faixas e o último de sua discografia a ser lançado em som mono.

Aqui no Brasil, os 40 anos do clássico disco dos Beatles foi lembrado com o CD duplo “Álbum Branco”, que reproduz a íntegra do disco (com as faixas na mesma ordem) interpretado por vários artistas brasileiros, alguns consagrados, outros independentes. Da mistureba de Zé Ramalho com Tantra, Márcio Greyck com Pato Fu, Celso Fonseca com Autoramas e os Britos com Jerry Adriani, até que o resultado soou mais coeso do que o esperado.

Como já era provável, muitos artistas participaram do projeto de forma contida, como se não quisessem “desrespeitar” a obra dos Beatles. Entre esses músicos, estão Rodrigo Santos & George Israel (que abrem o disco com uma versão bacana para “Back In The U.S.S.R”), Os Britos (com “Ob-La-Di, Ob-La-Da”), Sylvinha Araújo (que se despediu dos estúdios com uma bonita versão para “Blackbird”), Tantra (que fez uma honesta gravação de “Revolution 1”) e Jerry Adriani, que encerra o álbum com uma comovente “Good Night”.

Outros cantores saíram pela tangente e desconstruíram as clássicas canções dos Beatles. Tais versões são exatamente o diferencial desse “Álbum Branco”. Zé Ramalho, por exemplo, levou o Nordeste à Índia e revitalizou “Dear Prudence”. O Pato Fu, como de costume, também fez muito bonito com uma moderna versão para “Birthday”. Já o Manfred, se não fugiu muito do original de “While My Guitar Gently Weeps”, fez bonito com uma versão honesta do clássico de Harrison. Rogério Skylab, por sua vez, deixa “Revolution 9” (aquela que o New Musical Express classificou como um “pretensioso exemplo de imaturidade idiota”) mais estranha ainda.

Enfim, se não chega a ser um disco essencial, “Álbum Branco” serve para aguçar a curiosidade do fã, que, certamente vai correr e ouvir o disco original do Beatles. E méritos para o selo Discobertas, de Marcelo Fróes, que tornou viável o ambicioso projeto. A indústria fonográfica brasileira ficaria bem mais interessante com trabalhos dessa grandeza.

Abaixo, a música “Revolution 9”, interpretada por Rogério Skylab e presente nesse “Álbum Branco”.

Cotação: ***1/2

“RELAPSE” SERÁ O TÍTULO DE NOVO ÁLBUM DE EMINEM

Finalmente o rapper Eminem anunciou, na noite de ontem, o título de seu sexto álbum. “Relapse” ainda não tem data certa para chegar às lojas. Além do título, Eminem apresentou a música de trabalho do disco, “I’m Having a Relapse”. “Existe muita especulação acerca do nome do meu nome disco circulando por aí”, disse o rapper em entrevista à Sirius Satellite Radio.

Tudo indica que o disco chegará às lojas até o final do ano. 50 Cent, que participou da entrevista, disse que “Relapse” pode ser lançado antes de seu novo disco, “Before I Self Destruct”, com previsão de lançamento para o dia 09 de dezembro.

O último álbum de Eminem, a coletânea “Curtain Call: The Hits”, lançado em 2005, vendeu quase três milhões de cópias somente nos Estados Unidos, de acordo com a Nielsen SoundScan.

THE STROKES ENTRAM EM ESTÚDIO NO INÍCIO DE 2009

O baixista Nikolai Fraiture confirmou à BBC Newsbeat, que a sua banda, The Strokes, começará a gravar um novo álbum em fevereiro do ano que vem. Segundo Fraiture, os integrantes do conjunto já estão prontos para se reunir, após uma pausa para gravar projetos solo. O último disco dos Strokes foi “First Impressions Of Earth”, lançado em 2006.

“Já estamos nos preparando para entrar em estúdio em fevereiro e voltar a ser uma banda novamente. Estou animado para entrar nessa nova fase e usar toda a experiência que nós [os integrantes do grupo] ganhamos nesses projetos individuais e utilizá-la em nosso quarto álbum,” disse o baixista.

Fraiture fez um show ontem com a sua banda paralela, Nickel Eye, em Londres. O seu disco solo de estréia, “The Time Of Assasins”, será lançado até o final desse ano.

“CHINESE DEMOCRACY” JÁ EM PRÉ-VENDA

Agora parece que não tem mais jeito mesmo. A rede de lojas Best Buy, que venderá com exclusividade o álbum “Chinese Democracy”, do Guns N’ Roses, já colocou um link em sua página na Internet para a pré-venda do disco. Uma pequena foto da capa (acima) e a relação de músicas também já constam no site.

Das 14 faixas do álbum, que será lançado no dia 23 de novembro, 11 já são conhecidas dos fãs da banda de Axl Rose, eis que já foram apresentadas em shows ou vazaram pela Internet na última década. As únicas três faixas completamente desconhecidas são “Scraped”, “Sorry” e “Prostitute”. Já a canção “The Blues”, ao que tudo indica, teve o seu nome alterado para “Street Of Dreams”.

Porém, antes de “Chinese Democracy” chegar às lojas, no dia 28 de outubro será lançada uma versão em vinil do clássico “Appetite For Destruction”, de 1987.

As faixas do disco mais aguardado de todos os tempos são as seguintes:
1) “Chinese Democracy”
2) “Scraped”
3) “Shackler’s Revenge”
4) “Street Of Dreams”
5) “If The World”
6) “Better”
7) “This I Love”
8) “There Was A Time”
9) “Riad N’ The Bedovins”
10) “Sorry”
11) “I.R.S.”
12) “Catcher”
13) “Madagascar”
14) “Prostitute”

ARCTIC MONKEYS REVELAM QUE NOVO ÁLBUM TERÁ INFLUÊNCIA WESTERN

O baterista da banda britânica, Matt Helders, revelou ontem que o terceiro álbum dos Arctic Monkeys, que está sendo produzido por Josh Homme, do Queens Of The Stone Age, terá uma influência dos velhos filmes western ‘spaghetti’. As gravações estão sendo realizadas no estúdio do produtor, localizado em um deserto.

Em entrevista à BBC 6Music, Helders disse: “Eu não sei qual o tamanho da influência que o deserto está tendo no nosso som, mas posso afirmar que alguma influência está tendo sobre nós. Então, inconscientemente, haverá um pouco de ‘spaghetti’ no disco”.

O baterista ainda disse que a banda está dando um tempo nas gravações. “Não sabemos quando retornaremos ao estúdio com Homme. Acho que ainda vamos perder um tempo escutando o que já gravamos e vendo o que faremos em seguida”, explicou Helders.

BRYAN ADAMS LANÇA EDIÇÃO ESPECIAL DE “11”

O cantor canadense anunciou que lançará uma nova versão estendida de seu último álbum, “11”, no próximo dia 10 de novembro. O disco original virá acompanhado de um DVD com 56 minutos de duração, mostrando os ensaios em estúdio com a performance integral do álbum.

O CD ainda terá três faixas novas – “The Way Of The World”, “Saved” e “Miss America” –, bem como um novo remix para a canção “She’s Got A Way”.

Aproveitando o relançamento, Bryan Adams anunciou uma turnê de nove shows pelo Reino Unido. O primeiro concerto acontecerá no dia 25 de outubro, na Nottingham Arena. A turnê termina em 05 de novembro, com um show na O2 Arena, em Londres.

OASIS CONFIRMA MEGA-SHOW EM SLANE CASTLE

A banda de Noel Gallagher agendou para o dia 20 de junho de 2009 um grande show em Slane Castle, na Irlanda, para 80 mil pessoas. O lendário local já foi palco de apresentações históricas de bandas como U2, Red Hot Chili Peppers e Foo Fighters.

Todas as três bandas, inclusive, registraram as suas apresentações em DVD, o que certamente acontecerá com o Oasis. A banda inglesa já se apresentou no local quando abriu um show do R.E.M., no verão de 1995.

“Foi o maior show que já fizemos naquele momento de nossa carreira e foi o nosso maior público. Foi uma coisa natural. Eu me lembro quando saí do palco. Fiquei viciado naquela noite. A visão de dezenas de milhares de pessoas naquele morro. Foi um evento mágico”, disse Noel Gallagher.

DADOS DE VENDA ON-LINE DE “IN RAINBOWS” SÃO DIVULGADOS

No ano passado, o Radiohead surpreendeu a indústria fonográfica, ao lançar o seu novo disco, “In Rainbows”, em formato digital através de seu site, facultando ao consumidor a pagar o preço que desejasse pelo arquivo. Hoje, Jane Dyball, diretora da Warner Chappell, empresa responsável pelo lançamento de “In Rainbows”, afirmou que a maioria dos fãs não pagou um único centavo pelo download do álbum.

Entretanto, a venda on-line do disco gerou mais dinheiro do que a venda total de “Hail To The Thief”, álbum anterior do Radiohead, lançado em 2003. Ou seja, para a banda, que não quis revelar o preço médio que o fã pagou para baixar o disco, a estratégia de lançamento de “In Rainbows” foi um grande sucesso.

De acordo com Dyball, tanto a Warner quanto o Radiohead estavam monitorando diariamente a média de preço pago pela versão digital do álbum. E se o valor não fosse satisfatório, eles estavam preparados para cancelar o sistema de download. Contudo, ambos ficaram satisfeitos com o valor médio pago pelos fãs.

A possibilidade de download através do site oficial do Radiohead só foi cancelada após três meses, quando o álbum foi lançado fisicamente nas lojas, ocasião em que alcançou o topo das paradas de disco dos Estados Unidos e do Reino Unido.

Apesar de a Warner Chappell e do Radiohead terem concluído que o formato de lançamento de “In Rainbows” foi um sucesso, a banda não informou se pretende fazer algo similar quando do lançamento de seu próximo álbum.

NOMES DAS FAIXAS DE NOVO DISCO DO FRANZ FERDINAND SÃO ANUNCIADAS

Hoje os fãs da banda escocesa vão poder dormir mais tranqüilos. Além de divulgar a data oficial de lançamento de “Tonight: Franz Ferdinand”, o grupo também revelou os nomes das 12 faixas que farão parte do álbum, que teve a produção de Dan Carey.

Várias canções como “Bite Hard” e “Katherine Kiss Me” já vêm sendo apresentadas em shows do Franz Ferdinand desde meados desse ano. Na semana passada, o grupo revelou que usou ossos humanos como instrumento de percussão durante a gravação do álbum.

As faixas do disco são as seguintes:
1) “Ulysses”
2) “Turn It On”
3) “Kiss Me”
4) “Twilight Omens”
5) “Send Him Away”
6) “Live Alone”
7) “Bite Hard”
8) “What She Came For”
9) “Can’t Stop Feeling”
10) “Lucid Dreams”
11) “Dream Again”
12) “Katherine Kiss Me”

LINKIN PARK PREPARA LANÇAMENTO DE CD E DVD AO VIVO

A banda Linkin Park revelou hoje as faixas de “Road To Revolution”, pacote que inclui CD e DVD registrados ao vivo durante show da banda no Milton Keynes National Bowl, na Inglaterra, durante a turnê européia “Projekt Revolution”, em 2008. “Road To Revolution” chegará às lojas no dia 25 de novembro.

Gravado a 29 de junho, o show do Linkin Park atraiu um público de 55 mil fãs no estádio inglês que já presenciou shows de bandas como Oasis e Queen. Este foi o maior público da turnê européia do conjunto.

“Nós fizemos mais de 200 shows da Projekt Rev para centenas de milhares de fãs e, apesar de todos os shows terem sido especiais, o do Milton Keynes foi o mais memorável”, afirmou o vocalista Chester Bennington através de comunicado.

O último lançamento do Linkin Park, “Minutes to Midnight” (2007), vendeu 2,6 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Na ocasião, o álbum estreou em primeiro lugar na parada da Billboard.

As faixas de “Road To Revolution” são as seguintes:
1) “One Step Closer”
2) “From The Inside”
3) “No More Sorrow”
4) “Given Up”
5) “Lying From You”
6) “Hands Held High”
7) “Leave Out All the Rest”
8) “Numb”
9) “The Little Things Give You Away”
10) “Breaking the Habit”
11) “Shadow of the Day”
12) “Crawling”
13) “In the End”
14) “Pushing Me Away”
15) “What I’ve Done”
16) “Numb” / “Encore” (featuring Jay-Z)
17) “Jigga What” / “Faint” (featuring Jay-Z)
18) “Bleed It Out”

THE CURE TOCA DISCO NOVO INTEIRO DURANTE SHOW EM ROMA

A banda liderada por Robert Smith apresentou na noite de anteontem a íntegra de seu novo álbum, “4:13 Dream”, durante um show na Piazza San Giovanni, em Roma. O disco, no entanto, somente chegará às lojas no dia 28 de outubro.

A apresentação, que foi transmitida pela MTV européia, contou, em seu repertório, com novas canções como “The Perfect Boy” (vídeo acima), “The Real Snow White,” “Underneath the Stars” e “The Hungry”. Antigos sucessos, como “Lovesong”, também foram apresentados.

TAKE THAT ANUNCIA DETALHES DE NOVO DISCO

O grupo Take That anunciou hoje que o seu próximo disco de estúdio, cujo título será “The Circus”, vai ser lançado no dia 01º de dezembro. Antes do álbum, o single “Greatest Day” sairá no dia 24 de novembro. Gary Barlow, um dos integrantes da banda, disse à BBC que o Take That fará uma turnê, cujas datas ainda estão sendo agendadas.

“The Circus” será o quinto disco do conjunto e o primeiro desde “Beautiful World”, lançado em 2006. O álbum está sendo gravado nos estúdios SARM, localizado em Notting Hill, Londres.

Segundo Barlow, o álbum foi inspirado pela turnê que seguirá. “Nós sempre pensamos em escrever grandes canções para finalizar nossos shows. Agora, queremos escrever algo para iniciar nossos concertos. Essa é nossa ambição com o novo single”, afirmou.

SEX PISTOLS ESTÃO ESCREVENDO HINO PARA O TIME DE FELIPÃO

Steve Jones e Paul Cook, integrantes da lendária banda punk Sex Pistols, estão compondo um novo hino para o time inglês Chelsea Football Club, cujo técnico é o brasileiro Luiz Felipe Scolari. Jones e Cook, ambos torcedores do Chelsea, estão tentando fugir do clichê das músicas que se tornam hinos de times de futebol.

“Nós queremos fazer algo que não seja tolo como as outras canções de futebol. Música e futebol tendem a produzir resultados terríveis quando andam juntos. E é isso que queremos evitar”, disse Jones ao jornal The Sun.

CD: “KING OF POP – BRAZILIAN COLLECTION” (MICHAEL JACKSON) – O REI DAS COLETÂNEAS

Ao invés de comemorar os seus 50 anos de idade do jeito que a sua grandiosa carreira artística merecia – ou seja, com um álbum de inéditas –, Michael Jackson resolveu lançar mais uma coletânea com os seus maiores sucessos. Tudo bem, um álbum de inéditas nesse momento pode parecer um sonho distante para os fãs de Michael Jackson (apesar do quê, ele jura que ano que vem, coloca uma bolacha nova nas lojas), mas uma coletânea, com todas aquelas músicas de sempre, não há fã que agüente.

Como não é bobo nem nada, Michael Jackson resolveu pelo menos dar uma inovada em “King Of Pop”. O título do álbum é o mesmo para o mundo todo, mas a seleção do repertório varia de país a país, de forma que, se você for fanático pelo Michael Jackson, pode arrumar um jeito de encomendar a versão filipina, finlandesa, polonesa ou húngara.

Mas fato é que, como apenas a obra solo de Michael Jackson foi privilegiada em todos os mais de 20 países onde ganhou coletânea (com exceção de algumas versões duplas, que pegam a fase do Jackson 5), o lugar-comum impera tanto no Brasil quanto no Japão, por exemplo.

“King Of Pop – Brazilian Collection” traz 14 sucessos de Jackson, escolhidos pelos seus fãs através de votação no site do canal por assinatura Multishow. Para quem nunca comprou nada do Rei do Pop (existe alguém?) e gostaria de ter na estante um único disquinho com os seus grandes sucessos, “King Of Pop” é um verdadeiro prato cheio, com hits eternos dos álbuns “Thriller” (1982), “Bad” (1987) e “Dangerous” (1991). Ou seja, de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” até “Heal the World”, está tulo lá, passando por outros clássicos do soul e do pop, como “Thriller”, “Billie Jean”, “Black or White”, “Beat It”, “Rock With You”, “Human Nature” e “Bad”. “Say Say Say”, dueto com Paul McCartney, e que saiu em um disco de carreira do ex-Beatle, também está presente na edição brasileira de “King Of Pop”.

Além dos 14 sucessos, a gravadora incluiu no pacote duas versões remixes para mais duas canções de Michael Jackson que ficaram de fora da votação do público. “Wanna Be Startin’ Somethin’”, com a participação de Akon e “The Girl Is Mine”, com Will.I.Am podem ser um atrativo para quem não se interessou pela versão comemorativa de 25 anos de “Thriller”, lançada no início do ano.

Seria muita perda de tempo falar sobre a importância de Michael Jackson para a história da música. Goste-se ou não, o cantor não precisa provar mais nada para ninguém. Uma pena que perca tanto tempo lançando coletâneas repetitivas que não trazem nada de novo. Pelo menos esperemos que isso traga tranqüilidade financeira para Michael Jackson gravar um grande álbum de canções inéditas.

Abaixo, a canção “Human Nature”.

Cotação: ***

FALL OUT BOY ADIA LANÇAMENTO DE NOVO ÁLBUM

“Folie a Deux”, próximo disco do Fall Out Boy, teve o seu lançamento adiado em seis semanas. Inicialmente previsto para o dia 04 de novembro, o álbum só chegará às prateleiras das lojas dos Estados Unidos em 16 de dezembro. A banda informou que o principal motivo da mudança de planos é a eleição presidencial norte-americana.

“Seis meses atrás pensávamos que seria uma idéia divertida lançar o álbum no dia das eleições, mas vimos que não é o dia de fazer graça. Nós sentimos que não estávamos fazendo um comentário sobre as eleições, mas sim, apenas indo na onda da eleição”, disse o baixista Pete Wentz à Billboard.

“I Don’t Care”, primeiro single de “Folie a Deux”, que terá Elvis Costello participando de uma de suas faixas, vendeu 167 mil cópias digitais em quatro semanas, somente nos Estados Unidos, segundo dados da Nielsen SoundScan.

“Folie a Deux” será o sucessor de “Infinity On High” (2007), que vendeu 1,3 milhão de cópias nos Estados Unidos.

GREEN DAY REVELA VÍDEO EM ESTÚDIO

Após a imprensa britânica ter informado que o Green Day estaria gravando novo disco com o produtor Butch Vig (que já trabalhou com, dentre outros, o Nirvana), a banda californiana confirmou as notícias e postou hoje, em seu site oficial, um vídeo (acima) com cenas das gravações. As imagens mostram o líder do Green Day, Billie Joe Armstrong, tocando guitarra ao lado de Vig.

No início desse mês, Shirley Manson, vocalista do Garbage, mesma banda de Butch Vig, revelou que o Green Day estaria gravando um novo álbum com o seu colega.

O último disco do Green Day, sob o pseudônimo Foxboro Hot Tubs foi lançado no ano passado. Já “American Idiot” saiu em 2004.

REVELADAS AS FAIXAS DE ÁLBUM AO VIVO DE NEIL YOUNG

O compositor canadense dá continuidade a sua “Archive Performance Series” com o CD e DVD “Sugar Mountain Live”, registro de um show solo no The Canterbury House, em Michigan, nos dias 09 e 10 de novembro de 1968.

O álbum traz 23 faixas, incluindo as falas de Young durante o show. No repertório, sucessos dos tempos do Buffalo Springfield, bem como dos primórdios da carreira solo de Neil Young.

O disco chegará, que virá com um DVD, chegará às lojas no próximo dia 25 de novembro e, provavelmente não será incluído no pacote de DVDs e Blu-Rays “Archives Vol. 1 (1963 - 1972)”, que foi adiado para o primeiro semestre de 2009.

As músicas de “Sugar Mountain Live” são as seguintes:
1) “Emcee Intro”
2) “On The Way Home”
3) Songwriting rap
4) “Mr. Soul”
5) Recording rap
6) “Expecting To Fly”
7) “The Last Trip To Tulsa”
8) Bookstore rap
9) “The Loner”
10) I used to rap
11) “Birds”
12) “Winterlong”
13) “Out Of My Mind”
14) “If I Could Have Her Tonight”
15) Classical Gas rap
16) “Sugar Mountain” (intro)
17) “Sugar Mountain”
18) “I've Been Waiting For You”
19) Songs rap
20) “Nowadays Clancy Can’t Even Sing”
21) Tuning rap / The Old Laughing Lady” (intro)
22) “The Old Laughing Lady”
23) “Broken Arrow”

NOVO DISCO DE LILY ALLEN JÁ TEM TÍTULO

Depois de sucessivos adiamentos, finalmente Lily Allen anunciou que o seu novo trabalho de estúdio chegará às lojas no dia 09 de fevereiro do ano que vem. E o título do disco, o sucessor de “Alright, Still” (2006), também foi anunciado nesse fim de semana: “It’s Not Me, It’s You”.

Em entrevista ao jornal Daily Star, a cantora, que já havia culpado a gravadora pelo atraso no lançamento, apresentou uma nova justificativa para tanta demora. “Quando escrevo uma música, logo sei se vai ficar boa ou não. Por isso que o processo é tão difícil. Às vezes demora muito para ficar do jeito que a gente quer”, afirmou.

DAVE GROHL VIRA NOME DE RUA NOS ESTADOS UNIDOS

Um dos artistas mais queridos do showbusiness, Dave Grohl, vocalista e guitarrista dos Foo Fighters, virou nome de rua na sua cidade natal de Warren, em Ohio. A Dave Grohl Alley tomou o lugar da antiga Market Alley por conta de uma campanha orquestrada pelo DJ de rádio Fast Freddie e o sargento de polícia Joe O’Grady.

O próximo passo agora é fazer uma cerimônia para comemorar a mudança de nome. O prefeito da cidade ainda não marcou a data, mas Grohl já foi convidado.

BRITNEY SPEARS APARECE NUA EM NOVO VIDEOCLIPE

Sempre disposta a surpreender, Britney Spears não fez por menos. Em seu novo vídeo, “Womanizer”, aparece em uma ambiente de escritório mostrando a sua forma enquanto mexe com máquinas de xerox.

Mas, além do escritório, Britney Spears aparece em um local parecido com uma sauna. E sem roupa (vídeo acima).

“Womanizer” é o primeiro single do próximo álbum da cantora norte-americana, “Circus”, que chega às lojas na primeira semana de dezembro.

“BLACK ICE” JÁ FOI BAIXADO POR QUASE MEIO MILHÃO DE PESSOAS

Apesar de o AC/DC ter anunciado que o seu novo álbum, “Black Ice”, não terá lançamento virtual via iTunes, 400 mil pessoas já fizeram o download do disco, através de BitTorrent. A íntegra do disco já está disponível desde o dia 07 de outubro. O lançamento físico oficial nos Estados Unidos somente acontecerá na próxima 2ª feira, dia 20 de outubro.

Na semana passada, a gravadora do grupo, Sony, anunciou que colocaria diversos arquivos falsos pela Internet, sob o título “Black Ice”, para enganar às pessoas. Mas, ao que tudo indica, os fãs de Angus Young e companhia não estão tendo dificuldades em baixar o álbum.

Mesmo boicotando o iTunes, o AC/DC continua vendendo bastante os seus discos. Em 2007, por exemplo, os australianos venderam 1,3 milhão de cópias de seus álbuns, somente nos Estados Unidos.

“Nós não fazemos singles, mas álbuns. Acreditamos que nossas canções, de quaisquer de nossos discos, devem ficar juntas”, justificou o guitarrista Angus Young ao Telegraph, no início do mês.

MADONNA CRITICA SARAH PALIN NOVAMENTE E JOGA CAMISINHAS NA PLATÉIA

A cantora norte-americana resolveu atacar novamente a candidata a vice-presidente pelo Partido Republicano às eleições dos Estados Unidos, Sarah Palin. No show realizado na noite de sábado no Madison Square Garden, em Nova York, após a canção “Express Yourself”, Madonna disse: “Eu gostaria de me expressar para Sarah Palin agora mesmo”.

Em seguida, ela atirou preservativos à platéia. Provavelmente uma alusão à filha de Palin, grávida aos 17 anos de idade. Os preservativos tinham a imagem da candidata à vice.

Antes disso, Madonna tirou um som ensurdecedor de sua guitarra e falou: “Esse é o som de Sarah Palin pensando”.

Na semana passada, Madonna declarou que Palin estava banida de seus shows. “Eu vou chutar a bunda dela caso ela não saia da minha frente”, disse a cantora.

Um porta-voz da campanha de John McCain disse que as atitudes de Madonna são “escandalosas, inaceitáveis e cruelmente desagregadoras ao mesmo tempo”.

NOVO DVD DE MARISA MONTE VIRÁ COM CD BÔNUS

O blog Esquina da Música se mudou para o Portal SRZD(www.sidneyrezende.com/editoria/esquinadamusica).

Leia a matéria "Novo DVD de Marisa Monte virá com CD bônus" clicando aqui.

RINGO STARR DISPENSA FÃS E DIZ QUE TEM MAIS O QUE FAZER

O baterista dos Beatles postou um vídeo em sua página oficial, pedindo aos seus fãs que parem de mandar cartas para ele. Starr disse que “tem mais o que fazer” e que “vai jogar fora todas as cartas que receber após o dia 20 de outubro”. “Esta é uma mensagem séria a todos que estão assistindo”, alertou o baterista.

“Eu gostaria de dizer a vocês que, depois do dia 20 de outubro, não me mandem qualquer carta para qualquer endereço que vocês tenham. Se esta for a data no envelope, jogarei fora. Estou alertando a vocês, com paz e amor, pois tenho mais o que fazer. Então, não me mandem mais cartas e nem objetos para serem autografados. Nada. Obrigado”, afirmou o ex-Beatle no vídeo, que pode ser visto acima.

NOVO ÁLBUM DO OASIS NO TOPO DA PARADA INGLESA

Pela sétima vez consecutiva, a banda dos irmãos Gallagher estrearam um novo disco na primeira colocação da parada de álbuns do Reino Unido. “Dig Out Your Soul” tirou “Only By The Night”, dos Kings Of Leon, do topo da parada, depois de duas semanas de soberania do grupo norte-americano.

Desde o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “Definitely Maybe”, de 1994, o Oasis consegue colocar seus discos no primeiro lugar da parada britânica. Por sua vez, o single “The Shock Of The Lightning”, que estreou, na semana passada, na 3ª colocação, despencou para o 16º posto nesta semana.

No entanto, a maior surpresa da semana foi o álbum de raridades de Bob Dylan, “Tell Tale Signs – Bootleg Series Volume 8”, aparecer na 9ª colocação.

SHOW HISTÓRICO DE GRATEFUL DEAD GANHA LANÇAMENTO

Os melhores momentos das apresentações que o Grateful Dead fez no Egito em 1978 foram agrupados no CD duplo “Rocking the Cradle: Egypt 1978”, lançado no exterior no início do mês. Os concertos foram realizados aos pés da Esfinge, no complexo de Gizé, no Cairo. Um DVD com trechos das apresentações também faz parte do pacote.

Sobre a experiência de realizar os shows em um cenário tão paradisíaco, Bob Weir foi sucinto: “Eu fui para a eternidade”.

Uma curiosidade sobre a apresentação é que a banda teve que usar dois camelos para carregar a sua aparelhagem, após o caminhão com o equipamento de som quebrar.

As faixas de “Rocking the Cradle: Egypt 1978” são as seguintes:

CD 1:
1) “Jack Straw”
2) “Row Jimmy”
3) “New, New Minglewood Blues”
4) “Candyman”
5) “Looks Like Rain”
6) “Stagger Lee”
7) “I Need A Miracle”
8) “It’s All Over Now”
9) “Deal”

CD 2:
1) “Ollin Arageed”
2) “Fire On The Mountain”
3) “Iko Iko”
4) “Shakedown Street”
5) “Drums”
6) “Space”
7) “Truckin’”
8) “Stella Blue”
9) “Around And Around”

DVD:
1) “Bertha”
2) “Good Lovin’”
3) “Row Jimmy”
4) “New, New Minglewood Blues”
5) “Candyman”
6) “Looks Like Rain”
7) “Deal”
8) “Ollin Arageed”
9) “Fire On The Mountain”
10) “Iko Iko”
11) “I Need A Miracle”
12) “It’s All Over Now”
13) “Truckin’”
14) “The Vacation Tapes” (DVD extra)

CD: “ESTANDARTE” (SKANK) – VOLTANDO A SURPREENDER

Das bandas que surgiram após o estouro do BRock dos anos 80, o Skank se firmou como a principal banda da década de 90. Se, quando do lançamento de seu primeiro álbum (“Skank”, de 1993), não faltou gente para dizer que a banda mais parecia uma cópia d’Os Paralamas do Sucesso, logo no segundo, “Calango” (1994), Samuel Rosa, Henrique Portugal, Lelo Zaneti e Haroldo Ferretti souberam criar uma sonoridade própria, que se transformou em uma explosão que varreu o país sob o nome de “Jackie Tequila”.

Sucesso mais que merecido, o Skank continuou o seu percurso com “O Samba Poconé” (1996), que trazia hits como “É Uma Partida de Futebol”, “Tão Seu” e, claro, “Garota Nacional”. Os dois álbuns foram produzidos por Dudu Marote, um produtor que, sem dúvidas, soube criar uma identidade própria ao Skank. Em seguida, “Siderado” (1998), produzido por Paul Ralphes, foi a prova de uma certa estagnação da banda mineira. Fato que o Skank já tentava dar uma guinada, rumando para uma sonoridade mais adulta. Mas, no fim das contas, o disco tinha mais baixos do que altos.

Em 2000, o Skank voltou com o álbum “Maquinarama”, no qual finalmente conseguiu chegar a tal sonoridade mais adulta que não havia conseguido no trabalho anterior. Os metais, marca registrada da banda, sumiram, mas a resposta do público a sucessos como “Balada do Amor Inabalável” e “Três Lados”, não deixa dúvidas de que a banda conseguiu, como em um video-game, “passar de fase”, com sucesso. Três anos depois, o Skank chegou com “Cosmotron”, possivelmente o melhor disco de rock lançado no Brasil nessa década. Produzido por Tom Capone e transportando os Beatles ao Clube da Esquina, Samuel Rosa e companhia registraram pérolas como “Dois Rios”, “Formato Mínimo” e o hit “Vou Deixar”.

Com “Carrossel”, lançado em 2006, o Skank pareceu ter passado pela mesma “crise” de “Siderado”. Um álbum super bem produzido, com algumas canções boas, mas que, no conjunto, soava aquém da obra da banda. Tanto que nenhuma faixa do álbum realmente aconteceu.

Com “Estandarte”, novo CD da banda mineira, o ouvinte vai ter a sensação de que, de vez em quando é bom dar um passo para trás, para, em seguida, dar dois a frente. Nesse novo trabalho, o Skank apresenta um punhado de composições novas, com o mesmo frescor que pôde ser ouvido em “Calango” ou em “Maquinarama”. A produção, não por acaso, é de Dudu Marote, aquele mesmo que ajudou a banda a criar a sua identidade.

Apesar da produção de Dudu Marote, que o ouvinte não espere um disco pop com um “Pacato Cidadão 2”. Em “Estandarte”, o Skank dá a prova definitiva de que amadureceu como banda. Se não chega a ser um clássico como “Cosmotron”, “Estandarte” é um álbum que certamente será bem lembrado pelos fãs da banda pelos próximos anos. O Skank mostra, com ele, que o pop chiclete ficou definitivamente para trás. E isso é um elogio, até mesmo porque os seus fãs que, aos 15 anos cantavam “Jackie Tequila”, agora já estão na faixa dos 30...

“Pára-Raio”, primeira faixa do CD, com os seus metais introdutórios, dá uma falsa impressão de que o Skank está voltando com um novo “Calango”. Mas não é verdade. Nesta parceria de Samuel Rosa com Nando Reis, os metais do pessoal do Funk Como Le Gusta são mais comportados e discretos, com uma letra madura, bem distante do puro “me sinto tão seu”: “Noite inteira, fim de tarde / Meu candelário marca o infinito / Em trincheiras que escavo / Acho você dentro de mim”.

A essência do álbum tem mais a ver com “Ainda Gosto Dela”, outra parceria com Nando Reis, mais puxada para a eletrônica, no melhor estilo “Balada do Amor Inabalável”. Apesar de não ser aquele tipo de hit arrasa-quaterão, é um sucesso em potencial. E a ótima (e discreta) participação especial de Negra Li nos vocais dá um charme a mais à canção. Outra parceria com Nando, e que dificilmente não vai tocar (muito) nas rádios, é “Sutilmente”, uma bonita canção de amor (“Mas quando eu estiver / Morto / Suplico que não me mate não / Dentro de ti”), que, musicalmente, lembra um pouco “Resposta”. E o arranjo de cordas de Luis Brasil é uma verdadeira bola dentro.

Além de quatro parcerias com Nando Reis, Samuel Rosa prestigia o seu velho companheiro Chico Amaral com seis composições em conjunto – as duas restantes foram escritas com César Maurício. Mas, diferentemente das parcerias com o ex-Titã, as músicas com Amaral são um pouco mais roqueiras e, até mesmo, experimentais. “Chão”, puxada para a eletrônica, lembra até um pouco alguma coisa do The Killers. E o vocal mais agudo de Samuel Rosa remete a fagulhas de “Miss You”, dos Rolling Stones. Outra composição da dupla que merece destaque é “Canção Áspera”, um rock bacana, com uma levada de baixo bacana e uma guitarrinha... bacana.

E por falar em rock, o Skank mostra a sua pegada forte em “Notícias do Submundo”, outra com Chico Amaral. E também da mesma parceria, “Escravo”, um pop-rock com toda a cara de hit, que faz referência a um dos velhos ídolos da banda: Bob Dylan (“Já disse o velho Dylan / You gotta serve somebody / Eu sirvo às leis do Islã / Pra que o amor de Alá vigore”). Outra que mostra um Skank com uma face mais roqueira é “Renascença”, última faixa do disco e escrita a quatro mãos por Samuel Rosa e Nando Reis.

Pena que a soul “Noites de Um Verão Qualquer” (parceria com César Maurício) e “Saturação” (com Chico Amaral) não mantenham o pique de “Estandarte”. A primeira, musicalmente, está bem distante do nível médio do álbum. E a segunda, com seus mais de seis minutos de duração, literalmente, pode saturar a paciência do fã. Mas nada que tire o brilho de “Estandarte”, um disco que pode merecer um DVD ao vivo, adiado (acertadamente) durante a turnê de “Carrossel”.

PS. O encarte de “Estandarte” é um dos mais bacanas dos últimos tempos. Quem quiser conhecer melhor a obra do pintor Rafael Silveira (responsável pelas pinturas do libreto), basta acessar o seu ótimo site.

Abaixo, um vídeo com a faixa “Ainda Gosto Dela”, primeiro single de “Estandarte”.

Cotação: ****

CD: “THAT LUCKY OLD SUN” (BRIAN WILSON) – A PROVA DEFINITIVA DO RENASCIMENTO

Brian Wilson sempre esteve presente no panteão dos imortais do rock. Apenas “Pet Sounds”, célebre disco lançado em 1966, já seria o suficiente para fazer do norte-americano um dos compositores mais influentes da história do gênero musical. Mais uma penca de clássicos, como “Fun, Fun, Fun”, “I Get Around”, “California Girls”, “Don’t Worry Baby” e “Good Vibrations”, somente para citar alguns, não deixam dúvidas de que Brian Wilson, de fato, está ao lado de artistas como Paul McCartney, Mick Jagger e Bob Dylan.

Mas desde que saiu dos Beach Boys e os seus conseqüentes problemas mentais – que o até impediram de, à época, concluir o seu ambicioso projeto “Smile” –, Brian Wilson ficou um bom tempo desaparecido, e, quando aparecia, lançava discos que, nem de longe, lembravam aquele músico capaz de compor canções que entraram para o imaginário popular de toda uma geração.

No início do milênio, Brian Wilson surpreendeu a todos com um retorno triunfal aos palcos para apresentar, na íntegra, o disco “Pet Sounds”. Apesar de se mostrar meio intimidado no palco, junto a um teclado que mal tocava, e lendo as letras das canções no monitor, os shows foram o suficiente para reacender a chama para que Wilson terminasse o seu “Smile”, que finalmente viu a luz do dia em 2004. A partir daí, Wilson fez mais outros shows espetaculares, como os brasileiros tiveram a oportunidade de conferir em 2004.

Quatro anos se passaram, o ex-Beach Boy retornou à Capitol, gravadora que lançou a sua banda, e agora é a vez de “That Lucky Old Sun”, álbum que segue o mesmo padrão de “Smile”, ou seja, uma mini-ópera-rock, com uma temática central, com Wilson acompanhado por uma imensa big band, repleto de canções que poderiam tranqüilamente estar em qualquer disco clássico dos Beach Boys, como “Good Kind Of Love”, “Forever She’ll Be My Surfer Girl” e “Oxygen To The Brain”.

“That Lucky Old Sun”, que fala de uma Califórnia ensolarada dos anos 60, aquela mesma aonde os Beach Boys conheceram a fama, é um verdadeiro tributo ao Estado que tem como Los Angeles a sua cidade mais importante. E isso fica claro logo na segunda faixa, “Morning Beat” (“Another dodger blue sky is crowning L.A. / The city of angels is blessed everyday / That Lucky Old Sun smiles on me”), com uma letra que cita lugares importantes da cidade como o píer da praia de Santa Monica e as montanhas de Hollywood.

“Going Home” e a singela “Southern California”, com os seus belos arranjos vocais, uma das marcas registradas dos Beach Boys, lembram os melhores momentos de sua antiga banda. E o início da ‘mariachi’ “Mexican Girl” dá a impressão de que Wilson vai começar a tocar “Pet Sounds” (a música).

Mas ao mesmo tempo em que canta o sol de uma paradisíaca Califórnia, Brian Wilson, em um trabalho autobiográfico, relembra as suas tristezas de um período em que permaneceu artisticamente morto. Canções como a lenta “Midnight’s Another Day” (“All these voices, all these memories / Made me feel like stone / All these people made me feel so alone”) e “Going Home” (“At 25 I turned out the light ‘cos I couldn’t handle the glare in my tired eyes / But now I’m back drawing shades across the sky”) colocam o dedo na ferida de uma forma singela e emocionante. Brian Wilson não ri do passado, mostrando uma melancolia que chega a emocionar. E “That Lucky Old Sun” é a perfeita harmonia, depois de tantos anos, de Wilson com o seu trabalho.

Abaixo, a canção “Forever She’ll Be My Surfer Girl”.

Cotação: ****1/2

NOVO SINGLE DE BJORK TERÁ THOM YORKE

De acordo com a Billboard, a cantora Bjork vai lançar um novo single, “Nattura”, no dia 20 de outubro, com a participação especial de Thom Yorke. O problema é que, conforme disse o empresário de Yorke à mesma revista, o vocalista do Radiohead não gravou nada de novo para entrar no single da cantora islandesa.

Dessa maneira, a probabilidade maior é que a participação de Thom Yorke fique restrita a algum sample com a sua voz.

Bjork e Yorke já gravaram juntos a música “I’ve Seen It All”, em 2000.

RUSH GANHA NOVA “RESTROSPECTIVE”

A banda canadense vai lançar uma nova coletânea com seus maiores sucessos recentes, dando continuidade à coleção “Retrospective”. O terceiro volume da série terá faixas gravadas pelo Rush para a Atlantic, e, aparentemente, será o último do contrato da banda com a gravadora.

A compilação será lançada em duas versões: uma com apenas o CD, e outra com o CD acompanhado por um DVD com videoclipes e vídeos ao vivo.

“Retrospective 3”, que chegará às lojas no dia 08 de dezembro, terá as seguintes faixas:

CD:
1) “One Little Victory” (Remix)
2) “Dreamline”
3) “Workin’ Them Angels”
4) “Presto”
5) “Bravado”
6) “Driven”
7) “The Pass”
8) “Animate”
9) “Roll the Bones”
10) “Ghost of a Chance (Live)”
11) “Nobody’s Hero”
12) “Leave That Thing Alone”
13) “Earthshine” (Remix)
14) “Far Cry”

DVD:
1) “Stick it Out”
2) “Nobody’s Hero”
3) “Half The World”
4) “Driven”
5) “Roll the Bones”
6) “Show Don’t Tell”
7) “The Pass”
8) “Superconductor”
9) “Far Cry”
10) “Malignant Narcissism”
11) “The Seeker” (Live)
12) “Secret Touch” (Live)
13) “Resist (Live)

THE TING TINGS JÁ PLANEJAM NOVO DISCO

O primeiro disco do The Ting Tings saiu esse ano, mas a dupla britânica já pretende entrar em estúdio no início de 2009, para gravar o sucessor de “We Started Nothing”. Em entrevista ao Teletext, a banda afirmou que espera começar os trabalhos no novo disco o mais rápido possível.

“Levamos três ou quatro meses para compor as canções do primeiro álbum, e estamos querendo levar um tempo parecido para o próximo disco”, disse o baterista Jules De Martino.

Por sua vez, a guitarrista e vocalista Katie White disse que está aprendendo a tocar baixo para ajudar nas novas canções. “Eu sou boa na guitarra rítmica, mas logo vi que o baixo não é o meu instrumento. Mas isso não vai afetar muito as novas canções”, explicou.

NOEL GALLAGHER DIZ QUE PRÓXIMO DISCO DO OASIS JÁ ESTÁ QUASE PRONTO

O guitarrista do Oasis disse, em entrevista à Xfm, que as faixas do sucessor de “Dig Out Your Soul” já estão compostas e gravadas em versão demo. Segundo Noel Gallagher, as novas músicas foram escritas em uma miniatura de bateria para crianças, dentro de um estúdio do tamanho de um armário.

A revelação foi feita durante um programa da rádio no qual o vocalista dissecou faixa-a-faixa o álbum Dig Out Your Soul”, lançado mundialmente essa semana.

“Eu compus e gravei as demos de um álbum inteiro enquanto estávamos no estúdio, mixando o disco. Tinha um outro estúdio bem pequeno ao lado. Compramos uma miniatura de bateria e compusemos um outro álbum”, disse Noel Gallagher à Xfm. Gallagher ainda afirmou que as novas canções estão “nauseantemente boas”.

PANIC AT THE DISCO REVELA DETALHES DE NOVO DISCO

Apesar de ter tido um ano bastante cansativo, que incluiu o lançamento de um álbum (“Pretty. Odd”) e uma longa turnê norte-americana, a banda Panic At The Disco ainda arrumou tempo para compor novas músicas. O vocalista Brendon Urie disse à Billboard, que o grupo não pára de escrever material novo.

Na entrevista, Urie ainda afirmou que o terceiro trabalho da banda pode chegar às lojas no primeiro semestre do ano que vem. Segundo o vocalista, as novas composições são similares às de “Pretty. Odd”, ou seja, mais voltadas para um rock clássico. “Há muita música de 30 anos atrás ou mais, que ainda não descobrimos. Nós ainda estamos tentando conhecer esse negócio direito”, afirmou.

Antes do lançamento do aguardado disco, os fãs poderão ouvir Brendon Urie no próximo álbum do Fall Out Boy, “Folie A Deux”, que será lançado no mês que vem.

FÃ DE HIP-HOP É CONDENADO A OUVIR BEETHOVEN

Uma juíza do Estado do Illinois, nos Estados Unidos, condenou Andrew Vactor, fã de hip-hop, a uma pena, no mínimo, bizarra. Processado por ouvir música em volume muito alto, Vactor foi condenado a pagar uma multa de 35 dólares (equivalente a 80 reais) e escutar composições de Beethoven por 20 horas. Como o réu não agüentou ouvir as sinfonias, concertos e sonatas do compositor alemão por mais de 15 minutos, a multa foi aumentada para 150 dólares (342 reais).

“Não consegui agüentar aquilo. Decidi pagar a multa”, disse Vactor à Associated Express.

Segundo a agência de notícias, a juíza condenou o réu a ouvir Beethoven para que ele percebesse o quão insuportável pode ser a experiência de ouvir uma música que não seja de seu gosto. “Penso que muita gente não gosta de ser forçada a ouvir música, mas achava que isso o fizesse abrir seus horizontes”, disse a juíza.

NOVO ÁLBUM DO BLACK EYED PEAS JÁ TEM TÍTULO

O próximo disco da banda de Will.I.Am já está quase pronto, segundo a própria banda afirmou à Billboard. O título será “The E.N.D.”, mas os fãs não precisam se preocupar, porque não é nenhum disco de despedida. Na mesma entrevista, Will.I.Am. disse que “The E.N.D.” significa “(E)nergy (N)ever (D)ies”.

Segundo o músico e produtor, as gravações do álbum serão finalizadas na próxima 4ª feira, dia 15 de outubro. Ele também espera que o disco chegue às lojas até o final do ano. “É a época do ano em que se vende mais”, justificou Will.I.Am.

TRAILER DE FILME DE 50 CENT JÁ ESTÁ NA INTERNET

Foi postado ontem no YouTube, um vídeo (acima) com o trailer do filme dirigido por 50 Cent, “Before I Self Destruct”, que tem o seu enredo inspirado no próximo disco, que o rapper lançará ainda esse ano.

O filme estréia no dia 09 de dezembro, mesmo dia em que o CD, com o mesmo título do filme, chega às prateleiras das lojas norte-americanas.

UM SUBSTITUTO PARA ROBERT PLANT?

Primeiro surgiram os boatos de que Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham estariam em estúdio ensaiando com um vocalista (que não era Robert Plant) para uma futura turnê do Led Zeppelin. Depois, novos boatos deram conta de que Robert Plant faria a turnê com a banda. Em seguida, Plant desmentiu e os demais integrantes não falaram nada.

Ontem, surgiu mais um boato para enrolar a história de vez. Dee Snider afirmou que Myles Kennedy (foto acima), vocalista do Alter Bridge, é o tal vocalista que está ensaiando em estúdio com os outros três integrantes do Led Zeppelin.

Para quem perguntou “quem é Dee Snider?”, trata-se do vocalista da banda Twisted Sister, que divide o mesmo empresário com... Robert Plant.

Snider ainda disse que Page, Jones e Bonham esperam que Plant mude de idéia e retorne para a banda para que possam fazer a turnê.

A história pode até ser infundada, mas o vídeo, com todas as declarações de Dee Snider, está aqui.

THE KILLERS ANUNCIAM CAPA DE NOVO ÁLBUM

A banda de Las Vegas finalmente divulgou a capa de seu novo disco, “Day & Age”, que chega às lojas em novembro. Este será o terceiro trabalho do The Killers, sem contar com “Sawdust”, coletânea de lados b e raridades, lançada no ano passado.

O primeiro single de “Day & Age”, “Human”, já toca nas rádios.

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E o The Killers dá mais uma prova que já está entrando para o rol das grandes bandas que têm seus ingressos para shows esgotados em poucos minutos. Todos os ingressos da turnê britânica de nove datas que o grupo fará no ano que vem, foram vendidos em apenas duas horas e meia. No total, foram 150 mil ingressos postos à venda.

Os primeiros shows acontecerão na O2 Arena, em Londres, nos dias 23 e 24 de fevereiro. O encerramento será em Manchester, nos dias 09 e 10 de março.

Antes da turnê propriamente dita, o The Killers vai fazer uma apresentação no Royal Albert Hall, também em Londres, no próximo dia 03 de novembro.

QUEEN PREPARA RELANÇAMENTO DE TODOS OS SEUS SINGLES

No dia 17 de novembro chegará às lojas britânicas a primeira de quatro caixas com todos os singles do Queen (acima). “Queen: The Singles Collection” cobrirá a obra da banda desde o primeiro disco, “Queen”, lançado em 1973, até o póstumo “Made In Heaven” (1995), último trabalho do grupo com a voz de Freddie Mercury. Os singles de todos os discos do grupo serão contemplados nas quatro caixas.

O primeiro box conterá o seminal single do coinjunto, “Keep Yourself Alive”, lançado originalmente em 06 de julho de 1973, e vai até “Don’t Stop Me Now”, de 1979. A segunda caixa cobrirá a história do Queen até meados da década de 80.

Além das capas originais dos singles britânicos, a arte gráfica da caixa trará as capas lançadas em outros diferentes países.

Abaixo, os singles que farão parte de “Queen: The Singles Collection – Vol. 1”:

CD 1:
1. A. “Keep Yourself Alive”
2. B. “Son And Daughter”

CD 2:
1. A. “Seven Seas Of Rhye”
2. B. “See What A Fool I’ve Been”

CD 3:
1. A. “Killer Queen”
2. B. “Flick Of The Wrist”

CD 4:
1. A. “Now I’m Here”
2. B. “Lily Of The Valley”

CD 5:
1. A. “Bohemian Rhapsody”
2. B. “I’m In Love With My Car”

CD 6:
1. A. “You’re My Best Friend”
2. B. “’39”

CD 7:
1. A. “Somebody To Love”
2. B. “White Man”

CD 8:
1. A. “Tie Your Mother Down”
2. B. “You And I”

CD 9: Queen’s First EP
1. A. “Good Old Fashioned Lover Boy”
2. “Death On Two Legs (Dedicated To…)”
3. B. “Tenement Funster”
4. “White Queen (As It Began)”

CD 10:
1. A. “We Are The Champions”
2. B. “We Will Rock You”

CD 11:
1. A. “Spread Your Wings”
2. B. “Sheer Heart Attack”

CD 12:
1. A. “Bicycle Race”
2. B. “Fat Bottomed Girls”

CD 13:
1. A. “Don’t Stop Me Now”
2. B. “In Only Seven Days”

BANDEIRA BRANCA PARA KAISER CHIEFS E OASIS

A banda Kaiser Chiefs não quer mais brigar com os seus colegas do Oasis. A declaração foi dada pelo líder Ricky Wilson em entrevista à BBC hoje. A confusão toda começou em agosto passado, quando Noel Gallagher comparou os Chiefs ao The Monkees. Na ocasião, Wilson afirmou que os comentários do guitarrista do Oasis tinham a única finalidade de promover o álbum “Dig Out Your Soul”, que seria lançado em dois meses – o disco chegou às lojas britânicas na 2ª feira passada.

Mas, em entrevista concedida hoje à BBC Newsbeat, Ricky Wilson desistiu de brigar com o Oasis. “No início foi bastante excitante, mas eu não posso mais me incomodar com isso. Essa é a banda que eu cresci ouvindo, uma das maiores do mundo, e uma das minhas favoritas. Eu li coisas que eu supostamente havia dito, e não parecem ter saído da minha boca. Isso foi frustrante para mim. Hoje, não posso mais dar entrevista nenhuma sem tocar nesse assunto”, afirmou Wilson.

CD: “UMA PROVA DE AMOR” (ZECA PAGODINHO) – AGORA SIM É À VERA

Até para Zeca Pagodinho, tudo tem o seu preço. Desde que virou um fenômeno nacional, o sambista teve que, de certo modo, se curvar a um estilo que, embora não pareça, ficou bem distante dos tempos que gravava álbuns como “Jeito Moleque” (1988) e “Samba Pras Moças” (1995). O motivo era óbvio: com o estouro de “Verdade”, lá no finalzinho dos anos 90, Zeca – ou melhor, sua gravadora – se deu conta de que não cantava apenas para o povão. Agora a história era outra: o motorista podia colocar tranqüilamente o CD do Zeca Pagodinho no automóvel do patrão executivo, que todo mundo ia trabalhar feliz.

Assim, especialmente a partir do lançamento do primeiro “Acústico MTV” (2003), logo após a explosão do hino “Deixa a Vida Me Levar”, Zeca Pagodinho começou a gravar discos com roupagens elitizadas, cercado por orquestras de cordas e usando até mesmo figurinos que nada tinham a ver com ele. Até no CD de estúdio “À Vera” (2005), longe do requinte brega dos acústicos da MTV, Zeca Pagodinho esqueceu de “tirar o terno” e, ainda impregnado pelo formalismo do “Acústico”, gravou um álbum burocrático, que teve reflexo em um número de vendas bem aquém do que estava acostumado. Pelo jeito, o patrão não se empolgou com as músicas novas do fenômeno Zeca, e o povão também não entendeu o novo estilo do antigo Zeca.

Enfim, nada que mais um “Acústico MTV” não resolvesse. Com uma bem-vinda idéia de gravar apenas sambas de gafieira, Zeca Pagodinho se redimiu com todos os seus fãs. Nada mais merecido, afinal de contas “Acústico MTV – Gafieira” é um dos melhores álbuns que levam o selo da emissora ‘teen’.

Em seu novo trabalho, “Uma Prova de Amor”, Zeca Pagodinho pega o que de melhor gravou na Gafieira, bem como retornou às suas origens, com sambas mais descontraídos, arranjos (na maioria das vezes) bem mais simples e ótimas letras. O resultado é animador: “Uma Prova de Amor” é um dos melhores títulos da discografia do sambista de Xerém. Esse disco sim que deveria se chamar “À Vera”...

Infelizmente a primeira faixa do CD, logo a que leva o nome do disco (e também o primeiro single), é uma verdadeira bola fora – verdade seja dita, a única do CD inteiro. Apesar da assinatura de Nelson Rufino e Toninho Geraes, o arranjo burocrático, cheio de cordas opacas (bem diferente do “Acústico MTV – Gafieira”), e a letra previsível demais, a canção dá uma idéia errada do álbum ao ouvinte.

Mas, a partir de “Não Há Mais Jeito”, as coisas se encontram e a descontração, que é o grande diferencial desse trabalho, começa a reinar. Também, com a participação da Velha Guarda da Portela e letra de Monarco e Mauro Diniz, não tinha muito como dar errado. “Se Eu Pedir Pra Você Cantar”, parceria com Arlindo Cruz, segue o mesmo estilo. Notável a alegria de Zeca Pagodinho ao cantá-la. Outra parceria dos dois, “Sempre Atrapalhado”, no entanto, não possui o mesmo brilho da anterior. A Velha Guarda volta a participar em um medley com três sambas de quadra da escola de Madureira: “Falsas Juras”, “Pecadora” e “Manhã Brasileira”. Sem dúvidas, um dos melhores momentos de “Uma Prova de Amor”, assim como “Sujeito Pacato”, não por acaso uma parceria de Serginho Meriti e Claudinho Guimarães.

Mas a melhor letra de “Uma Prova de Amor” é a de “Então Leva”, de Bira da Vila e Luiz Carlos da Vila. A letra, uma espécie de “Trocando Em Miúdos” (Chico Buarque / Francis Hime) repaginada, é uma das mais divertidas (e tristes) da nova safra: “Leva o Van Gogh e o buldogue de raça que eu criei / E a medalha que um jogo de malha nos aproximou / Leva o aparelho de jantar e a baixela de prata / E o retrato daquela mulata que o Lan desenhou”.

Nesse novo álbum, como não poderia deixar de ser, Zeca Pagodinho dá continuidade ao ótimo trabalho feito no álbum anterior. Assim, canções como “Normas da Casa” e “Que Alegria” poderiam estar, tranqüilamente, no “Acústico MTV – Gafieira”. A primeira tem uma letra hilária no estilo de “O Pai Coruja”, que, aliás, é do mesmo compositor, Zé Roberto. (“Babou! Chegaram bem na hora que eu ia almoçar / Que horror! Quando eu falei ‘servido’, um já estava em meu lugar / Sujou! Comeram e beberam quase tudo”). Já a segunda, da autoria de Roberto Lopes, Alamir e Zé Roberto tem a melodia chupada de “Exaustino”, também de Roberto Lopes, e presente no disco anterior. “Terreiro em Acari” e “Sincopado Ensaboado” também remetem ao clima de gafieira.

“Esta Melodia”, um samba clássico de Jamelão e Babu, já gravado por Marisa Monte, ganha uma versão revigorada e respeitosa (sem ser burocrática) de Zeca Pagodinho. E o sambão “Pra Ninguém Mais Chorar”, de Dudu Nobre, Almir Guineto e Fred Camacho, apesar de não ter o peso do anterior, também desce muito bem.

Em “Uma Prova de Amor”, Zeca Pagodinho recebe dois convidados especiais (além da Velha Guarda da Portela). “Ogum” conta com os vocais de Jorge Benjor. Vale pela curiosidade de ouvir os dois juntos, mas fato é que a faixa, com o seu arranjo muito sisudo, acabou quebrando um pouco o bom ritmo do álbum. Por sua vez, “Sambou... Sambou”, com participação de João Donato, mostra um casamento perfeito entre o samba e o jazz. A química entre os dois chega a impressionar, e a banda de apoio, formada por Luiz Alves, Robertinho Silva, Sidinho e “Galeto”, dá um show de musicalidade.

Mesmo show que Zeca Pagodinho apresenta nesse “Uma Prova de Amor”. Vamos esperar agora que o artista tenha a oportunidade de dar continuidade ao seu trabalho, e não seja obrigado a gravar um “Acústico MTV 3”.

Abaixo, a canção “Uma Prova de Amor”.

Cotação: ****

FRANZ FERDINAND ANUNCIA TÍTULO DE NOVO DISCO

Depois de adiar o lançamento de seu novo álbum, o Franz Ferdinand deu mais uma pista sobre o tão aguardado trabalho durante um show realizado ontem em Londres. Segundo o vocalista e guitarrista Alex Kapranos, o álbum, com previsão de lançamento para o início de 2009, se chamará “Tonight”.

Durante o show, a banda aproveitou para mostrar ao público seis canções que farão parte do novo disco, como “Bite Hard”, “Turn It On” e “Katherine, Kiss Me”. O Franz Ferdinand também tocou “What She Came For”, que, provavelmente, será o primeiro single de “Tonight”.

Kapranos também disse durante o concerto que o novo disco, produzido por Dan Carey, foi finalizado na semana passada. A banda chegou a usar ossos humanos como "instrumento" no novo disco.

O último álbum do Franz Ferdinand foi “You Could Have It So Much Better”, lançado em 2005.

GREEN DAY GRAVA DISCO COM PRODUTOR DO NIRVANA

A banda punk californiana está trabalhando em um novo material juntamente com Butch Vig, baterista do Garbage e produtor de discos do Nirvana. Quem confirmou a notícia foi o vocalista do Garbage, Shirley Manson em uma entrevista à MTV.

Entretanto, quando perguntado se a sua banda gravaria um novo álbum, Manson desconversou. “Para ser honesto, eu não sei. Todos nós estamos fazendo coisas diferentes. Butch está muito ocupado produzindo o Green Day. Então, temos que ver”, disse.

Tanto o Green Day quanto Butch Vig não prestaram maiores informações.

O último disco do Green Day, sob o pseudônimo Foxboro Hot Tubs foi lançado no ano passado. Já “American Idiot” saiu em 2004.

ESTUDO ACUSA BEATLES E ROLLING STONES DE “CAPITALISTAS”

“Os Beatles e os Rolling Stones são capitalistas que exploraram a cultura jovem dos anos 60, ao invés de serem líderes de um movimento”. Essa foi a conclusão a que o historiador David Fowler chegou em um estudo divulgado hoje. Segundo o autor, apesar da fantástica popularidade das bandas, nenhuma delas fez mais do que as Spice Girls na década de 90 para representar os interesses dos jovens.

Fowler acredita que tanto os Beatles como os Stones só foram elevados ao status de “maiores bandas de todos os tempos”, por causa da fantástica popularidade de ambos os conjuntos musicais.

“Eles eram jovens capitalistas que, longe de desenvolverem uma cultura jovem, exploraram essa cultura, promovendo o culto de seus fãs que gritavam como qualquer estúpido consumidor passivo em sua adolescência”, escreveu Fowler em seu estudo intitulado “Youth Culture In Modern Britain”.

BILLBOARD INFORMA DATA DE LANÇAMENTO DE “CHINESE DEMOCRACY”

Foi noticiado hoje no site da Billboard que “Chinese Democracy”, o novo álbum do Guns N’ Roses, e um dos mais esperados dos últimos tempos, finalmente será lançado no dia 23 de novembro. Geralmente, nos Estados Unidos, os discos são lançados às 3ªs feiras, mas a rede Best Buy (que venderá o disco com exclusividade naquele país) optou pelo domingo porque é o dia oficial em que começam as suas vendas semanais.

A faixa “Shackler’s Revenge”, que fará parte do álbum, será lançada algumas semanas antes, no jogo “Rock Band 2”.

Outra novidade envolvendo a banda de Axl Rose é o anúncio do lançamento de uma versão em vinil do álbum “Appetite for Destruction” (1987). O disco estará nas lojas a partir do dia 28 de outubro.

Os últimos trabalhos de canções autorais e inéditas do Guns N’ Roses foram “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, lançados simultaneamente em setembro de 1991. Posteriormente, em 1993, o grupo ainda colocou nas lojas “The Spaghetti Incident?”, um disco com versões para músicas de outros artistas. Foram as últimas gravações com a formação original da banda.

MICK JAGGER E DAVE STEWART ESTÃO GRAVANDO JUNTOS, INFORMA SITE

De acordo com o site Hollywoodinsider.ew.com, um porta-voz de Dave Stewart, ex-Eurythmics, está trabalhando com o ‘rolling stone’ Mick Jagger. Maiores detalhes do projeto ainda não foram revelados.

O site informa que Jagger e Stewart foram vistos juntos deixando um estúdio em Los Angeles, recentemente.

SHOW HISTÓRICO DO THE DOORS É LANÇADO EM CD

A banda The Doors é uma das que mais lançam discos ao vivo de seus shows. E a bola da vez agora é “Doors’ Live At The Matrix 1967” (capa acima). O grande diferencial deste lançamento é o fato de registrar uma apresentação da banda de Jim Morrison antes do sucesso. A gravação foi feita em San Francisco e o público não foi dos maiores.

O CD duplo, que será lançado no dia 24 de novembro, contém versões cruas de várias canções que acabaram aparecendo no primeiro álbum da banda, como “Break On Through (To The Other Side)”, “Light My Fire” e “The End”.

“Era o início de 1967 e o The Doors ainda ia entrar no inconsciente da nação. E é assim que esse álbum soa”, disse o tecladista Ray Manzarek sobre o lançamento.

Abaixo seguem as faixas de “Live At The Matrix 1967”:
CD 1:
1) “Break On Through (To The Other Side)”
2) “Soul Kitchen”
3) “Money”
4) “The Crystal Ship”
5) “Twentieth Century Fox”
6) “I’m A King Bee”
7) “Alabama Song (Whisky Bar)”
8) “Summer’s Almost Gone”
9) “Light My Fire”
10) “Get Out Of My Life Woman”
11) “Back Door Man”
12) “Who Do You Love”
13) “The End”

CD 2:
1) “Unhappy Girl”
2) “Moonlight Drive”
3) “Woman Is A Devil / Rock Me”
4) “People Are Strange”
5) “Close To You”
6) “My Eyes Have Seen You”
7) “Crawling King Snake”
8) “I Can’t See Your Face In My Mind”
9) “Summertime”
10) “When The Music’s Over”
11) “Gloria”

GLASTONBURY RECUSOU ÚLTIMO SHOW DO PINK FLOYD

David Gilmour afirmou anteontem, durante entrega do prêmio da revista Q, que os organizadores do famoso festival de Glastonbury recusaram ao Pink Floyd a oportunidade de fazer o último show ao lado de Rick Wright, tecladista da banda que morreu no mês passado. O evento ocorreu em junho.

Segundo o vocalista do grupo, quando os seus agentes foram falar com os organizadores de Glastonbury, três semanas antes do início do evento, os mesmos disseram que a escalação de artistas já estava fechada, não sendo mais possível fazer modificações.

“Uma das últimas coisas que ele [Rick Wright] gostaria de ter feito neste ano, era um outro grande show em um local aberto como Glastonbury. Nós não podemos fazer o show devido a estranhas e variadas razões, que são muito tristes”, disse Gilmour.

A organizadora do festival de Glastonbury, Emily Eavis, disse à BBC que ficou “chateada” com os comentários de Gilmour. “Espero que ele entenda, ou eu acho que ele foi mal informado por alguém que deu a entender que era algo com eles. Mas a questão não foi essa. Foi puramente porque não tínhamos como encaixá-los na programação”.

Eavis ainda disse que seria “inimaginável” desprestigiar os três headliners do evento (Kings Of Leon, Jay-Z e The Verve), para colocar o Pink Floyd no lugar.

NOEL DESOBEDECE MÉDICO E OASIS ESTRÉIA TURNÊ BRITÂNICA

Apesar de o médico ter recomendado pelo menos mais uma semana de repouso a Noel Gallagher, o Oasis estreou a sua turnê pelo Reino Unido na noite de ontem, com um show na Echo Arena, em Liverpool. Quem apresentou a banda no palco foi o lutador de boxe e amigo Ricky Hatton: “É a melhor banda do mundo e sinto orgulho em dizer isso, amigos. Se alguém tentar empurrar algum deles para fora do palco essa noite, terá que se ver comigo”. Uma clara referência à agressão sofrida pelo guitarrista durante um show no Canadá no mês passado...

No generoso roteiro de 22 canções, velhos sucessos como “Rock ‘N’ Roll Star” (a primeira da noite), “Supersonic”, “Wonderwall” (vídeo acima) e uma versão acústica de “Don’t Look Back In Anger”. As novas canções de “Dig Out Your Soul” também estiveram presentes, casos de “Waiting For The Rapture”, “The Shock Of The Lightning” e “To Be Where There’s Life”.

Algumas músicas antigas, e quem não eram executadas pela banda havia algum tempo em apresentações ao vivo, surpreenderam ao público, como “The Masterplan”, “Slide Away” e “My Big Mouth”.

Já no encerramento, não houve maiores surpresas. “I Am The Walrus”, clássico dos Beatles, foi a canção escolhida e, ao que tudo indica, ninguém reclamou.

O setlist do show foi o seguinte:
1) “Fuckin’ In The Bushes”
2) “Rock ‘N’ Roll Star”
3) “Lyla”
4) “The Shock Of The Lightning”
5) “Cigarettes And Alcohol”
6) “The Meaning Of Soul”
7) “To Be Where There’s Life”
8) “Waiting For The Rapture”
9) “The Masterplan”
10) “Songbird”
11) “Slide Away”
12) “Morning Glory”
13) “Ain’t Got Nothin’”
14) “The Importance of Being Idle”
15) “I’m Outta Time”
16) “My Big Mouth”
17) “Wonderwall”
18) “Supersonic”
19) “Don’t Look Back In Anger”
20) “Falling Down”
21) “Champagne Supernova”
22) “I Am The Walrus”

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Ainda sobre o ataque sofrido por Noel Gallagher durante um show no mês passado, seu irmão Liam disse que se fosse ele a vítima, faria o agressor “comer o seu próprio pênis”.

“Não é legal quando você olha para baixo e vê o seu irmão no chão. Se fosse comigo, teria cortado o pênis do cara fora e o obrigado a comê-lo”, disse o vocalista à Sky News.

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Continuando no Oasis, ao que tudo indica, “Dig Out Your Soul” pode ganhar o título de álbum mais rapidamente vendido de 2008 no Reino Unido. Apenas no primeiro dia de vendas (2ª feira), o primeiro álbum de inéditas do Oasis em três anos vendeu 90 mil cópias.

O disco mais vendido no Reino Unido na semana passada, “Only By The Night”, dos Kings Of Leon, vendeu, em proporção, cinco vezes menos do que “Dig Out Your Soul”.

Atualmente, a banda que detém o título de disco mais rapidamente vendido de 2008 é o Coldplay, com o álbum “Viva La Vida Or Death And All His Friends”, lançado em junho.

BONO COMPÕE MUSICAL MAIS CARO DA HISTÓRIA DA BROADWAY

Além de estar gravando um novo disco com o U2, Bono ainda arrumou tempo para compor o musical “Spider-Man”. Até agora, a produção do musical já gastou 40 milhões de dólares (o equivalente a aproximadamente 88 milhões de reais), o que faz dele o mais caro de todos os tempos da história dos grandes musicais.

“Spider-Man”, que será dirigido por Julie Taymor, responsável por “The Lion King”, também terá um custo de um milhão de dólares semanais (2,2 milhões de reais) a partir de sua estréia.

De acordo com uma reportagem publicada hoje no New York Post, o valor elevado do orçamento é justificado pelo grande número de designers, bem como palco, iluminação e figurinos.

WEEZER QUEBRA CINCO RECORDES EM NOVO VIDEOCLIPE

Não bastou apenas gravar um clipe para o novo single. Como de costume, o Weezer inovou e, durante as gravações do videoclipe de “Troublemaker”, quebrou cinco recordes, todos devidamente reconhecidos e certificados pelo Guinness World Records.

Os recordes quebrados foram os seguintes: maior partida de Dodgeball (50 pessoas para cada time), maior número de pessoas em uma guerra de torta de creme (120 pessoas), maior número de pessoas em cima de um skate (22 malucos), maior “orquestra” de Air Guitar (233 participantes) e, finalmente, maior maratona do jogo “Guitar Hero World Tour”, que durou 10 horas, 12 minutos e cinqüenta e quatro segundos.

Como se não bastasse, Pat Wilson tocou no menor kit de bateria do mundo.

Quem quiser se divertir, é só ver o vídeo logo acima.

MARK KNOPFLER VETA REUNIÃO DO DIRE STRAITS

John Illsley, baixista e membro-fundador do Dire Straits, disse que a banda não retorna porque o guitarrista e vocalista Mark Knopfler não quer. A declaração foi dada em resposta aos boatos que começaram a surgir na Internet no mês passado, dando conta de um possível retorno da lendária banda de “Money For Nothing”.

Illsley afirmou em entrevista à BBC, que tentou convencer Knopfler a reunir o grupo novamente. Mas a sua idéia foi rechaçada imediatamente. “Eu acho que definitivamente ainda temos uma turnê a ser feita e, provavelmente, um novo disco também. Mas ele está fazendo diferentes tipos de música atualmente. E ele está se saindo incrivelmente bem como um artista solo, então tiremos o chapéu para ele, que está em um momento perfeito em sua carreira”, disse o músico.

O último álbum de estúdio do Dire Straits, “On Every Street”, foi lançado em 1991. Após uma longa turnê, a banda finalmente se separou em 1995.

JOSH HOMME PRODUZ NOVO DISCO DOS ARCTIC MONKEYS

Depois dos boatos, veio a confirmação: Josh Homme, líder da banda Queens Of The Stone Age, de fato, está produzindo o terceiro álbum dos Arctic Monkeys. A confirmação foi feita pelo guitarrista e vocalista do grupo britânico, Alex Turner.

“Nós estamos gravando o novo disco com Josh Homme. Está indo tudo muito bem, mas ainda é cedo para falar mais alguma coisa”, disse Turner à BBC.

O novo disco, entretanto, ainda não tem título definido. As gravações, que acontecem em Los Angeles, já começaram.

CD: “FORTH” (THE VERVE) – UM ÁLBUM QUE PODERIA TER SIDO LANÇADO EM 1998

Os fãs do The Verve têm um ótimo motivo para comemorar em 2008. Depois de 11 anos, a banda britânica liderada por Richard Ashcroft volta com um disco de inéditas com dez canções trincando de novas com a velha fórmula (veia baladeira de Ashcroft + experimentalismo de Nick McCabe) que fez do grupo um dos expoentes do britpop. Agora, se você não for fã do The Verve, melhor parar de ler esse texto por aqui e nem colocar para rodar o novo CD. Isso porque, não vai ser com “Forth” que o ouvinte vai começar a gostar da banda britânica. Pelo contrário, eis que ele não pode ser considerado um dos melhores álbuns do Verve.

Assim, tudo o que o fã de Richard Ashcroft está acostumado a ouvir nos álbuns de sua banda está presente aqui nesse “Forth”: músicas com, no mínimo, cinco minutos de duração; instrumental psicodélico e denso; e letras pesadas e sentimentais de Ashcroft. Exatamente a primeira faixa do disco serve como um resumo disso tudo. A psicodélica “Sit And Wonder” é uma reminiscência de um britpop que, para muitos, pode já estar perdido. E esse pode ser exatamente o diferencial (para os fãs da banda) ou o problema (para os seus detratores) de “Forth”. Aliás, curioso observar que, apesar de “Forth” ter sido lançado em 2008, se o tivesse sido feito em 1998, certamente não haveria a mínima diferença em seu resultado final.

Para provar isso, basta ouvir, além de “Sit And Wonder”, “Judas” (tão parecida com “The Drugs Don’t Work”...) e a sombria “Numbness”. Ou seja, “Forth” é atemporal, com todas as vantagens e desvantagens que isso possa trazer.

Mas para quem pensa que o The Verve, após 11 anos sem gravar nada, ficou em cima do muro, com apenas umas musiquinhas que remetem aos áureos tempos do britpop noventista, está enganado. “Forth” traz algumas canções que, apesar de soarem deslocadas em seu tempo, são clássicos instantâneos. A dance “Love Is Noise”, de cara, pode ser considerada uma das melhores músicas já compostas pelo Verve. A faixa é a mais pop do álbum, e, com a sua batida dance, dá até a impressão de que quem vai começar a cantar é Bernard Sumner, do New Order.

A climática “I See Houses” é outra com a típica assinatura de Richard Ashcroft, Nick McCabe e companhia. Os teclados iniciais podem trazer ao ouvinte uma sensação de que é uma música antiga, conhecida. Mas não. Nessa hora que a gente realmente enxerga a veia de uma banda para compor um hit certeiro e, acima de tudo, muito bonito. Não é à toa que o The Verve já tem uma “Bittersweet Symphony” no currículo – queira ou não, uma das canções pop mais lindas de todos os tempos. Outra que segue o mesmo caminho, mas com menos intensidade, é “Valium Skies”. O título já denuncia a temática pra lá de depressiva da canção, composta exclusivamente por Ashcroft.

Outro ponto facilmente notável em “Forth” é que o The Verve escorrega mais do que o comum para o experimentalismo. “Columbo”, cheia de variações rítimicas, pode cansar um pouco, mas não se compara à intensa “Noise Epic”, que, com seus mais de oito minutos de duração, deixa a sensação de que sobrou muito “noise” e faltou muito “epic”.

De fato, os fãs do The Verve não precisam mais do que tudo isso que foi acima descrito. E, certamente, “Forth” será o suficiente para arrancar-lhes algumas lágrimas. Mas que ninguém espere ficar fã do The Verve com “Forth”.

Abaixo, o videoclipe de “Love Is Noise”.

Cotação: ***1/2

DAVID GILMOUR PRESTA MAIS UMA HOMENAGEM A RICK WRIGHT

O ex-vocalista e guitarrista do Pink Floyd, David Gilmour, afirmou que não será mais capaz de tocar muitos tipos de música, após a morte de seu colega Rick Wright. A declaração foi feita durante a entrega do Q Awards, que aconteceu ontem em Londres.

“Eu quero dedicar isso, se vocês não se importarem, para o meu velho amigo e colega Richard Wright que morreu há duas semanas e com quem trabalhei nos últimos 40 anos. Mas agora chegou a um fim. Existem muitos tipos de música que não serei capaz de tocar sem a sua presença. É uma fonte de tristeza para mim”, disse Gilmour.

O tecladista Rick Wright teve grande influência na instrumentação de obras importantes do Pink Floyd, como os álbuns “Meddle”, “The Dark Side Of The Moon” e “Wish You Were Here”.

USHER FAZ TURNÊ PARA MULHERES (MAS HOMENS SÃO PERMITIDOS TAMBÉM)

Conforme já havia prometido alguns meses atrás, o cantor Usher vai homenagear as suas fãs na próxima turnê que fará em novembro pelos Estados Unidos. Aliás, o nome da turnê já é sintomático: “One Night Stand: Ladies Only”.

Um porta-voz da gravadora do cantor norte-americano disse que as mulheres são o foco da turnê, mas os homens também serão bem-vindos aos shows. A turnê começará no dia 02 de novembro em Atlantic City, e terminará no dia 25, em Dallas.

Nesta turnê, Usher está promovendo o seu último álbum “Here I Stand”, que já é o nono disco mais vendido nos Estados Unidos em 2009. Um videoclipe para o novo single de “Here I Stand”, “Trading Places”, será lançado essa semana.

DEPECHE MODE ANUNCIA MEGA-TURNÊ PARA O ANO QUE VEM

O disco novo ainda nem saiu, mas a banda formada por Dave Gahan, Martin Gore e Andrew Fletcher já anunciou as datas de uma grande turnê européia que começará em maio. “Tour Of The Universe” tem tudo para ser a maior turnê do Depeche Mode até hoje, com shows em grandes estádios, como o Olímpico de Berlim, e o San Siro em Milão. Até agora, 28 datas já foram confirmadas.

A turnê terá como finalidade divulgar o novo disco do Depeche Mode, ainda sem título, e com previsão de lançamento para abril de 2009.

Esta será a primeira turnê do Depeche Mode desde 2006, quando a banda vendeu mais de 1,8 milhão de ingressos para a “Playing The Angel Tour”.

Abaixo, seguem as datas confirmadas da “Tour Of The Universe”:
TEL AVIV, Ramat Gan Stadium, Israel (maio 10)
ATHENS, Terra Vibe Park, Greece (12)
ISTANBUL, Santral Istanbul, Turkey (14)
BUCHAREST, Parc Izvor, Romania (16)
SOFIA, Vasil Levski Stadium, Tuborg Greenfest, Bulgaria (18)
BELGRADE, USCE Park, Tuborg Greenfest, Serbia (20)
ZAGREB, Arena, Tuborg Greenfest, Croatia (21)
WARSAW, Gwardia Stadium, Poland (23)
RIGA, Skonto Stadium, Latvia (25)
VILNIUS, Zalgirio Stadionas, Lithuania (27)
LONDON, O2 Arena, UK (30)
HAMBURG, HSH Nordbank Arena, Germany (Junho 2)
DUSSELDORF, LTU Arena, Germany (4)
LEIPZIG, Zentralstadion, Germany (7)
BERLIN, Olympiastadion, Germany (10)
FRANKFURT, Commerzbank Arena, Germany (12)
MUNICH, Olympiastadion, Germany (13)
ROME, Stadio Olimpico, Italy (16)
MILAN, Stadio San Siro, Italy (18)
WERCHTER, TW Classic Festival, Belgium (20)
BRATISLAVA, Inter Stadium, Slovakia (22)
BUDAPEST, Puskas Ferenc Stadium, Hungary (23)
PRAGUE, Slavia Stadium, Czech Republic (25)
PARIS, Venue TBC, France (27)
COPENHAGEN, Parken Stadium, Denmark (30)
BERGEN, Koengen, Norway (julho 2)
ARVIKA, Arvika Festival, Sweden (3)
PORTO, Superbock Super Rock Festival, Portugal (11)

ROBBIE WILLIAMS TERMINA GREVE COM GRAVADORA E PROMETE NOVO DISCO

Após uma greve que durou quase um ano com a sua gravadora EMI, o cantor Robbie Williams anunciou hoje que pretende lançar um novo álbum no ano que vem. Entretanto, o empresário do cantor britânico, Tim Clark, disse à BBC Newsbeat, que não pode garantir o disco para 2009, apesar de ser um grande desejo de Williams.

“Eu espero que o próximo disco seja lançado no ano que vem. Não há garantia, mas é o que todos nós esperamos. Estive com Robbie na semana passada. Ele estava em casa, compondo algumas canções e mostrou algumas delas para nós. Ele está muito bem, em forma, e eu penso que as suas novas músicas são maravilhosas”, afirmou Tim Clark.

Williams anunciou a sua “greve de discos” em janeiro. A finalidade era protestar contra o modo que o empresário Guy Hands estava conduzindo a gravadora. Na época, Tim Clark acusou Hands de fazer da EMI uma “máquina de plantar”.

NOVO DISCO DE MICHAEL JACKSON AINDA PODE DEMORAR

O compositor Will.I.Am, que está trabalhando no novo álbum de Michael Jackson, disse que o cantor só vai colocar seu disco nas lojas quando o mesmo estiver “pronto”. Segundo o líder do Black Eyed Peas, os fãs de Michael Jackson ainda vão ter que esperar mais um pouco por um trabalho de inéditas – o último disco de inéditas de Jackson foi lançado em 2001.

“Existem artistas ao redor do mundo como Neo, Chris Brown, Usher, Justin Timberlake, Fergies e Rhiannas, e existe Michael Jackson. Ele tem um ritmo diferente e você não pode colocá-lo em uma mesma categoria de artistas que foram inspirados por ele. Então, Michael Jackson vai lançar o seu álbum quando ele lançar o seu álbum”, disse Will.I.Am.

JAMAICA NEGA TÍTULO DE HERÓI NACIONAL A BOB MARLEY

Bob Marley continua sem o título de Herói Nacional, mais alta distinção atribuída pelo governo jamaicano. Apesar de ser um dos nomes mais falados para receber tal prêmio, a lenda do reggae sempre é preterida em favor de algum outro nome.

Contudo, a Comissão responsável pelo prêmio recomendou que fosse criada uma outra distinção, chamada Ordem da Herança Jamaicana. O título seria concedido a indivíduos ou grupos que tenham contribuído para a herança e afirmação cultural e política nacional. Segundo a Comissão, Bob Marley estaria apto a receber tal prêmio.

ARCTIC MONKEYS OFERECE FAIXA AO VIVO EM SEU SITE

Os fãs dos Arctic Monkeys terão até o dia 10 de outubro para baixar gratuitamente a canção “The View From Afternoon”, que fará parte do vinil ao vivo da banda que será lançado em conjunto com o DVD “Arctic Monkeys At The Apollo” (capa acima). O DVD chega às lojas no dia 03 de novembro, e o vinil pode ser encomendado através do site oficial dos Arctic Monkeys.

Enquanto o DVD foi gravado em Manchester, o vinil, que será lançado em edição limitada, teve o seu áudio retirado de uma apresentação da banda no Texas.

O download de “The View From Afternoon” pode ser feito no site oficial do grupo.

THE KILLERS ANUNCIAM FAIXAS DE “DAY & AGE” E AGENDAM TURNÊ

O novo disco do The Killers, que chegará às lojas no dia 25 de novembro, terá 10 faixas, dentre as quais o single “Human”, que já está disponível no iTunes. “Day & Age” será o primeiro álbum do grupo de Las Vegas, desde a coletânea de lados B e raridades, “Sawdust”, lançada no ano passado.

As faixas do disco são as seguintes:
1) “Losing Touch”
2) “Human”
3) “Spaceman”
4) “Joyride”
5) “A Dustland Fairytale”
6) “This Is Your Life”
7) “I Can’t Stay”
8) “Neon Tiger”
9) “The World We Live In”
10) “Goodnight, Travel Well”

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E já com o novo disco no horizonte, os The Killers agendaram turnê pelo Reino Unido no primeiro trimestre do ano que vem. Esta será a maior turnê da banda norte-americana pela região.

O primeiro show acontecerá em Dublin, no dia 20 de fevereiro. Em 09 de março, a banda se despede da Grã-Bretanha com uma apresentação no MEN Arena, em Manchester.

Eis as datas da turnê britânica do grupo:
Dublin O2 (fevereiro 20)
Belfast Odyssey Arena (21)
London O2 Arena (23, 24)
Birmingham LG Arena (26)
Cardiff Arena (28)
Sheffield Arena (março 02)
Nottingham Arena (03)
Aberdeen AECC Arena (05)
Glasgow SECC (06)
Newcastle Arena (07)
Manchester MEN Arena (09)

Abaixo, para quem ainda não ouviu, segue “Human”, o primeiro single de “Day & Age”.

COLPLAY ANUNCIA DETALHES DE EP E FATURA PRÊMIO EM LONDRES

O Coldplay agendou para novembro o lançamento de um EP, com oito faixas, chamado “Prospekt’s March”. Das oito canções, seis são inéditas, como “Postcards From Far Away” e “Glass Of Water”, e duas são novas versões para canções já lançadas em “Viva La Vida Or Death And All His Friends”. As músicas não-inéditas são uma versão para “Lost!”, com a participação especial do rapper Jay-Z, e um remix de “Lovers In Japan”.

No próximo dia 20, o Coldplay inicia a sua turnê norte-americana, em Ontario, no Canadá.

Abaixo, seguem os nomes das faixas de “Prospekt’s March”:
1) “Life In Technicolour II”
2) “Postcards From Far Away”
3) “Glass Of Water”
4) “Rainy Day”
5) “Prospekt’s March / Poppyfields”
6) “Lost!”
7) “Lovers in Japan” (Osaka Sun remix)
8) “Now My Feet Won’t Touch The Ground”

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E o Coldplay foi o principal vencedor da premiação promovida hoje pela revista Q, em Londres. A banda de Chris Martin faturou os prêmios de melhor show e de melhor álbum do ano, por conta de “Viva La Vida Or Death And All His Friends”.

Outros vencedores foram: Duffy (revelação), Keane (melhor canção – “Spiralling”), Meat Loaf (canção clássica – “Bat Out Of Hell”) e David Gilmour (contribuição à música).

AMY WINEHOUSE TENTOU SE SUICIDAR, INFORMOU JORNAL BRITÂNICO

O Daily Star informou em sua edição de hoje que a cantora Amy Winehouse por pouco não se suicidou com uma faca. Segundo testemunhas, durante a ameaça de suicídio, a cantora britânica perguntava: “Qual a razão da vida?”.

“Os amigos dela cuidaram de tirar a faca de suas mãos, mas agora estão com medo de que aconteça algo a qualquer momento.

“Amy tem vontade de morrer. Suas emoções são exageradas. Ou ela fica para cima o tempo todo, ou fica com sentimentos suicidas quando ouve algo que não gosta. Ela tem essa estúpida idéia de morrer cedo tal qual Sid Vicious. Ela não tem medo disso, e acredita ser o seu destino”, disse uma fonte ao Daily Star.

DAVE GROHL É ATACADO DURANTE SHOW

Após Noel Gallagher ter sido vítima de um fã agressivo, agora foi a vez do líder dos Foo Fighters ser atacado durante uma apresentação de sua banda. Um espectador invadiu o palco onde os Foo Fighters se apresentavam na noite de ontem, no Austin City Limits Music Festival, no Texas.

Grohl teve mais sorte que Noel. A segurança agiu rápido e derrubou o fã que corria em direção ao vocalista. Após o choque inicial, Grohl falou para a platéia: “É apenas um idiota bêbado que ainda está no colégio. Eu já passei por isso”.

OASIS ELOGIA COLDPLAY E U2, MAS ATACA KEANE

O guitarrista da banda britânica, Noel Gallagher, surpreendeu ao elogiar o Coldplay. Segundo ele, a banda de Chris Martin o faz lembrar os Beatles. Em entrevista ao Belfast Telegraph, Noel disse que o seu irmão, o vocalista Liam Gallagher, não compartilha da mesma opinião.

“Eu escutei ‘Violet Hill’ e parece os Beatles. Eu considero Chris Martin um grande compositor. Mas Liam os odeia; acha que o som deles parece com Annie Lennox. Mas Liam é um idiota, de vez em quando”, afirmou o guitarrista.

Na mesma entrevista, Noel Gallagher falou sobre o U2. “Eu amo o U2 e sempre vou amar. Amo o tamanho daquela banda. Goste você ou não, é inegável que o U2 escreveu canções maravilhosas. As pessoas não aceitam a sinceridade do Bono. Nesses tempos cínicos, eles acham que Bono é um falso. Mas ele não é”, disse.

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Na mesma entrevista, o guitarrista revelou uma situação inusitada que ocorreu no estúdio durante a gravação de “Dig Out Your Soul”. “Houve um incidente quando um lunático adentrou o estúdio dizendo que tinha composto todas as canções que não ainda não havíamos gravado. Tivemos que chamar a polícia porque ele ameaçou nos matar, embora tenha, curiosamente, poupado Liam”.

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Se sobraram elogios para o Coldplay e para o U2, o mesmo não se pode dizer com relação ao Keane, que está prestes a lançar seu novo álbum de estúdio. O guitarrista do Oasis, Noel Gallagher, classificou a banda britânica como “merda”, na mesma entrevista ao Belfast Telegraph.

“Tom Chaplin sempre insiste que está saindo de sua zona de conforto quando grava um novo disco. O que isso significa? Por que você tem que se sentir desconfortável quando faz um novo disco? Não importa que direção o Keane tome, não importa: eles serão sempre uma merda”, afirmou Noel.

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E por falar em Keane, a banda britânica disponibilizou online todas as faixas de seu novo álbum, “Perfect Symmetry”. O disco já pode ser ouvido no site da rádio Last FM a partir de hoje. Por sua vez, o CD só chega às lojas daqui a uma semana, no dia 13 de outubro.

O primeiro single do disco, “The Lovers Are Losing”, será lançado no dia 20 de outubro.

CD: “ÁLBUM MUSICAL 2” (FRANCIS HIME) – ESCOLHIDOS A DEDO...

Em 1997, Francis Hime lançou o disco “Álbum Musical”, no qual dava nova vida a velhos sucessos ao lado de artistas como Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Maria Bethânia, entre outros. No repertório, pérolas que muita gente nem desconfiava ser da autoria de Francis, como “Vai Passar”, “Meu Caro Amigo” e “Trocando Em Miúdos”. Agora, Francis coloca nas lojas o seu “Álbum Musical 2”. Se as canções aqui, de fato, são pouco conhecidas (e isso não faz diferença alguma), o mesmo não se pode dizer com relação aos intérpretes escolhidos para cantá-las.

De Zeca Pagodinho a Bibi Ferreira, passando por Ed Motta, Adriana Calcanhotto, Lenine, Simone e Mart’nália, os intérpretes escolhidos formam um verdadeiro “dream team” da MPB, que complementa os medalhões do primeiro volume. E o próprio Francis, no release do disco, fala sobre o repertório e a escolha dos intérpretes: “É a síntese de um período importante na minha carreira, pois reúne minhas canções mais representativas, de 1963 à década de 80, mas priorizando as menos conhecidas, o ‘lado B’. Escolhi os intérpretes em função das músicas, quase como se tivesse composto aquelas canções para cada um deles. Uma coisa meio premonitória”.

O disco abre logo com um de seus melhores momentos. “Amor Barato” é interpretado por um Zeca Pagodinho que, praticamente, se apropria da canção. Não foi à toa que no encarte do CD, Francis – que participa, nos arranjos e no piano, de todas as canções – escreveu: “Este samba é de 1981. Eu fiz a música, e Chico a letra. Na ocasião, tanto ele como eu gravamos em nossos respectivos discos, mas depois de tantos anos, sinto que o samba encontrou o seu intérprete ideal: só podia ser o Zeca Pagodinho”.

Mas não foi somente Zeca Pagodinho que se destacou em “Álbum Musical 2”. Adriana Calcanhotto é responsável por outro grande momento do disco. Com um arranjo suave, calcado no saxofone de Jessé Sadoc, a cantora gaúcha interpreta “Saudade de Amar” (parceria de Francis com Vinícius de Moraes) de forma singela. Teresa Cristina, no samba “Promessas, Promessas” (parceria com Abel Silva) e Martn’ália – que se afastou do samba, para arriscar uma espécie de rumba-salsa – em “Pau-Brasil”, são outros dois destaques do álbum. Já Luiz Melodia mostra o seu poder de fogo em “O Rei de Ramos”, parceria entre Francis, Chico Buarque e o escritor Dias Gomes.

Até mesmo Ivete Sangalo, que, em princípio, pelo seu estilo musical, pode parecer uma nota dissonante nesse “Álbum Musical 2”, dá conta do recado na dificílima “Quadrilha”, que, aliás, ganhou um arranjo que consegue ser rico e popular ao mesmo tempo. Uma conclusão aqui é clara: nada como o próprio homenageado estar por detrás do projeto. Realmente impressiona como cada canção, salvo raríssimas exceções, combina com a voz e com o estilo musical do intérprete escolhido. Outro exemplo de ótima escolha é Lenine interpretando “Um Carro De Boi Dourado”, única parceria de Francis Hime com Gilberto Gil.

Ruy Guerra, outro parceiro ilustre de Francis Hime também é lembrado em “Álbum Musical 2”. “À Meia Luz” ganhou uma versão que conta apenas com o piano de Francis e a voz de Ed Motta. A intimidade que o cantor mostra com a canção tem justificativa, eis que ele já a havia cantado no show de 60 anos de Francis Hime, que aconteceu no Canecão em 1999. “Lindalva”, parceria com Paulo César Pinheiro, que em 1977 foi censurada por causa das palavras “nusinhos em pêlo”, ganhou uma interpretação correta de Paulinho Moska, o mesmo acontecendo em “Mariposa”, parceria de Francis com Olivia Hime, na voz de Mônica Salmaso.

“Álbum Musical 2” ainda tem um encerramento à altura, com “Viajante Das Almas”, letra da atriz Fernanda Montenegro e que foi musicada por Francis Hime. Em um poema que fala sobre o ofício de ser artista, ninguém melhor do que