CD: “22 DREAMS” (PAUL WELLER) – NEM TUDO SÃO SONHOS

Paul Weller, apesar de ter sido o fundador de uma importante banda – The Jam, lá no finalzinho dos anos 70 –, é muito pouco conhecido no Brasil. Mas em outubro, o pessoal que for ao Tim Festival terá a oportunidade de presenciar um show do ‘modfather’. Será a sua primeira visita ao Brasil, e, para nossa sorte, ele está vindo para divulgar um de seus melhores álbuns, “22 Dreams”.

São 21 canções em 68 minutos de duração. E o único (e, de certa forma, grave) problema de “22 Dreams” é exatamente esse. A sensação que fica é que Weller quis fazer uma espécie de “Álbum Branco” (é como os fãs do ex-The Jam estão o classificando), tal como os Beatles, e acabou se perdendo em vários momentos. A verdade é que, hoje em dia, gravar um álbum com mais de duas dezenas de músicas em mais de uma hora de duração é para poucos. Pouquíssimos. E, sem querer desmerecer ninguém, os Beatles são os Beatles...

Assim, por exemplo, quatro canções-vinhetas (“Lullaby Für Kinder”, “The Dark Pages Of September Lead To The New Leaves Of Spring”, “A Dream Reprise” e “111”) são completamente dispensáveis. E a pergunta que fica é: para quê? Será que para fazer um disco genial, o artista precisa encher lingüiça. E a última faixa, “Night Lights”, nem se fala: uma canção instrumental chatíssima com mais de seis minutos de duração. Teria Paul Weller cortado metade das canções do disco, e “22 Dreams” poderia entrar em qualquer lista dos melhores lançamentos do ano.

Isso porque, o nono trabalho solo de Paul Weller traz algumas faixas excelentes, que cobrem as melhores facetas de sua diversificada carreira. Tudo o que fez o nome do “pai do mod” está aqui: do rock básico (quase punk) do The Jam até a mistura de ritmos de sua carreira solo, passando pelo folk-soft-rock do Style Council (banda que Weller formou no início dos anos 80). E tudo isso, certamente, fez a alegria de seus fãs, que colocaram o disco no topo da parada britânica na semana de seu lançamento, bem como já dizem que é o melhor disco da carreira de Weller, barrando até mesmo o famoso “Stanley Road”, lançado em 1995.

O início de “22 Dreams” dá uma idéia de quão bom poderia ser o disco se não fossem os excessos. As suas quatro primeiras faixas são exatamente as melhores, dando ao ouvinte a (falsa) impressão de que o novo álbum de Weller seja realmente um sonho. A folk “Light Nights”, com violões e violoncelos evoca os melhores momentos do Style Council, e a faixa-título, por sua vez, faz a gente até pensar que está ouvindo um novo álbum do The Jam, com uma ótima guitarra, um baixo alucinante de Lewis Wharton, e uma letra que explica o fato de o disco ter 21 canções apesar de se chamar “22 Dreams”: “I had 22 dreams last night / And you were 21 / The last one I saved for myself / Just to save my soul”. A romântica “All I Wanna Do (Is Be With You)” possui uma das melhores letras do disco (“I’m not here to forgive you / I’m neither clever nor confused / I’m not looking to steal you / Don’t want you feeling used / All I wanna do is be with you”) e a soul “Have You Made Up Your Mind” é aquele tipo de canção que, apesar de nova, já tem cara de clássico. Não é à toa que foi escolhida para ser o primeiro single do CD.

Weller também abusa um pouco das baladas nesse disco. E não faz feio. O lamento com acento jazzy “Invisible” é outro grande momento do álbum, assim como a lúdica “Black River”, que tem a participação especial do ex-guitarrista do Blur, Graham Coxon, tocando bateria. A delicada “Where’er Ye Go”, com boa intervenção do violinista John McCusker, também desce muito bem.

Além de Graham Coxon, Weller contou com a participação especial de outros artistas do pop-rock britânico. Com Noel Gallagher, dividiu a parceria de “Echoes Round The Sun”, outro bom momento de “22 Dreams”. A faixa ainda conta com a participação de Noel e de Gem Archer, o que faz com que a canção tenha a cara do Oasis – e isso é um elogio. Aziz Ibrahim, que já trabalhou com o Simply Red e os Stone Roses, participa da faixa “God”. Pena que esta seja uma das piores do álbum.

Outro momento em que Weller brilha é na instrumental “Song For Alice”, composta em homenagem a Alice Coltrane. A soturna faixa faz lembrar os melhores momentos das canções instrumentais de “Pet Sounds”, dos Beach Boys.

Agora nos resta esperar para ver o show de Paul Weller em outubro. Se ele conseguir extrair os excelentes momentos de “22 Dreams” e misturá-los com clássicos como “That’s Entertainment”, “The Changing Man” e “Long Hot Summer”, não vai sobrar pedra sobre pedra.

Abaixo, um vídeo com a faixa-título do álbum, gravado ao vivo no programa de Jools Holland.

Cotação: ****

CD: “O CORAÇÃO DO HOMEM BOMBA – VOLUME 1” (ZECA BALEIRO) – MAIS UM BAILÃO DO BALEIRO

Desde o ano passado, Zeca Baleiro vem rodando algumas cidades do Brasil, com o show “Baile do Baleiro”, um show bastante animado, com antigos sucessos, canções novas e composições de terceiros. E depois de três anos sem lançar um álbum de inéditas, parece que esse show fez muito bem para o músico maranhense, que compôs quase 30 canções em apenas 15 dias. Metade dessa produção está disponível no CD “O Coração do Homem Bomba – Volume 1” (produzido pelo próprio Baleiro e por Evaldo Luna) já nas lojas via MZA.

No release distribuído a imprensa, Baleiro afirma: “Antes que me perguntem, este não é um disco ‘conceitual’. É um amontoado de canções acumuladas ao longo de alguns anos – umas novíssimas, outras nem tanto e algumas ainda tiradas do baú e recicladas”. E a idéia do novo trabalho é exatamente essa. Nas suas 10 faixas (e mais três vinhetas), Baleiro faz um verdadeiro bailão, com músicas pra lá de animadas e cheia de metais, sem maiores pretensões ou “conceitos”. Inclusive, a banda que acompanhou o compositor (Os Bombásticos) é a mesma do show, formada por Adriano Magoo (teclados e acordeon), Fernando Nunes (baixo), Tuco Marcondes (violão e guitarra), Kuki Stolarski (bateria e percussão), além de mais uma metaleira da pesada.

A sonoridade do disco é bastante diversificada, ora transitando entre o rock e o samba-funk, ora entre o forró e a rumba, ora entre o pop e o reggae. E o compositor maranhense também continua com a sua veia poética azeitada, com letras que variam do grotesco ao romântico.

Um exemplo que resume bem a proposta de “O Coração do Homem Bomba – Volume 1” é “Você Não Liga Pra Mim”, um pop-reggae-ska (com um quê de Los Hermanos), com metais em brasa e uma letra brega-romântica que deixaria qualquer Waldick Soriano com inveja: “Que que eu posso fazer / Pra você me notar / Você não crê em amor nem paixão / Faz pouco caso do meu coração / Você quer ver o meu fim”.

Outro destaque do CD é “Vai de Madureira”, um samba-funk escrito por Baleiro para a volta das Frenéticas, em 2001, com uma letra engraçadíssima (“Se não tem água Perrier eu não vou me aperrear / Se tiver o que comer não precisa caviar / Se faltar molho rosé, no dendê vou me acabar / Se não tem Moet Chandon, cachaça vai apanhar”).

Outra que segue o mesmo estilo é “Elas Por Elas”, um “regaton canastrão de acento latino”, nas palavras de Baleiro, com uma letra que cita o nome de diversas mulheres com rimas esdrúxulas como “Com Letícia a vida era uma delícia” ou então “Pra Lúcia eu era um bicho de pelúcia”. No primeiro single do álbum, “Toca Raul”, Baleiro apresenta mais uma letra hilária: “Mal eu subo num palco / Um mala um maluco já grita de lá / - Toca Raul! / A vontade que me dar é de mandar / O cara tomar naquele lugar”.

Mas além das letras, Baleiro mostra que, mesmo sem pretensão, musicalmente, as faixas de “O Coração do Homem Bomba – Volume 1”, também estão entre as melhores de sua carreira. Exemplos disso são a jazzy “Você é Má” e a balada cheia de climas “Geraldo Vandré”, parceria com Chico César, cuja letra é um diálogo com o enigmático compositor (“Geraldo Vandré / Diga aí como é que é / Vamos tomar um café / Os jornalistas querem saber / Os urubus querem carniça”).

“Ela Falou Malandro”, parceria de Zeca Baleiro com Zé Geraldo com uma sonoridade que mistura “rock, brega e Jovem Guarda com trompetes mariachi dando o tom”, nas palavras de Baleiro, também é uma das melhores faixas do disco.

Como já havia feito no “Baile do Baleiro”, o músico maranhense abre espaço para composições de terceiros nesse novo trabalho. “Alma Não Tem Cor”, de André Abujamra (ex-Karnak) mistura rumba com forró. E em “Bola Dividida”, de Luiz Ayrão, Baleiro transforma o hit brega em um “pop bósnio” (definição do próprio), com destaque para o acordeon de Magoo.

Lá no finalzinho do release do disco, Baleiro escreveu: “Este disco não tem ‘conceito’. É um disco de música popular, a boa e velha música popular brasileira. Espero que baste”. Bastou! E que venha o segundo volume!

A partir do dia 17 de setembro, o trailer do Volume 2 de “O Coração do Homem Bomba” já estará disponível no site oficial do cantor. Segundo Baleiro, diferentemente do primeiro volume, o segundo terá canções mais lentas e introspectivas.

Abaixo, o videoclipe da faixa “Toca Raul”, presente em “O Coração do Homem Bomba – Volume 1”.

PS. E para quem estranhou o encarte de papelão, segundo Zeca, a opção foi apenas para deixar o produto mais barato.

Cotação: ****

MICHAEL STIPE VAI DEIXAR OS EUA CASO MCCAIN SEJA ELEITO

O líder do R.E.M. afirmou que vai se mudar dos Estados Unidos para a Inglaterra, caso o candidato republicano John McCain seja eleito presidente. Quando perguntado o que faria se McCain fosse eleito, Stipe foi direto: “Bem, vou ter que me mudar para a Inglaterra”.

Stipe já declarou publicamente que apóia o candidato democrata Barack Obama nestas eleições. Sobre McCain, Michael Stipe ponderou: “Ele serviu a seu país e fez um bom trabalho como homem de serviço. Eu vou respeitá-lo por isso, mas ele não pode ser presidente”, disse o cantor à Sky News.

A declaração do líder do R.E.M. foi dada logo após o candidato do Partido Republicano anunciar a governadora do Alaska, Sarah Palin, como vice de sua chapa.

O R.E.M. fará hoje um show no Twickenham Stadium, em Londres.

CLÁSSICO DE MILES DAVIS GANHA EDIÇÃO ESPECIAL

“Kind of Blue”, um dos discos mais importantes da história do jazz, será relançado em uma versão de luxo, que abarca o CD original, mais um CD de raridades e um DVD. O pacote será lançado no dia 30 de setembro, pela gravadora Columbia. Quem não quiser comprar o pacote todo, pode optar por apenas a edição simples com o disco “Kind Of Blue” remasterizado.

No álbum, lançado originalmente em 1959, Miles Davis está acompanhado por um sexteto que, para muitos, é considerado o melhor grupo da história do jazz. Além de Miles, John Coltrane (saxofone tenor), Bill Evans (piano), Cannonball Aderley (saxofone alto), Paul Chambers (contrabaixo) e Jimmy Cobb (bateria) participaram das gravações.

O CD bônus traz versões alternativas das canções presentes no disco original, bem como uma sessão realizada em 1958 e mais uma faixa ao vivo. Já o DVD apresenta 55 minutos com um documentário inédito sobre a gravação do álbum.

REVELADAS AS FAIXAS DE COLETÂNEA BRASILEIRA DE MICHAEL JACKSON

Depois de uma votação entre o público, realizada pela gravadora Som Livre e pelo canal por assinatura Multishow, foram decididas quais as canções de Michael Jackson que entrarão na coletânea exclusiva do Brasil. Todas as canções disponíveis para serem votadas são da carreira-solo de Jackson. Ou seja, nada de “I Want You Back” ou “ABC”.

A escolha do repertório mostra que os fãs foram bastante conservadores na hora de votar. Foram escolhidos os 14 sucessos mais óbvios de Michael Jackson e não entrou sequer uma canção um pouco mais desconhecida. Ou seja, “King Of Pop – Brazillian Collection” será verdadeiro mais do mesmo para o público. Além das 14 canções escolhidas pelos fãs, a Som Livre acrescentou mais dois remixes que fizeram parte da edição especial de “Thriller”, lançada no início do ano.

Eis as canções do “King Of Pop” brasileiro:
1) “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”
2) “Rock With You”
3) “Beat It”
4) “Billie Jean”
5) “Thriller”
6) “Human Nature”
7) “Bad”
8) “The Way You Make Me Fell”
9) “Black Or White”
10) “You Are Not Alone”
11) “Heal The World”
12) “Man In The Mirror”
13) “Say, Say, Say” (com Paul McCartney)
14) “Will You Be There”
15) “Wanna Be Startin’ Something” (versão remix de Akon)
16) “The Girl Is Mine” (versão remix de Will.I.Am)

GILBERTO GIL AGENDA PRIMEIRAS DATAS DE NOVA TURNÊ NO BRASIL

Depois de deixar o Ministério da Cultura, parece que Gilberto Gil vai tirar a sua sede de palco – principalmente dos brasileiros. No dia 24 de outubro, Gil estréia oficialmente a turnê de seu último disco, “Banda Larga Cordel” no país. O primeiro show acontecerá no Rio de Janeiro, na casa Vivo Rio. Haverá uma segunda apresentação no dia seguinte.

Nos dias 31 de outubro e 01º de novembro, será a vez dos paulistas. Os shows acontecerão no Citibank Hall. Os ingressos para os shows no Rio e em São Paulo começam a ser vendidos na semana que vem.

Antes das apresentações no Brasil, o ex-ministro percorre a Itália e o Japão em setembro, e a Argentina e o Paraguai, em outubro.

ECHO & THE BUNNYMEN REEDITAM “OCEAN RAIN”

A banda A banda Echo & The Bunnymen, juntamente com a gravadora WEA, vai relançar, até o final do ano, uma versão especial de “Ocean Rain”, o seu álbum mais conhecido. O disco, lançado originalmente em 1984, virá acompanhado por um CD bônus com a íntegra do histórico show que a banda fez no Royal Albert Hall, em Londres, em 1983.

É esperar para ver... Enquanto isso, segue abaixo, o vídeo da faixa-título do disco, registrado no programa de televisão The Tube, em 1983.

AMY WINEHOUSE É PROCESSADA POR NÃO COMPARECER A SHOW NA FRANÇA

Os organizadores do festival Rock En Seine ajuizaram uma ação contra a cantora britânica em razão do cancelamento de seu show, em última hora. Winehouse cancelou a sua apresentação na noite de ontem do festival francês após ter passado mal em sua casa, em Londres. Segundo o seu porta-voz, a cantora ficou impossibilitada de viajar até à França.

Em comunicado divulgado à imprensa, os organizadores do evento disseram que “não houve explicações das exatas razões de sua ausência”. O anúncio do cancelamento só veio poucas horas antes da apresentação que Winehouse faria. O público, que já lotava o Rock En Seine, reclamou bastante e vaiou.

No próximo fim de semana, Amy Winehouse cantará no festival de Isle of Wight, na Inglaterra.

GRATEFUL DEAD SE REUNIRÁ PARA OBAMA?

A lendária banda Grateful Dead deve se reunir em outubro para promover a campanha do candidato democrata à presidência dos Estados Unidos, Barack Obama. Está sendo noticiado pela imprensa norte-americana que o grupo fará um show no dia 13 de outubro para levantar fundos para a campanha de Obama.

De acordo com a Fox News, participariam do concerto os quatro membros ainda vivos, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh e Bill Kreutzmann. A emissora também informou que Warren Haynes, dos Allman Brothers, seria o líder da banda, no lugar de Jerry Garcia, que morreu em 1995, após um ataque cardíaco.

A imprensa também noticiou que esse show para a campanha democrata serviria de teste para uma turnê de retorno do Grateful Dead no ano que vem.

BECK FARÁ SHOW COM ORQUESTRA AO LADO DE SEU PAI

O cantor norte-americano anunciou hoje que montará um show especial no Hollywood Bowl, em Los Angeles, no próximo dia 20 de setembro – com ingressos já esgotados. Beck será acompanhado pela The Hollywood Bowl Orchestra Strings, conduzida por ninguém menos do que seu pai, David Campbell.

Para quem acha que Campbell é um ilustre desconhecido, ele já ganhou 400 discos de ouro e de platina, além de ter sido contemplado com dois Oscars e mais de 50 Grammys. Ele também já elaborou arranjos para canções de alguns álbuns de Beck.

R.E.M. FECHA CONTRATO PARA SHOWS NO BRASIL

E a grande notícia do dia foi a confirmação das apresentações do R.E.M. no país em novembro. O site oficial da banda ainda não confirmou, mas a Folha de S.Paulo e O Globo noticiaram que o grupo liderado por Michael Stipe fará cinco apresentações por aqui.

Segundo a coluna “Conexão Pop”, assinada por Thiago Ney, da Folha, os prováveis cinco shows acontecerão em Porto Alegre, Rio de Janeiro e Porto Alegre, entre os dias 05 e 12 de novembro. As datas e os locais ainda não foram divulgados pela produtora Mondo

E para deixar mais água na boca...

RADIOHEAD ENCERRA TURNÊ NORTE-AMERICANA COM SHOW EM SANTA BARBARA

Na noite de ontem, a banda de Thom Yorke terminou a sua turnê pelos Estados Unidos com um show na cidade de Santa Barbara (Califórnia), que foi transmitido ao vivo pelo site da banda. Além de músicas de seu último álbum, “In Rainbows”, o Radiohead apresentou antigos sucessos – bem diferente do início da turnê européia – como “The National Anthem”, “Karma Police”, “Paranoid Android”, “The Bends” e “No Surprises”.

Antes de tocar “Paranoid Android”, Thom Yorke fez piadas sobre a moda das cirurgias plásticas na Califórnia. “Então, essa é para todos vocês que já fizeram a cirurgia. Vocês serão mortos em breve”, disse. Ao final da canção, o músico se desculpou com a platéia.

Antes de sair do palco, logo após a apresentação de “Idioteque” (vídeo abaixo), Thom Yorke agradeceu aos fãs e prometeu vê-los “em outra oportunidade” no futuro.

O setlist da apresentação foi o seguinte:
1) “Reckoner”
2) “Optimistic”
3) “There There”
4) “15 Step”
5) “All I Need”
6) “Nude”
7) “Talk Show Host”
8) “Arpeggi”
9) “The Gloaming”
10) “Morning Bell”
11) “The National Anthem”
12) “Faust Arp”
13) “No Surprises”
14) “Jigsaw Falling Into Place”
15) “The Bends”
16) “Karma Police”
17) “Bodysnatchers”
18) “Cymbal Rush”
19) “House of Cards”
20) “Paranoid Android”
21) “Go Slowly”
22) “Videotape”
23) “Lucky”
24) “Idioteque”

TIME DE ESTRELAS DA MÚSICA PARTICIPA DE CONVENÇÃO DEMOCRATA

Stevie Wonder, Sheryl Crow, John Legend e Will.I.Am participaram da convenção democrata que oficializou o nome de Barack Obama como candidato à presidência dos Estados Unidos. A convenção, durante a qual Obama fez um discurso aceitando a sua indicação como candidato do Partido Democrata, aconteceu ontem, no Mile High Stadium, na cidade de Denver.

O ato foi comemorado com uma performance de Will.I.Am, que recebeu John Legend na canção tema da campanha, “Yes We Can”. Já Steve Wonder cantou “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” (vídeo acima).

Na noite de domingo, a cantora Sheryl Crow fez um show no Anfiteatro de Red Rocks (também em Denver), dando início à convenção. “O que estou ouvindo sobre o senador Obama é muito parecido com o que ouvimos de Robert Kennedy. Não importa o que vejamos na campanha, o mais importante é a esperança. É a base de nosso país”, disse Crow durante a sua apresentação.

SLASH ATACA BLOGUEIRO QUE VAZOU MÚSICAS DO GUNS N’ ROSES

O guitarrista defendeu a sua ex-banda e disse que o blogueiro responsável pela divulgação de nove canções de “Chinese Democracy” na Internet, em junho passado, deve ficar preso durante muito tempo.

“Eu espero que ele apodreça na prisão. O seu ato afetará as vendagens do disco, e isso não é justo. A Internet é o que é, e você tem que lidar de qualquer forma com ela. Mas eu acho que se alguém vai e pega alguma coisa que não é sua, é roubo”, disse Slash.

O FBI prendeu Kevin Cogill – que confessou o crime – no início da semana em Los Angeles. Cogill já foi solto devido ao pagamento de 10 mil dólares de fiança. Entretanto, o criminoso ainda será julgado e pode ser condenado a três anos de cadeira, além de ter que pagar uma multa no valor de 250 mil dólares.

De acordo com o site Latimes.com, o Guns N’ Roses divulgou um comunicado que diz o seguinte: “No momento, apesar de não apoiarmos os atos desse cara, o nosso interesse é identificar a fonte original do vazamento. Nós não podemos comentar nada publicamente enquanto as investigações não estiverem concluídas”.

O advogado de Kevin Cogill, Anthony Eaglin, se recusou a comentar as declarações da banda de Axl Rose, bem como as de Slash.

U2 REVELA TRAILER DE “LIVE AT RED ROCKS” E VÍDEO INÉDITO EM SEU SITE

A banda irlandesa escolheu o dia de hoje para presentear os seus fãs com dois vídeos bem bacanas.

O primeiro é o trailer do DVD “Live At Red Rocks”, que será lançado no dia 29 de setembro com a íntegra do show realizado pela banda em Denver, em 1983. No vídeo, liberado pelo site oficial da banda, estão presentes trechos das canções “Out Of Control”, “Sunday Bloody Sunday”, “I Will Follow”, “‘40’”.

O vídeo pode ser visto aqui.

O U2 também postou hoje em seu site, um pequeno vídeo de 40 segundos de duração, mostrando Larry Mullen Jr. em estúdio tocando a base de bateria de uma canção inédita que fará parte do próximo álbum da banda. Em fóruns na Internet, pessoas têm comentado que se trata da canção “Sexy Boots”.

Para quem quiser checar, o vídeo está aqui.

MICHAEL JACKSON COMPLETA 50 ANOS E DIZ QUE “O MELHOR AINDA ESTÁ POR VIR”

Hoje, Michael Jackson sopra 50 velinhas e disse que não pretende fazer grandes comemorações. “Eu vou comer um pequeno bolo com os meus filhos e, provavelmente, assistir a alguns desenhos animados”, disse, ontem, a estrela ao programa “Good Morning America”, da ABC News.

Jackson, divorciado duas vezes e pai de três crianças, afirmou que pretende proporcionar uma vida normal a seus filhos. “Eu estou deixando que eles aproveitem a infância o máximo possível... Eu deixo que eles passeiem em shoppings, aproveitem o cinema e façam outras coisas. Eu penso que essas coisas vêm naturalmente. Eu quero que eles façam tudo o que eu não posso fazer. Eu fico muito emocionado quando vejo que eles estão se divertindo”, disse.

Sobre a sua carreira, Jackson afirmou que ainda vai fazer “um monte de coisas extraordinárias”. “Acho que o melhor ainda está por vir, na minha modesta opinião”, completou o popstar.

Na entrevista, o cantor ainda falou que as gravações dos discos “Thriller” e “Off The Wall” foram os momentos mais felizes de sua vida. “Eles significaram muito para mim, além da sensação de saber que eles foram muito bem recebidos pelo público do mundo todo. Eu gostei muito disso tudo”.

REVELADAS AS FAIXAS DA NOVA COLETÂNEA DOS SMITHS

“Hang the DJ: The Very Best Of The Smiths” será o título da mais nova coletânea do The Smiths, a ser lançada, no Estados Unidos, no dia 07 de outubro. A compilação chegará às lojas em versão simples e dupla.

A edição simples conterá 23 sucessos, dispostos em ordem cronológica de lançamento. A primeira faixa será “Hand in Glove”, e a última, “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me”.

O disco bônus trará lados B, versões alternativas de “This Charming Man” e “Pretty Girls Make Graves”, além de versões ao vivo inéditas de “Handsome Devil”, “Meat Is Murder”, “What’s the World” e “London”.

A gravadora da banda de Morrissey e de Johnny Marr é chegada a uma coletânea. “Best Of Vol. 1”, de 1992, já vendeu 435 mil cópias desde o seu lançamento, somente nos Estados Unidos. Já “Louder Than Bombs”, lançado em 1987, vendeu 416 mil unidades nos EUA, a partir de 1991.

Definitivamente os números explicam o porquê de mais uma coletânea. Em contrapartida, Morrissey não autorizou o seu lançamento, e já pediu aos fãs, em carta publicada em seu site, que não comprem o produto.

Abaixo segue a relação das faixas dos dois CDs de “Hang the DJ”.

CD 1:
1) “Hand In Glove”
2) “Reel Around The Fountain”
3) “This Charming Man”
4) “What Difference Does It Make”
5) “Still Ill”
6) “Heaven Knows I’m Miserable Now”
7) “William, It Was Really Nothing”
8) “How Soon Is Now?”
9) “Shakespeare’s Sister”
10) “Barbarism Begins At Home”
11) “That Joke Isn’t Funny Anymore”
12) “The Headmaster Ritual”
13) “The Boy With The Thorn In His Side”
14) “Bigmouth Strikes Again”
15) “There Is A Light That Never Goes Out”
16) “Panic”
17) “Ask”
18) “You Just Haven’t Earned It Yet Baby”
19) “Shoplifters Of The World Unite”
20) “Sheila Take A Bow”
21) “Girlfriend In A Coma”
22) “I Started Something I Couldn't Finish”
23) “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me”

CD 2:
1) “Handsome Devil” (Live)
2) “Jeane”
3) “This Charming Man” (New York vocal)
4) “Back To The Old House”
5) “These Things Take Time”
6) “Girl Afraid”
7) “Please, Please Please Let Me Get What I Want”
8) “Oscillate Wildly”
9) “Stretch Out And Wait”
10) “Meat Is Murder” (Live in Oxford)
11) “Asleep”
12) “Money Changes Everything”
13) “The Queen Is Dead”
14) “Vicar In A Tutu”
15) “Cemetry Gates”
16) “Half A Person”
17) “Sweet And Tender Hooligan”
18) “I Keep Mine Hidden”
19) “Pretty Girls Make Graves” (Troy Tate version)
20) “Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before”
21) “What’s The World” (Live in Glasgow)

BRIAN WILSON DIZ QUE DROGAS PODEM LEVAR À BOA MÚSICA

O ex-Beach Boy afirmou em entrevista à revista Uncut que acredita que as drogas podem levar à criação de boa música. No entanto, apesar de reconhecer que elas podem ser benéficas para os músicos, Brian Wilson disse não acreditar que tenham sido para ele.

“Se você experimentar, eventualmente alguma coisa boa pode sair. Mas eu tenho certeza que as drogas não foram boas para mim”, revelou Wilson à Uncut.

“A maconha me deixou muito paranóico com relação à vida e à minha reputação. Mas também me ajudou a concentrar na minha música. Ela me deu um insight acerca de canções que eu nunca teria escrito. Então não foi de todo o mal”, completou.

Wilson também falou que não acredita que o LSD seja benéfico para a criatividade. “[O LSD] me deixou amedrontado. Quando você usa uma droga como LSD, você nunca mais será o mesmo”.

RUFUS WAINWRIGHT DESISTE DE ÓPERA

Os planos de Rufus Wainwright de compor a ópera “Prima Donna” foram por água abaixo. O compositor estava escrevendo o libreto para o Metropolitan Opera de Nova York, mas desistiu porque a ele não foi permitido escrevê-lo em francês. Segundo o New York Times, era uma exigência do Met que as letras fossem escritas em inglês.

Rufus Wainwright disse ao NYT que ainda tentou traduzir as letras em inglês para o francês, mas a tarefa ficou impossível, porque as letras já estavam muito ligadas à melodia. O cantor também não teria ficado satisfeito com a previsão do Met para estréia da ópera: 2014.

Wainwright queria que a ópera estreasse, no máximo, no ano que vem. “Sou um popstar impaciente”, disse à publicação norte-americana.

Ainda com relação às letras, Peter Gelb, um dos diretores do Met disse que o inglês é imprescindível para uma nova ópera. “Apresentar uma ópera nova aqui que não seja em inglês, quando podia ser, é um impedimento automático para o seu sucesso”, afirmou.

REVISTA PORTUGUESA ELEGE OS MELHORES SOLOS DE GUITARRA

A revista portuguesa especializada em música, Blitz, publicou uma lista com os 50 melhores solos de guitarra de todos os tempos. Não faltaram nomes como Brian May, Jimmy Page, Pete Townshend e Eddie Van Halen. Vale a pena dar uma conferida na lista, apesar de um grande número de artistas portugueses (praticamente desconhecidos dos brasileiros).

Abaixo, os dez primeiros colocados, segundo a Blitz, e um vídeo de cada uma das canções.

10) The Who - "My Generation"



9) Bruce Springsteen - "Born To Run"



8) Led Zeppelin - "Whole Lotta Love"



7) Nirvana - "Smells Like Teen Spirit"



6) The Beatles - "While My Guitar Gently Weeps"



5) Van Halen - "Eruption"



4) The Rolling Stones - "Brown Sugar"



3) The Kinks - "You Really Got Me"



2) Chuck Berry - "Johnny B. Goode"



1) Jimi Hendrix - "Purple Haze"

“ROCK BAND 2” TERÁ ÁLBUNS COMPLETOS PARA DOWNLOAD

Para competir com o rival “Guitar Hero”, o “Rock Band 2” planeja incluir downloads de álbuns inteiros para download. Dentre os artistas em mente, estão Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers e Jane’s Addiction. O jogo será lançado em setembro, e o plano é que vários álbuns já estejam disponíveis para download logo em seguida.

Os álbuns que já estariam sendo trabalhados para o “Rock Band 2” são “The Colour And The Shape” (Foo Fighters), “Blood Sugar Sex Magik” (RHCP) e “Nothing’s Shocking” (Jane’s Addiction). A iniciativa da produtora do jogo MTV Games é justificada porque quando lançou os discos “Screaming For Vengeance” (Judas Priest) e “Doolittle” (Pixies) para download no “Rock Band 1”, o sucesso foi imenso.

“Nós ficamos surpresos com o número de pessoas que optaram por baixar os álbuns inteiros, algo que está perdido e esquecido”, disse o vice-presidente sênior da MTV, Paul Degooyer.

JORNAL FRANCÊS DIZ QUE MADONNA FEZ PLAYBACK EM NOVO SHOW

O jornal francês Libération descreveu o novo show de Madonna como “faraônico, milimétrico, sem surpresas, mas eficaz”. Contudo, revelou que a cantora norte-americana está usando e abusando do playback: “o bombardeamento de luzes intergalácticas antes de Give It To Me... em flagrante playback”.

O show realizado em Nice, na 3ª feira passada, contou com a presença de Bono e Elton John. O Libération também especulou que o candidato democrata à presidência dos Estados Unidos, Barack Obama, assistiria ao espetáculo, mas o rumor não foi concretizado.

Abaixo, um vídeo amador de “Give It To Me” filmado na noite de estréia da turnê, em Cardiff, País de Gales, no último sábado.

COMPETIÇÃO DE VIDEOCLIPES ANIMA FÃS DO MARILLION

A banda está realizando uma competição de videoclipes entre seus fãs, para divulgar o seu novo álbum, “Happiness Is The New Road”. Os fãs poderão baixar gratuitamente na Internet a nova música do Marillion, “Whatever Is Wrong With You?” e fazer um clipe da canção. Após, o fã deverá postar o vídeo da música no YouTube.

Depois que a turnê da banda acabar, no início do ano que vem, o Marillion vai decidir qual é o melhor vídeo, que receberá um prêmio de cinco mil libras (o correspondente a, aproximadamente, 15 mil reais). O mesmo valor será dado para a pessoa que produzir o vídeo mais acessado no YouTube.

Cento e quarenta vídeos já foram postados no YouTube, e o mais acessado, até agora, foi visto mais de 65 mil vezes.

Maiores informações sobre a competição estão aqui.

Abaixo, um dos vídeos mais interessantes encontrados no YouTube:

PINK FLOYD RECEBE PRÊMIO NA SUÉCIA

A lendária banda progressiva ganhou o prestigioso prêmio Polar Music Prize, em cerimônia realizada na Suécia, ontem. A homenagem foi concedida pela contribuição da banda para a música popular. Roger Waters e Nick Mason estiveram em Estocolmo para receber o prêmio das mãos do rei Carlos Gustavo XVI.

De acordo com o site do Polar Music Prize, “o prêmio de 2008 foi atribuído ao grupo britânico Pink Floyd devido a sua monumental contribuição através de décadas para a fusão entre arte e música, em benefício da cultura popular. Através de extensa experimentação sonora, eles capturaram o humor e o espírito de toda uma geração nas suas reflexões e atitudes. O Pink Floyd conseguiu evoluir e criar uma empolgante música e álbuns no decorrer dos anos. Quando o rock n’ roll se desenvolveu, o Pink Floyd foi primordial na formação de sons que viriam influenciar novos artistas para sempre”.

O baixista e vocalista Roger Waters dedicou o prêmio à sua mãe, dizendo que “se existe alguma humanidade e empatia no meu trabalho, o que eu penso que há, eu acho que devo isso a ela”.

Pelo prêmio, a banda ainda recebeu 175 mil dólares, o que equivale a 280 mil reais.

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Às vésperas da estréia da exposição que celebra a vida de Syd Barrett, em Cambridge, a sua irmã Rosemary Breen falou que Syd nunca almejou a fama. Ela também acredita que uma mistura de LSD com estafa causou os seus problemas de saúde em 1968.

“Syd ainda enxergava a música como algo que vinha do coração. Mesmo quando as coisas corriam mal, ele não se importava. A fama era a última coisa que ele queria. Ele nunca precisou disso porque, desde criança, sempre foi rodeado por pessoas que realmente o adoravam. Depois que ele retornou para Cambridge [em 1981], ficou muito tímido e recluso por causa de sua saída da banda. Ele não demonstrava interesse no Pink Floyd. Se alguém o chamasse, ele nunca atenderia. Ele era o Pink Floyd”, escreveu sua irmã no site do Mirror.

A exibição sobre a vida de Syd Barrett será realizada na cidade de Cambridge e vai do dia 22 de outubro ao dia 01º de novembro. Maiores informações, aqui.

NEIL DIAMOND VAI RESSARCIR FÃS INSATISFEITOS COM SHOW

Neil Diamond afirmou que vai devolver o dinheiro dos fãs que assistiram ao seu show realizado em Ohio, na semana passada, durante o qual ele estava com a voz fraca. No dia da apresentação, o cantor estava com uma forte laringite, e se desculpou em seu site: “Eu não deixei vocês tristes antes e não vou deixá-los agora”.

Dois outros shows de Diamond, em Wisconsin e no Missouri, foram adiados para setembro. O cantor vem fazendo uma turnê longa para os seus 67 anos de idade, desde o lançamento do álbum “Home Before Dark”, três meses atrás.

A turnê de Neil Diamond começou em maio, na cidade de Nova York, e o álbum “Home Before Dark” chegou a alcançar o topo da parada de discos do Reino Unido.

QUEEN + PAUL RODGERS FARÁ SHOW CONTRA A AIDS NA UCRÂNIA

O maior show de Brain May, Roger Taylor e Paul Rodgers já está garantido nesse ano. No dia 12 de setembro, a banda inglesa realizará um grande concerto gratuito na Praça da Liberdade, na Ucrânia. O show, que acontecerá uma semana após o aniversário do ex-líder do Queen, Freddie Mercury, será em benefício de doentes da Aids.

A praça da cidade de Carcóvia é a segundo maior da Europa, e o público esperado é de 100 mil pessoas. O tema do show será: “Não deixe a Aids arruinar a sua vida!”. Recentemente, a Ucrânia está vendo o seu número de doentes de Aids disparar.

O espetáculo está sendo organizado por Elena Franchuk, da Fundação ANTIAIDS, com o apoio da Mercury Phoenix Trust, entidade de apoio a aidéticos do próprio Queen.

AMY WINEHOUSE É A PIOR HÓSPEDE DE HOTEL, SEGUNDO PESQUISA

Uma inusitada pesquisa realizada pela companhia de viagens Concierge concluiu que Amy Winehouse, Michael Jackson, Axl Rose e Britney Spears são alguns dos “piores hóspedes de hotel de todos os tempos”. A cantora inglesa ficou em primeiro lugar na pesquisa, devido a três recentes hospedagens em diferentes hotéis, incluindo o Riverbank Hotel em Londres, onde, no ano passado, deixou um prejuízo de alguns milhares de dólares.

Michael Jackson, que faz 50 anos de idade amanhã, ficou em 12º lugar na pesquisa. O motivo foi o fato de ter balançado o seu filho na janela da varanda de um hotel em Berlim, no ano de 2002.

Lauren Highland, porta-voz da Concierge, disse que os atos das celebridades nos hotéis pode deixar as pessoas menos conscientes, de forma que venham a fazer as mesmas coisas.

“Eles são o tipo de cliente que fazem com que nós nos sintamos melhor depois de eles terem incomodado a recepção do hotel para conseguir um ingresso de última hora para um show na Broadway, ou queixando-se dos travesseiros”, disse Highland.

Outras celebridades que apareceram na lista da Concierge foram os atores Johnny Depp e Nicole Kidman.

AC/DC REVELA MÚSICA INÉDITA

Na noite de ontem, a banda australiana desvendou o mistério do primeiro single de “Black Ice”. “Rock N’ Roll Train” (acima) é a primeira música inédita da banda em oito anos.

A canção não difere muito do som que o AC/DC faz, o que tem provocado decepção em alguns fãs que, em alguns fóruns na Internet dizem que “não há nada de especial” na música.

Independente disso, nada como ouvir a voz de Brian Johnson e a clássica guitarra de Angus Young em uma música inédita novamente...

O álbum “Black Ice” será lançado, nos Estados Unidos, no dia 20 de outubro, e será vendido exclusivamente pela cadeia de lojas Wal-Mart.

METALLICA AGRADECE E KAISER CHIEFS RECLAMAM DE NOEL GALLAGHER

Prestes a lançar o álbum “Dig Out Your Soul”, o guitarrista do Oasis recebeu hoje um agradecimento e uma reclamação, ambos bastante inusitados. E eles vieram de outras duas bandas que também estão em vias de colocar novos discos nas lojas: o Metallica e o Kaiser Chiefs.

Lars Ulrich, baterista do Metallica afirmou que Noel Gallagher foi a sua maior inspiração para largar a cocaína. Ulrich disse que decidiu deixar as drogas alguns anos atrás por causa do guitarrista. “Há alguns anos, eu estava do tipo, você sabe, já era o suficiente... Eu não preciso mais disto [de cocaína]. Foi uma coisa que aconteceu literalmente em uma manhã, tipo ‘dane-se tudo isso’. Eu estava muito impressionado com Noel Gallagher. Como você sabe, sou fanático pelo Oasis. E você quer saber? Cocaína nunca mais [Gallagher deixou a cocaína em 1998]. E eu pensei: ‘ se ele pode fazer isso, todo mundo pode”, disse o baterista ao site Quietus.com.

“Eu me diverti com isso, mas era uma coisa mais social. Nunca gastamos dias em banheiros consumindo drogas”, completou.

Já o Kaiser Chiefs anda reclamando de Noel Gallagher. Segundo o grupo de Ricky Wilson, o guitarrista do Oasis foi muito esperto em ter causado polêmica há dez dias, quando afirmou que não achava os seus colegas “brilhantes”.

A banda de Leeds afirmou que em todas as entrevistas que concedem, necessariamente têm que falar sobre o Oasis. “Ele é realmente muito esperto, porque todas as entrevistas que fiz na semana passada, tive que mencionar o Oasis. Então, eu acabava respondendo a perguntas sobre o novo disco deles. Ele [Noel Gallagher] é uma máquina de fazer publicidade”, disse Ricky Wilson à rádio BBC.

Os Kaiser Chiefs vão lançar seu novo trabalho, “Off With Their Heads” no dia 13 de outubro. Exatamente uma semana antes, sai o novo do Oasis. Já o Metallica coloca “Death Magnetic” nas lojas no próximo dia 12 de setembro.

LENINE ANUNCIA DETALHES DE “LABIATA”

“Labiata” será o primeiro álbum de Lenine pela gravadora Universal. Após seis anos sem lançar um trabalho de inéditas, o músico pernambucano apresenta 11 composições próprias com parceiros como Arnaldo Antunes, Dudu Falcão, Paulo César Pinheiro e Bráulio Tavares.

O disco, que foi mixado no estúdio de Peter Gabriel, na Inglaterra, tem como principal destaque a faixa “Samba e Leveza”, parceria inédita de Lenine com o saudoso Chico Science.

Abaixo segue a relação de faixas de “Labiata”:
1) “Martelo Bigorna”
2) “Magra”
3) “Samba e Leveza”
4) “A Mancha”
5) “Lá Vem a Cidade”
6) “O Céu É Muito”
7) “É Fogo”
8) “É o Que Me Interessa”
9) “Ciranda Praieira”
10) “Excesso Exceto”
11) “Continuação”

CAPA E FAIXAS DE DVD DE MARIA RITA SÃO REVELADAS

À venda a partir da segunda semana de setembro, o DVD “Samba Meu”, de Maria Rita, diferentemente dos dois anteriores, traz uma capa (acima) sem foto da cantora em ação no palco. O show do DVD foi gravado na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro, em junho. Antes da gravação, a cantora passou por lugares como Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Vitória, Londres, Espanha e Portugal.

A direção do vídeo é de Hugo Prata e a produção, da própria Maria Rita. Com cenografia de Zé Carratu, a cantora é acompanhada por uma ótima banda formada por Jota Moraes (piano), Sylvinho Mazzuca (baixo acústico), Tuca Alves (violão), Camilo Mariano (bateria), Márcio Almeida (cavaquinho), Neni Brown e Miudinho (percussão).

No roteiro do DVD, canções de seu último álbum (“Samba Meu”), como “Tá Perdoado”, “Corpitcho”, “O Homem Falou” e “Num Corpo Só”, além de sucessos de sua carreira, como “Pagu”, “Cara Valente”, “Encontros e Despedidas” e “Caminho das Águas”.

A última canção do show, “Não Deixe o Samba Morrer” (sucesso na voz de Alcione) foi empurrada para os extras. Um making of do espetáculo também fará parte do DVD.

As canções do DVD são as seguintes:
1) “Samba Meu / O Homem Falou”
2) “Tá Perdoado”
3) “Maria Do Socorro”
4) “Novo Amor”
5) “Trajetória”
6) “O Que É O Amor”
7) “Cria”
8) “Recado”
9) “Muito Pouco”
10) “Pagu”
11) “Encontros E Despedidas”
12) “Caminho Das Águas”
13) “A Festa”
14) “Cara Valente”
15) “Corpitcho”
16) “Casa De Noca”
17) “Num Corpo Só”
18) “Maltratar, Não É Direito”
19) “Conta Outra”

DVD: “NOITES DE GALA, SAMBA NA RUA” (MÔNICA SALMASO) – MAIS DO MESMO HONESTO

Muita gente diz que já é lugar comum na Música Popular Brasileira, disco em homenagem a Chico Buarque. Também pudera, até mesmo porque também é lugar comum dizer que Chico é um dos maiores poetas da história da nossa música, ao lado de lendas como Ary Barroso, Noel Rosa, Vinicius de Morais e Dorival Caymmi. Assim, nada mais justo que esses tributos que volta e meia pipocam por aí.

No ano passado, Mônica Salmaso mostrou a sua visão acerca da obra de Chico, no CD “Noites de Gala, Samba na Rua”. Na verdade, a cantora, em 2004, já havia realizado shows com canções de Chico. Dois anos depois, o próprio Chico Buarque a convidou para participar do CD “Carioca”, entoando, ao seu lado, a bela “Imagina”, que fecha o álbum. Após tudo isso, Mônica Salmaso antecipou o seu projeto de gravar um disco-tributo ao compositor e, ao lado da excelente banda Pau Brasil, fez um trabalho muito coerente e honesto.

O DVD segue a mesma linha do CD, com todas as suas 14 faixas repetidas no vídeo (em ordem diferente) e mais um tema de autoria de Paulo Belinatti, integrante da excelente banda Pau Brasil, que acompanhou a cantora tanto no CD quanto no DVD. Aliás, seria injusto não citar aqui todos os integrantes do grupo instrumental: Nelson Ayres (piano), Paulo Bellinati (violão), Teco Cardoso (sopros), Rodolfo Stroeter (baixo) e Ricardo Mosca (bateria e percussão). A banda é tão boa – ela chega a dar nova vida a algumas batidas canções do repertório de Chico –, que a ótima voz de Mônica Salmaso, em vários momentos, chega a ficar em segundo plano.

O repertório do DVD está muito bem balanceado, de forma que todas as fases da carreira do poeta são privilegiadas. Dos anos 60 (com gemas como “Bom Tempo” e “Quem Te Viu, Quem Te Vê”) até os 90 (“Você Você”), passando pela barra pesada da década de 70 (“Partido Alto” e “Basta Um Dia”) e por muita coisa dos 80, em especial “Beatriz” e “Ciranda da Bailarina”, duas canções compostas para o “Grande Circo Místico”, todas as facetas de Chico Buarque estão bem representadas.

Os grandes destaques do DVD são o arranjo cheio de sutilezas de “Construção”, a lúdica “Ciranda de Bailarina, a deliciosa “Logo Eu?”, com o seu não menos delicioso arranjo, todo calcado na percussão e no sax barítono e o show do baixista Rodolfo Stroeter em “Morena dos Olhos d’Água”.

A direção de Mario de Aratanha traduz bem o espírito conservador do show, que mais parece um recital. Nos extras do DVD, entrevistas com a cantora e os membros do Pau Brasil.

Para quem gostou do CD, o vídeo, apesar de não trazer nada de novo, é válido para que novas nuances do trabalho sejam mais bem compreendidas. Mas para quem não curtiu o CD (ou não agüenta mais escutar tributos em homenagem ao compositor carioca), o DVD acaba sendo mais do mesmo. Melhor esperar pelo novo trabalho de Mônica Salmaso. De preferência ao lado do Pau Brasil novamente e com canções inéditas.

Cotação: ***

BLOGUEIRO QUE VAZOU MÚSICAS DO GUNS N’ ROSES É PRESO

Autoridades federais norte-americanas prenderam o blogueiro suspeito de colocar em seu site canções inéditas do álbum “Chinese Democracy”, do Guns N’ Roses. Kevin Cogill, de 27 anos, foi preso nessa manhã sob a suspeita de violação de direitos autorais. A polícia afirma que Cogill colocou nove canções da banda de Axl Rose no site Antiquiet.com, em junho passado. As canções foram removidas rapidamente, mas não o suficiente para se alastrarem pela rede mundial de computadores.

De acordo com o boletim de detenção, Cogill admitiu aos agentes ter postado as músicas em seu site.

Os Guns N’ Roses trabalham em “Chinese Democracy” há mais de uma década, e Axl Rose é o único integrante original do conjunto. No momento, há fortes rumores de que o disco finalmente verá a luz do dia até o final do ano, com venda exclusiva da rede de lojas Best Buy. Mas Axl Rose ainda não confirmou absolutamente nada.

PIXIES COGITAM LANÇAR NOVO ÁLBUM

Desde a reunião da banda em 2004 para uma turnê mundial, correm boatos de que os Pixies vão entrar em estúdio, a qualquer momento, para gravar um álbum de inéditas. Em meados de 2004, a banda alternativa lançou o single “Bam Thwok”, mas acabou ficando por isso mesmo.

Hoje, o líder do conjunto, Black Francis, disse à New Musical Express que não descarta a possibilidade de sua banda se reunir para gravar um novo trabalho, que seria o primeiro desde “Trompe Le Monde”, de 1991.

“É somente um jogo de espera no momento. O que quer que façamos no futuro será refrescante. Eu tenho que ver se a banda toda tem vontade de ir para um estúdio para gravar um novo álbum. Isso faz sentido no atual estágio. Para nós, será um novo ângulo. Não podemos somente ficar tocando nossas velhas canções eternamente”, disse Francis ao NME.

Atualmente, Black Francis está rodando o mundo divulgando os seus dois álbuns solo, “Svn Fngrs” e “Bluefinger”.

MICHAEL JACKSON GRAVA ÁLBUM DE POESIA

O cantor norte-americano homenageou o poeta escocês Robert Burns (morto em 1796) em um disco, que foi gravado em seu estúdio na Califórnia. O promotor de eventos e ex-marido de Liza Minnelli, David Gest, amigo de Michael Jackson, participou das sessões de gravação, e afirmou ao jornal Daily Star que Burns era “o poeta favorito” dos dois.

Segundo Gest, as poesias foram musicadas com levadas pop contemporâneas. “Originalmente, Michael e eu estávamos fazendo um musical sobre a vida de Burns, com a direção de Gene Kelly e a produção executiva de Anthony Perkins, mas ambos morreram. Então Michael e eu pegamos os poemas e colocamos uma sonoridade contemporânea”, disse Gest ao jornal britânico.

“Nós fizemos ‘Ae Fond Kiss’, ‘Tam O’Shanter’ e várias outras. Transformamos o seu trabalho em canções. Ficou bonito e eu ainda tenho essas gravações”, completou.

Não está definido se e quando o álbum será lançado.

PAUL MCCARTNEY DIZ QUE ESTÁ PRONTO PARA ISRAEL

O Ex-Beatle afirmou que mal pode esperar para o show que fará no próximo dia 25, em Tel Aviv, 43 anos após os Beatles terem sido banidos de Israel.

Em um comunicado, McCartney escreveu: “Eu tenho escutado algumas coisas maravilhosas sobre Tel Aviv e Israel. Mas escutar é uma coisa, e experimentar é outra. Nós estamos planejando um grande show e uma grande noite”.

Em 1965, a banda foi banida por Israel sob o argumento de que as suas músicas corrompiam os jovens cidadãos. O banimento foi suspenso esse ano pelo embaixador de Israel no Reino Unido que disse que tudo foi um “mal-entendido”.

OASIS INICIA NOVA TURNÊ EM SEATTLE

A banda britânica fez ontem o primeiro show da turnê que divulga o seu novo álbum “Dig Out Your Soul”. O concerto, que teve a abertura de Ryan Adams, aconteceu no WaMu Theater, em Seattle, Estados Unidos.

De cara, o Oasis mandou “Rock N’ Roll Star”, um de seus maiores sucessos. Outras canções antigas como “Lyla”, “Slide Away”, “Supersonic”, “The Masterplan”, “Champagne Supernova”, “Cigarettes And Alcohol” e “Wonderwall” também foram lembradas, ao lado de músicas do novo álbum, como o single “The Shock Of The Lightning”, “Ain’t Got Nothin’”, “To Be Where There’s Life” e “Falling Down”.

Noel Gallagher também apresentou uma versão acústica do clássico “Don’t Look Back In Anger”, cujo vídeo pode ser visto logo acima.

No encerramento do show, O Oasis atacou com a tradicional versão de “I Am The Walrus”, dos Beatles.

Abaixo segue o repertório completo da apresentação:
1) “Rock N’ Roll Star”
2) “Lyla”
3) “The Shock Of The Lightning”
4) “Cigarettes And Alcohol”
5) “The Meaning Of Soul”
6) “To Be Where There's Life”
7) “The Masterplan”
8) “Songbird”
9) “Slide Away”
10) “Morning Glory”
11) “Ain’t Got Nothin’”
12) “The Importance of Being Idle”
13) “Wonderwall”
14) “Supersonic”
15) “Don’t Look Back In Anger”
16) “Falling Down’”
17) “Champagne Supernova”
18) “I Am The Walrus”

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E por falar em Oasis, o DJ Cookin’ Soul lançou na Internet um álbum com gravações que misturam a banda britânica ao rapper Jay-Z. “Ojayziz” é inspirado no famoso atrito entre Noel e o rapper norte-americano. Há três meses, o guitarrista disse que a escalação de Jay-Z para o festival de Glastonbury era “errada”. Em contrapartida, o rapper iniciou a sua apresentação no evento com uma versão de “Wonderwall”.

“Ojayziz” está disponível para download na página que o Cookin’ Soul mantém no site de relacionamentos MySpace. (Myspace.com/cookinsoul).

Entre os títulos de algumas canções do projeto estão “Wonderback” (abaixo), “99 Supersonic Problems”, “Supernova Hello” e “Dec 4th Masterplan”.

LYNYRD SKYNYRD DEVE LANÇAR NOVO DISCO NO INÍCIO DE 2009

A banda norte-americana deve lançar o seu novo álbum de estúdio no início do ano que vem, de acordo com o guitarrista Rickey Medlocke. Surpreendentemente, a banda escolheu o guitarrista John 5 (que já trabalhou com Marilyn Manson, David Lee Roth e Rob Zombie) para acompanhá-la nas gravações, que começaram no início do ano e devem ser finalizadas até dezembro.

“Estamos compondo um bocado com John 5. Enquanto todos pensavam: ‘Meu Deus, vocês vão escrever com esse cara? Será que vai funcionar?’, ele veio e provou que é muito talentoso em todos os gêneros musicais”, afirmou Medlocke para a Rolling Stone.

Duas canções que devem fazer parte do álbum são “Floyd” e “Bang, Bang”. Atualmente, o Lynyrd Skynyrd está na estrada fazendo uma turnê com Kid Rock, que participou do último disco de estúdio da banda, “Vicious Cycle”, lançado em 2003.

RÁPIDAS – ZECA PAGODINHO, FREJAT, IVETE SANGALO, MARIA RITA, MUDHONEY, OASIS, BEATLES

Na última 6ª feira, Zeca Pagodinho finalizou as gravações de seu novo trabalho. Segundo a assessoria de imprensa do sambista, haverá 13 composições inéditas no álbum (ainda sem título), que deve sair no final de setembro. Até o final do ano, Zeca Pagodinho iniciará uma turnê nacional, que deve começar pelo Rio de Janeiro.

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Também para setembro está agendado o terceiro disco solo de Frejat, que vai se chamar “Intimidade Entre Estranhos”. Dentre os parceiros de Frejat nas composições novas estão Leoni, Zé Ramalho, Zeca Baleiro, Alvin L., Maurício Barros (que também é produtor do álbum), Bruno Levinson, e outros. “Dois Lados”, canção que já toca na novela “Beleza Pura”, estará presente no CD.

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Ivete Sangalo encontra-se em estúdio preparando novo CD e DVD, com previsão de lançamento para o início do ano que vem. As gravações acontecem dentro de sua casa. O nome do pacote será “Pode Entrar”, e contará com a participação de artistas como Gilberto Gil, Roberto Carlos, Alexandre Pires e Saulo Fernandes.

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O novo DVD de Maria Rita, com o registro do show “Samba Meu”, realizado no Rio de Janeiro em junho, sairá em setembro. O vídeo foi dirigido por Hugo Prata, da Zulu Filmes. O show de lançamento do DVD acontecerá no dia 27 de setembro no Vivo Rio, mesma casa de shows onde foi gravado o DVD. Os ingressos já estão à venda.

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O Mudhoney retorna ao Brasil para um show no festival Demo Sul, em Londrina. A banda grunge será a principal atração do evento, que contará também com a Nação Zumbi. Esta será a quarta vez que o Mudhoney vem ao país. O grupo já esteve por aqui em 2001, em 2005 (quando abriram para o Pearl Jam) e em 2007, no festival Porão do Rock, em Brasília. As datas do Demo Sul ainda não foram confirmadas pela produção do evento.

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O Oasis fechou três shows no México em novembro. No dia 26, a banda dos irmãos Gallagher tocam na Cidade do México, e nos dias 28 e 29 em Guadalajara e Monterrey, respectivamente. Muitos artistas têm o costume de passar pelo México antes de se apresentarem na América Latina. Portanto, é hora dos fãs brasileiros da banda inglesa cruzarem os dedos...

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O site da revista Time publicou diversas fotos dos Beatles bem no início de carreira, em Liverpool. Uma das fotos está logo aí abaixo. Quem quiser checar as outras (belas) fotos, basta clicar aqui.

RAGE AGAINST THE MACHINE É ACUSADO DE USAR POLÍTICA PARA SE PROMOVER

A banda We Are Scientists, em entrevista à publicação inglesa New Musical Express, disse que o Rage Against The Machine emite opiniões políticas durante seus shows apenas para se exibir. As declarações foram feitas logo após a apresentação do grupo de Zach de la Rocha no festival de Reading, que aconteceu no fim de semana passado.

Na ocasião, o RATM subiu ao palco com os uniformes dos prisioneiros de Guantánamo, em uma clara crítica ao presidente George Bush.

Segundo Chris Cain, baixista do conjunto We Are Scientists, a performance do RATM foi “pretensiosa”. O vocalista Keith Murray também criticou: “A última pessoa de quem quero ouvir uma teoria é aquela cuja única virtude é o fato de saber tocar guitarra”. Entretanto, Murray, em seu discurso contraditório, acrescentou que acha positivo que as pessoas digam o que lhe passa pela cabeça e tentam fazer algo diferente.

TERCEIRO BOX COM A OBRA DO GENESIS JÁ ESTÁ NO FORNO

O Genesis revelou hoje detalhes da terceira e última caixa que cobre a sua carreira completa. De acordo com as informações constantes no site oficial da banda, a caixa “Genesis: 1970-1975” seguirá o mesmo estilo das duas anteriores, incluindo as versões remasterizadas (em estéreo e em 5.1 surround) dos cinco primeiros álbuns do grupo, bem como DVDs com uma variedade de extras, como trechos de shows, performances para a televisão e novas entrevistas com os integrantes da banda.

Os cinco discos que farão parte do box serão os seguintes: “Trespass”, “Nursery Cryme”, “Foxtrot”, “Selling England By The Pound” e “The Lamb Lies Down On Broadway”.

Mas o supra-sumo da caixa será o CD bônus com faixas raras jamais lançadas anteriormente. “Extra Tracks 1970 to 1975” contém quatro faixas gravadas em 1970 para uma trilha sonora de um documentário sobre a vida do pintor Mick Jackson. Tanto o filme quanto às gravações da trilha foram abortadas, e essas quatro faixas (que nunca haviam visto a luz do dia) foram o que sobrou das sessões.

O DVD que acompanhará o álbum “Selling England By The Pound” será outro ponto alto da caixa, com mais de uma hora e meia de imagens de apresentações realizadas pela banda durante um show na França e em um programa para a televisão italiana.

O box chegará às lojas européias no dia 10 de novembro.

As faixas do CD de raridades são as seguintes:
1) “Happy The Man” (7” Single)
2) “Twilight Alehouse” (B-side – “I Know What I Like”)
3) “Going Out To Get You” (Demo)
4) “Shepherd” (BBC Nightride)
5) “Pacidy” (BBC Nightride)
6) “Let Us Know Make Love” (BBC Nightride)
7) “Provocation” (Genesis Plays Jackson)
8) “Frustration” (Genesis Plays Jackson)
9) “Manipulation” (Genesis Plays Jackson)
10) “Resignation” (Genesis Plays Jackson)

RADIOHEAD APRESENTA COVER DE NEIL YOUNG EM SHOW

A banda liderada por Thom Yorke fez uma homenagem a um dos maiores ícones vivos da música. Durante show realizado no Hollywood Bowl, em Los Angeles, na noite de ontem, o Radiohead fez uma bonita versão para a canção “Tell Me Why”, de Neil Young (vídeo acima).

A canção foi originalmente gravada por Young, no seu (clássico) álbum “After The Gold Rush”, de 1970.

Como vem sendo costumeiro na atual turnê do Radiohead, o repertório do concerto da Califórnia contou com várias canções do álbum “In Rainbows”, como “All I Need”, “House Of Cards” e “Jigsaw Falling Into Place”. Os ingressos para a apresentação de ontem esgotaram-se.

JACK OSBOURNE PREPARA DOCUMENTÁRIO DE OZZY

O filho de Ozzy Osbourne revelou que está atualmente trabalhando em documentário “verdadeiro” sobre o seu pai. Ele tomou a decisão por acreditar que a série televisiva “The Osbournes” “desacreditou” a imagem de Ozzy.

Em entrevista à Rolling Stone, Jack Osbourne, que assina como produtor executivo do documentário, disse que a série produzida pela MTV o levou a produzir o filme. “Estou tentando pintar uma figura realista de quem é o meu pai. Eu acho que o ‘The Osbournes’, de um certo modo, manchou a sua reputação, colocando-o como um cara senil, engraçado e bonachão. Sim, o meu pai pode ser esse cara, mas não é ele de verdade. Meu pai não é um idiota. Na minha opinião, ele não é nada menos do que um gênio. Ele tem muitas falhas e nós estamos tentando pintar a figura mais real possível dele”, disse Jack.

As filmagens começaram em janeiro, e Jack ainda pretende entrevistar todos os principais membros do Black Sabbath, além de músicos que tocaram na carreira-solo de Ozzy, familiares e amigos. “O difícil é fazer com que as pessoas sejam honestas”, afirmou o filho de Ozzy Osbourne.

O filme, cujo título provisório é “John” (nome verdadeiro de Ozzy), ainda não tem previsão de lançamento, mas espera-se que, pelo menos algumas imagens já estejam disponíveis para o OzzFest do ano que vem.

MUSE TERMINA DE GRAVAR AS PRIMEIRAS FAIXAS DE NOVO ÁLBUM

O baterista Dominic Howard, em entrevista à BBC, disse que o Muse completou as gravações das primeiras canções que farão parte do novo disco da banda, que ainda não tem nome definido. O grupo inglês começou a trabalhar no sucessor de “Black Holes And Revelations” logo após a sua apresentação no V Festival, realizado na Grã-Bretanha no início desse mês.

Howard disse que a banda pretende tirar duas semanas de folga antes de retornar ao seu estúdio, na Itália, para voltar a gravar. “Nós já fizemos algumas faixas e tudo está soando maravilhosamente bem”, disse.

No momento, não há previsão de lançamento do novo CD do Muse.

ANSIEDADE POR NOVO DO AC/DC ALAVANCA BANDA NAS PARADAS AUSTRALIANAS

“Black Ice” só será lançado no dia 20 de setembro, mas a ansiedade já está fazendo com que os fãs da maior banda australiana corram para as lojas atrás dos velhos clássicos do grupo liderado por Angus Young.

Cinco álbuns do AC/DC retornaram a parada australiana de discos na semana passada. O mais bem colocado é “TNT” (originalmente lançado em 1975), que ocupa o 47º lugar. Os outros discos que estão no ranking são “Highway To Hell” (1979 – 61ª colocação), “Dirty Deeds Done Cheap” (1976 – 62ª), “Who Made Who” (1986 – 74ª) e “The Razor’s Edge” (1990 – 94ª).

Por sua vez, a banda anunciou que “Black Ice” será vendido com três capas diferentes (fotos acima).

AEROSMITH SE PREPARA PARA ENTRAR EM ESTÚDIO

A banda liderada por Steven Tyler finalmente decidiu retornar aos estúdios para a gravação de um novo disco. Em entrevista ao Boston Globe, o baterista Joey Kramer disse que a banda vai começar a gravar o sucessor de “Honkin’ On Bobo” (2004), em outubro.

Se tudo correr conforme o planejado por Kramer, o novo trabalho chegará às lojas no início do ano que vem. Já o início da turnê está previsto para o primeiro semestre de 2009.

Mesmo não tendo gravado disco de inéditas em 2008, o ano foi bastante movimentado para a banda, com a internação de Steven Tyler em uma clínica de reabilitação, bem como o lançamento do jogo Guitar Hero, que ajudou a introduzir o antigo catálogo da banda para novos fãs.

METALLICA DISPONIBILIZA MAIS UMA FAIXA DE “DEATH MAGNETIC”

“My Apocalypse” é o nome da última faixa do próximo disco do Metallica, a ser lançado no dia 12 de setembro, e já está disponibilizada no site oficial do Metallica. A música (acima) tem uma batida de bateria rápida e pesada, além de, como de costume, guitarras frenéticas.

No fim de semana passado, a banda norte-americana participou dos festivais de Reading e Leeds, ambos na Inglaterra. Em ambos os shows foram apresentadas duas canções de “Death Magnetic”: “Cyanide” e “The Day That Never Comes”.

THE KILLERS ANUNCIAM MAIS DETALHES DE “DAY AND AGE”

Em entrevista ao New Musical Express nos bastidores do festival de Leeds, no fim de semana passado, o vocalista da banda de Las Vegas, Brandon Flowers, deu maiores detalhes acerca do próximo trabalho do The Killers, “Day And Age”.

O cantor explicou que as letras das novas músicas “são mais tranqüilas, mas progrediram” com relação as letras dos discos anteriores. Ele também revelou os títulos de algumas faixas do álbum, como “Goodnight Travel Well”, “Joyride”, “Neon Tiger”, “I Can’t Stay” e “Losing Touch”. Flowers afirmou que essa última é uma de suas favoritas. A entrevista pode ser vista aqui.

O lançamento de “Day And Age” está agendado para novembro.

Durante o seu show no festival, o grupo apresentou – como já vem fazendo em concertos anteriores – a canção “Spaceman”, que fará parte do novo disco (vídeo acima).

FALL OUT BOY REVELA DETALHES DE NOVO ÁLBUM

A banda norte-americana anunciou hoje que lançará o seu novo disco de estúdio, “Folie A Deux”, no dia 04 de novembro. Em um vídeo postado em seu site oficial (acima), a banda também revelou que disponibilizou um mixer virtual em outro site na Internet.

No mixer estão disponíveis canções de bandas como The Academy Is e Panic At The Disco.

No vídeo, o guitarrista e vocalista Patrick Stump diz que o título do álbum “é francês, e, obviamente, eu não falo francês, desculpem-me. Mas pode ser traduzido como ‘loucura compartilhada entre duas pessoas’”.

LED ZEPPELIN TRABALHA EM NOVO MATERIAL

Jimmy Page, John Paul Jones e Jason Bonham estão reunidos trabalhando em novas composições que podem vir a fazer parte de um novo álbum do Led Zeppelin. O baterista Jason Bonham disse à rádio WCSX (94,7 de Detroit) que escrever novas composições sempre “esteve na mente” da banda desde o show de reunião em Londres, em dezembro do ano passado. No entanto, o vocalista Robert Plant ainda não está envolvido nas sessões.

“Eu estou trabalhando com Jimmy e John Paul e tentando testar algo novo. Eu não sei o que será exatamente, mas será alguma coisa. No momento, tudo o que eu sei é que tenho imenso prazer em tocar com esses dois caras e produzir novas canções”, disse o filho do lendário John Bonham.

“Quando entramos no estúdio, não perguntei nada. Se me ligarem pedindo para eu ir e tocar, eu vou aproveitar cada momento. Aconteça o que acontecer, estou tendo a chance de tocar com duas pessoas como eles, e isso é fenomenal para mim. Foi o que eu sonhei em fazer. A possibilidade de fazer algo [como um álbum] está em jogo. Eu realmente senti que havia tal possibilidade, a partir do momento em que saí do palco da O2 Arena”, completou o baterista.

PAUL MCCARTNEY CONFIRMA SHOW EM ISRAEL

Após mais de quarenta anos da proibição de sua banda pisar em território israelense, o ex-Beatle agendou o dia 25 de setembro para realizar o seu primeiro concerto em Tel Aviv. O show, que acontecerá no Parque Hayarkon, faz parte da atual turnê de Paul McCartney.

Em 1965, as autoridades israelitas proibiram os Beatles de promover um show no país por causa dos “cabelos longos” e das “músicas barulhentas” do quarteto de Liverpool, que poderiam “corromper a juventude local”.

Nesse ano, a embaixada de Israel em Londres pediu desculpas formais aos dois ex-beatles vivos, Paul McCartney e Ringo Star, bem como às viúvas de John Lennon e George Harrison, pela proibição.

SONIC YOUTH “VOLTA” A SER INDIE

Pela primeira vez em dezoito anos, o Sonic Youth retorna a uma gravadora indie. Depois de lançar o álbum “Rather Ripped” (2006) e encerrar o longo contrato com a gravadora Geffen Records, a banda lançará o seu novo trabalho através de uma gravadora indie.

Em entrevista à Rolling Stone, Thurston Moore disse que a banda já tem um selo em vista. “Mas me parece que não estou autorizado a divulgar nada agora. Não quero correr o risco de uma tempestade”. Entretanto, Moore revelou que o grupo está em fase de composição das novas canções para o próximo álbum. Em novembro, ele e os demais integrantes do Sonic Youth entrarão em estúdio para dar início às gravações. O disco deverá ser lançado em meados do ano que vem.

“Eu já escrevi uma meia dúzia de idéias musicais. Eu tento não finalizá-las demais. Na última vez que a banda esteve junta, nós criamos várias coisas diferentes”, disse Moore.

Sobre o retorno ao mundo indie, Moore está ansioso. “Parece ser ótimo. Os últimos quatro ou cinco discos que fizemos nós estávamos muito compromissados com a situação. Mas foi o jeito”, finalizou.

MICHAEL JACKSON LANÇA JOGO NA INTERNET

O blog Esquina da Música se mudou para o Portal SRZD(www.sidneyrezende.com/editoria/esquinadamusica).

Leia a matéria "CD: "Michael Jackson lança jogo na internet" clicando aqui.

MADONNA CRIA POLÊMICA COM PARTIDO REPUBLICANO EM SUA NOVA TURNÊ

O Partido Republicano norte-americano reagiu com indignação às imagens que associavam o candidato John McCain a ditadores como Adolf Hitler e Robert Mugabe (do Zimbábue). Tucker Bounds, um dos porta-vozes da campanha de McCain disse à Fox News que as comparações são “escandalosas, inaceitáveis e cruéis”.

O vídeo que apareceu nos telões durante a canção “Get Stupid” ainda mostra imagens de John Lennon, do ex-vice-presidente Al Gore, de Martin Luther King e do candidato democrata Barack Obama. Essas imagens finais faziam um contraste com as iniciais, dando a entender que Obama representaria a paz e a esperança, ao contrário do candidato republicano.

“Isso mostra claramente que ela está apoiando Barack Obama. As celebridades mundiais, suas colegas, se recusam a considerar qualquer limitação aos ataques contra McCain”, afirmou Tucker Bounds.

O vídeo que aparece no show está logo aí abaixo:

GEORGE MICHAEL SE DESPEDE DOS PALCOS MAS NÃO DOS ESTÚDIOS

Neste fim de semana, o cantor britânico realizou shows que, segundo ele, serão os últimos de sua carreira. Mas, para alívio dos fãs, durante o concerto realizado ontem na Earl’s Court, em Londres, George Michael anunciou que vai gravar um single para o Natal desse ano, sugerindo que não vai abandonar os estúdios.

A canção a ser gravada será “Feeling Good”, música que originalmente fez parte da trilha sonora do musical “The Roar Of The Greasepaint: The Smell Of The Crowd” (1965), e que já ganhou versões da cantora de jazz Nina Simone e da banda britânica Muse.

Durante o show, George também revelou que tem planos de gravar outros singles. Ele afirmou que, além de “Feeling Good”, poderá gravar mais uma canção a ser lançada ainda nesse ano.

O single será lançado no dia 25 de dezembro e estará disponível para download gratuito no site do cantor.

Abaixo, o videoclipe da versão do Muse, gravada em 2001, e que até hoje é muito pedida em qualquer show da banda.

“SHOW SECRETO DO FOO FIGHTERS” CAUSA TUMULTO NO FESTIVAL DE READING

Boatos de que a banda liderada por Dave Grohl faria uma apresentação surpresa no festival inglês de Reading ontem, causaram muita confusão entre milhares de fãs. Tudo começou porque a desconhecida banda punk The FF’ers estava agendada para se apresentar às 17h em um palco pequeno do evento. Todos pensaram que The FF’ers seria um pseudônimo para Foo Fighters.

Mas na hora do show, os fãs descobriram que os tais FF’ers realmente existiam. Três mil pessoas, que lotavam a tenda que abrigava o pequeno palco, ficaram furiosas e receberam a banda punk com garrafas. Em consequência, o conjunto teve que abandonar o palco. A próxima banda que iria se apresentar, o Underground Railroad, também recebeu um tratamento parecido, ou seja, uma verdadeira chuva de lama, garrafas e sapatos.

O trio francês ainda tentou provocar o público, arremessando as garrafas e os sapatos de volta, mas os seguranças entraram em ação e os ânimos só esfriaram após o locutor anunciar que realmente não haveria show dos Foo Fighters no festival.

INAUGURADA ESTÁTUA DE BOB MARLEY NOS BALCÃS

Uma estátua da lenda do reggae, Bob Marley, foi inaugurada em uma pequena cidadela na Sérvia durante um festival de rock. Os organizadores do festival disseram à BBC que objetivo da figura de Marley é promover a paz nos locais da região que vivem em conflitos.

A figura (foto acima) foi revelada ao público em Banatski Sokolac, à meia-noite de hoje, enquanto músicos da Croácia e da Sérvia (Jovan Matic e Dado Topic) se apresentavam no evento.

Os organizadores do evento disseram que Bob Marley “promoveu a paz e a tolerância em sua música”. Segundo eles, a estátua, que foi criada pelo croata Davor Dukic, é o primeiro monumento em homenagem ao astro do reggae na Europa.

JOSH HOMME PRODUZ NOVAS CANÇÕES DOS ARCTIC MONKEYS

O líder do Queens Of The Stone Age afirmou para a New Musical Express que vai entrar em estúdio com os Arctic Monkeys, no próximo mês, nos Estados Unidos para produzir algumas canções. As gravações acontecerão em Joshua Tree, na Califórnia.

Ele disse ao semanário inglês que ainda não foi decidido se as canções serão lançadas em algum álbum ou se apenas farão parte de um single. “Eu acho que o resultado ficará ótimo. Eles querem se submergir em um lugar que é o oposto de onde eles são e do que estão acostumados a fazer”.

“Eu acho que vamos começar gravando umas duas faixas. Sem pressão”, completou Homme.

SHOW: JOÃO GILBERTO NO TEATRO MUNICIPAL – RIO DE JANEIRO – 24/08/08

Foram 14 anos longe dos palcos do Rio de Janeiro, mas os cariocas presentes no Teatro Municipal na noite de ontem, lavaram a alma. A alegria da platéia e de João Gilberto era tão grande, que, lá no finalzinho do show, o público cantou “Chega de Saudade” com João Gilberto como se estivesse em qualquer barzinho. E João gostou tanto, a ponto de dizer “agora não quero mais ir embora”.

Mas antes de “Chega de Saudade”, muita água rolou no (já histórico) show de João Gilberto. Com 50 minutos de atraso, João entrou no palco e, de cara, mandou “Você Já Foi à Bahia?”. Ao final, ele falou apenas uma frase: “Dorival Caymmi, vocês sabem, né?”. Após, João simplesmente repetiu a canção em um andamento um pouco mais lento. O tributo ao compositor baiano que faleceu há oito dias continuou nas duas canções seguintes, “Doralice” e “Rosa Morena”.

Após a linda homenagem a um de seus mestres, João Gilberto retomou o roteiro que já havia apresentado nos dois concertos que realizou em São Paulo na semana passada. Assim, seguiram-se “13 de Ouro” (que causou risos na platéia com a sua letra que fala de uma nega macumbeira que tem um 13 de ouro pendurado no pescoço), “Meditação” (a primeira música Bossa Nova propriamente dita do roteiro) e “Preconceito”.

O momento mais aplaudido da noite veio logo em seguida, com “Samba do Avião”. Não se sabe se João Gilberto se enrolou mesmo na letra – o início da música foi praticamente instrumental – ou se ele estava apenas tentando reinventá-la. Mas fato que João repetiu a letra da canção cinco vezes, em uma versão que ultrapassou os seis minutos de duração. Provavelmente foi um pedido de desculpas ao carioca por tantos anos de ausência dos palcos da cidade: “Minha alma canta / Vejo o Rio de Janeiro / Estou morrendo de saudades / ... / Este samba é só porque / Rio, eu gosto de você”.

João deu continuidade a homenagem à Cidade Maravilhosa cantando um medley (como já havia feito em São Paulo) que uniu três canções da “Sinfonia do Rio de Janeiro”, de Billy Blanco e Tom Jobim. Os últimos singelos quatro versos cantados por João Gilberto resumiam a noite no Municipal: “Rio de Janeiro / Que eu sempre hei de amar / Rio de Janeiro / A montanha, o sol e o mar”).

Tom Jobim ainda foi lembrado no roteiro, com as pérolas “Lígia” (mais uma vez, João não cantou o nome da musa da canção), “Caminhos Cruzados” e “Corcovado”. Dizer que esta última foi outra das mais aplaudidas da noite chega a ser desnecessário... Em seguida, foi a vez de “Disse Alguém”, versão que Haroldo Barbosa fez para “All Of Me” (de Seymour Simons e Gerald Marks), e que não tem muito costume de estar presente no repertório dos shows de João.

Mas se o Rio de Janeiro foi homenageado em São Paulo, a recíproca também ocorreu no Teatro Municipal. “Chove Lá Fora” e “O Nosso Olhar”, dos paulistas Tito Madi e Sérgio Ricardo, respectivamente, foram apresentadas em seguida. Ambos os compositores ainda foram homenageados por João, ao final de “O Nosso Olhar”, com uma curta e carinhosa frase: “Grande Tito Madi, grande Sérgio Ricardo, meus grandes amigos”. Após, foi a vez de “Wave”, mais um clássico de Jobim, muito aplaudido pelo público.

“De Conversa Em Conversa”, que João cantou no Carnegie Hall mas deixou de fora no Auditório Ibirapuera, deu continuidade ao espetáculo que, antes do bis, ainda teve uma versão sublime de “Desafinado”, a italiana “Estate” (uma das mais belas interpretações da noite) e “Isso Aqui o Que É”. Curioso notar que esta última foi a única concessão que João Gilberto fez ao repertório de Ary Barroso. “Morena Boca de Ouro” e “Pra Machucar Meu Coração”, que fizeram parte dos shows em São Paulo, ficaram de fora. Denis Brean e a sua “Bahia com H” também não deram as caras no Municipal. E Janet de Almeida, com a sua "Pra Que Discutir com Madame?", ainda não foi lembrado em nenhum dos quatro shows que João realizou esse ano. Certamente foi uma opção de João Gilberto de mostrar que, dessa vez, o grande homenageado da noite seria Dorival Caymmi.

E o mestre baiano foi relembrado mais uma vez no bis. Logo após “Aos Pés da Cruz” e “Da Cor do Pecado”, João Gilberto cantou uma tocante versão de “Você Não Sabe Amar”. Antes, porém, “desculpou-se” com a platéia: “ Com licença, mas vou cantar mais uma do Dorival Caymmi”.

No longo bis, ainda teve espaço para uma homenagem ao grupo vocal Os Cariocas, que, segundo João, são “os professores do vocal”. O violonista ainda citou os nomes de Ismael Neto e Waldir Viviani antes de cantar “Tim Tim Por Tim Tim” imitando o conjunto do Rio de Janeiro. Depois foi a vez de “Chega de Saudade”, com direito à platéia cantando baixinho, no mesmo andamento de João, que sorriu o tempo todo. Ao final, João Gilberto citou o nome de Severino Filho, outro integrante d’Os Cariocas e que ele havia se esquecido anteriormente. Em mais uma homenagem ao grupo vocal, João cantou um trechinho de uma outra canção do conjunto.

Repentinamente, e para surpresa do público, João Gilberto interrompeu a canção e falou: “Eu ouvi um sussurrinho no ‘Vai minha tristeza...’ e gostei muito. Vamos fazer de novo?”. Bem que João tentou cantar a música, mas as vozes das pessoas na platéia calaram o baiano, que se contentou em fazer apenas o acompanhamento no violão e um discreto vocal, como em um karaokê de luxo. Após terminar toda a letra da música, João cantarolou “outra vez”, e aí não teve mais jeito. A platéia explodiu em um aplauso que abriu um raro sorriso de orelha a orelha no rosto de João. (Nesse momento, a única coisa que restava era fechar os olhos e pensar como a Música Popular Brasileira é a música mais linda do mundo.)

Ao final do karaokê, João Gilberto aplaudiu a platéia, que também bateu palmas para o baiano por dois longos minutos. “Agora não quero mais ir embora”, foi a única frase que João Gilberto conseguiu pronunciar após o histórico momento. E seguiu com um convite: “Vamos cantar ‘Garota de Ipanema’?”. Mais uma vez, para deleite de João, o público o acompanhou no coro, embora um pouco mais discreto.

Em seguida, João Gilberto ameaça se levantar, mas falou: “Eu disse que ia, mas não vou”. E foi a vez do ‘grand finale’ com “O Pato”, na qual ainda pediu ajuda ao público (ou melhor, às aves): “Cadê vocês? Quém! Quém! Quém! Quém!”.

Provavelmente, o público está cantando o ‘quém quém’ até agora. Só esperemos que não tenhamos que aguardar por mais 14 anos para assistir novamente a um show de João Gilberto no Rio de Janeiro. Histórico do início ao fim.

Abaixo, o roteiro do show de João Gilberto no Teatro Municipal:
1) "Você Já Foi à Bahia?”
2) "Doralice"
3) "Rosa Morena"
4) "13 de Ouro"
5) "Meditação"
6) "Preconceito"
7) "Samba do Avião"
8) "Hino Ao Sol / O Mar / Abertura"
9) "Lígia"
10) "Caminhos Cruzados"
11) "Não Vou Pra Casa"
12) "Corcovado"
13) "Disse Alguém"
14) "Chove Lá Fora"
15) "O Nosso Olhar"
16) "Wave"
17) "De Conversa Em Conversa"
18) "Desafinado"
19) "Estate"
20) “Isso Aqui o que É"
21) "Aos Pés da Cruz"
22) "Da Cor do Pecado"
23) "Retrato Em Branco e Preto"
24) "Você Não Sabe Amar"
25) "Retrato em Branco e Preto"
26) "Tim Tim Por Tim Tim"
27) "Chega de Saudade"
28) “Garota de Ipanema”
29) “O Pato”

Cotação: HISTÓRICO!

Mais informações:
Resenha do show de Nova York

Resenha do primeiro show em São Paulo
Resenha do segundo show em São Paulo

CD: “SAINTS OF LOS ANGELES” (MÖTLEY CRÜE) – É PEGAR OU LARGAR

O Mötley Crüe é mais conhecido pelas confusões em que seus integrantes se envolvem do que pela música propriamente dita. Desde 1981, a banda formada pelo baixista Nikki Sixx, o baterista Tommy Lee, o vocalista Vince Neil e o guitarrista Mick Mars, está sempre em alguma página de jornal distante do caderno cultural. Afinal de contas, qual outra banda que teve todos (TODOS!) os seus integrantes internados em clínica de reabilitação ao mesmo tempo?

Entre algumas confusões, o Mötley Crüe arrumou tempo para gravar alguns discos que, goste-se ou não, transformaram-se em símbolos do glam metal (ou rock farofa, em uma linguagem mais acessível) e venderam mais de 80 milhões de cópias ao redor do planeta. “Shout At The Devil” (1983), “Theatre Of Pain” (1985), “Girls, Girls, Girls” (1987) e “Dr. Feelgood” (1989) são belos exemplos de álbuns que estão em qualquer discografia básica do glam metal. Inclusive, “Kickstart My Heart”, faixa de “Dr. Feelgood”, pode ser considerado um dos grandes clássicos da história do rock farofa.

Após o disco de 1989, a banda viu alguns de seus membros caírem fora, como o vocalista Vince Neil e o baterista Tommy Lee. Em 1996, ainda lançaram um álbum que foi um fracasso comercial (“Generation Swine”), e somente em 2004, os quatro membros originais do Mötley Crüe se reuniram novamente para uma turnê. E o álbum agora lançado, “Saints Of Los Angeles”, o nono da carreira do conjunto, é o primeiro com a formação original e completa, após um considerável hiato. Os fãs, pelo visto, aprovaram, colocando o álbum, na sua semana de lançamento, na 4ª colocação da parada da Billboard.

E em “Saints Of Los Angeles” é possível ouvir todas as características que consagraram a banda. Da sonoridade farofa hard rock / glam metal às letras cheias de fanfarronice que falam sobre o mesmo assunto (sexo, drogas & rock n’ roll), tudo isso pode ser encontrado no novo álbum do Mötley Crüe.
Pouco antes do lançamento do disco, o baixista Nikki Sixx escreveu em seu blog que as canções de “Saints Of Los Angeles” estavam entre as melhores que a banda havia composto em vários anos. Mas, na verdade, pouca coisa se diferencia nesse novo trabalho. Aliás, após ouvir o disco inteiro, tendo em vista a sonoridade muito parecida entre as canções, e as letras repetitivas, fica aquela impressão de que todas as faixas são absolutamente iguais.

Com relação às letras, “Saints Of Los Angeles” pode ser considerado um álbum, de certa forma, conceitual, eis que quase todas elas falam sobre o estilo de vida de estrelas do rock n’ roll na cidade de Los Angeles. Musicalmente, como já foi dito, o Mötley Crüe não vai além do que já mostrou em seus álbuns – especialmente os da década de 80. Pelo contrário, em “Saints Of Los Angeles” não há nenhuma “Kickstart My Heart” ou “Shout At The Devil”. Mas, para quem gosta da banda, com certeza não vai se decepcionar com faixas como “Face Down In The Dirt”, a segunda do álbum, e que já mostra tudo o que o ouvinte vai encontrar nele: a sonoridade farofa com grande vocais de Vince Neil e letras bem gaiatas, como “I wanna make a lot of money / But I don’t wanna go to school / I don’t wanna get a real job / I don’t wanna be you”.

Outros destaques de “Saints Of Los Angeles” são a obscena “MF Of The Year” e “White Trash Circus”, que já pode ser considerada uma das melhores letras do Mötley Crüe por causa de apenas um verso: “We’re the drunken gods of the living dead”. “Down At The Whisky”, é uma das melhores do disco, tanto na música, como na letra, esta também bem ao estilo fanfarrão da banda de Los Angeles (“LA girls they payed the rent / While we got drunk on Sunset Strip / And all the cash they made we spent / On tattoos and cigarettes”). A faixa-título, com o seu grudento refrão, a pesadíssima “Welcome To The Machine”, e a baba “The Animal In Me”, certamente, também farão a alegria dos fãs do Mötley Crüe. Já “Chicks = Trouble”, com o seu refrão meio estúpido, e “Goin’ Out Swingin’” são os pontos fracos do CD.

Quem for fã do Mötley Crüe não vai se decepcionar com “Saints Of Los Angeles”. Pelo contrário, ele pode ser considerado, facilmente o melhor disco do grupo desde “Dr. Feelgood” (1989). Mas não porque esse novo trabalho seja algo maravilhoso, mas sim pelo simples fato de que o Mötley Crüe não lançou nenhum material de impacto nos últimos 19 anos. De qualquer forma, não deixa de ser um retorno às suas origens.

Abaixo, o videoclipe da faixa-título do álbum.

Cotação: **1/2

CD: “MODERN GUILT” (BECK) – QUANDO O MENOS É MAIS

Beck sempre foi um artista brilhante. Gravou alguns discos antológicos mas, verdade seja dita, escorregou em outros. E sempre quando escorregou, o motivo foi um só: excesso. Com tantas influências na cabeça, o artista norte-americano, às vezes, grava trabalhos confusos demais, e o seu penúltimo disco, “Information”, é um deles.

Já o seu mais novo trabalho, “Modern Guilt” é absolutamente o oposto de seu predecessor. Em “Modern Guilt”, Beck soa coeso e maduro, como há alguns anos se via. Assim, com a azeitada produção dividida com o DJ Danger Mouse, Beck gravou um dos melhores álbuns de sua carreira, que não fica nada a dever a clássicos como “Odelay” (1996) ou “Sea Change” (2002). E se muito do sucesso dos anteriores deveu-se à produção dos Dust Brothers e de Nigel Godrich, respectivamente, em “Modern Guilt”, os créditos vão para o DJ que é uma das duas metades do Gnarls Barkley.

De início, vale ressaltar que apesar dessa coesão, Beck não abandou as suas principais influências. Elas estão apenas mais discretas e dosadas – o discreto encarte do CD já dá uma pista do que pode ser ouvido nele. Ou seja, em “Modern Guilt” ainda é possível ouvir traços de hip-hop, folk, psicodelia, rock, country, entre outros. E parece que esse (de certa forma) minimalismo agradou bastante. Tanto que “Modern Guilt” chegou ao 4º lugar da parada da Billboard, e, graças a ele, Beck ingressou no top ten da parada britânica de discos pela primeira vez.

A All Music Guide classificou o novo trabalho como “uma efetiva dosagem da paranóia do século XXI”. Seja lá o que isso signifique, em “Modern Guilt”, Beck transita com muita segurança entre a experimentação e a economia, tudo embalado por aquelas batidas que só são possíveis encontrar em seus álbuns.

E a primeira faixa do álbum, “Orphans”, já mostra que a proposta de Beck nesse disco é realmente diferenciada. Com uma melodia parecida com o sucesso setentista “You’re So Vain”, de Carly Simon e a participação especial da cantora Cat Power, Beck manda uma batida simples acompanhada por singelos violões e alguns poucos efeitos. E, de certa forma, com algumas exceções, essa é a essência de “Modern Guilt” – e que também pode ser notada em faixas como “Modern Guilt” (o melhor vocal de Beck no álbum inteiro) e a balada “Volcano”.

Mas nenhuma das faixas de “Modern Guilt” se compara a “Gamma Ray”. Nela, é possível notar claramente a assinatura de Danger Mouse – se “Gamma Ray” estivesse em “The Odd Couple”, do Gnarls Barkley, ninguém estranharia. Misturando surf music ao ‘western spaghetti’, com um baixão esperto e uma letra muito viajante (“Come on little gamma ray / Standing in a hurricane / Yours brains are bored / Like a refugee from a house that’s burning”), a segundo faixa do disco é o grande destaque de “Modern Guilt”. Inclusive, é bem superior à única canção do álbum que foi assinada por Beck e Danger Mouse em conjunto, “Walls”.

E por falar em letras viajantes, nada se compara a “Chemtrails”, uma das melhores do álbum. Um pouco mais lenta (mas com alguns momentos pesados), com uma melodia que remete a um sonho, a sua letra (“All I can take from these scars is hope / But all I can see in this night are boats sinking / Down by the sea swallowed by evil”) encaixa na melodia como uma luva.

“Youthless” e “Replica” são outras duas músicas que se destacam em “Modern Guilt”. A primeira, cheia de efeitos, faz lembrar um pouco os bons momentos de “Odelay”. Já a segunda, cuja (estranha) sonoridade lembra um disco tocado de trás para frente remete a “Information” e seus (poucos) bons momentos.

E outra faixa que não pode passar em branco é “Soul Of a Man”. Com ela, Beck prova que, com suas guitarras distorcidas e bateria pesada, pode soar roqueiro com a mesma competência que transita em outros gêneros musicais. Inclusive, no meio da canção, há um discreto trecho da melodia de “Mr. Soul”, clássico da seminal banda de Neil Young, Buffalo Springfield. E isso não é para qualquer um...

Mas “Modern Guilt”, felizmente, pode ser para qualquer um. Para quem nunca curtiu (ou entendeu) os trabalhos anteriores de Beck, este novo disco fará com que o ouvinte menos acostumado a sonoridade do cantor norte-americano, comece a se interessar pela sua obra. E que tal começar ouvindo “Loser”, primeira faixa do primeiro álbum de Beck, e um dos maiores clássicos dos anos 90?

Abaixo, o videoclipe da canção “Gamma Ray”.

Cotação: ****1/2

MADONNA INICIA HOJE TURNÊ MUNDIAL NO PAÍS DE GALES

A cantora norte-americana estréia hoje a sua turnê mundial no Millennium Stadium, na cidade de Cardiff, País de Gales. A aguardada “Sticky & Sweet Tour” vai passar pela Europa, Estados Unidos, Brasil e Chile. Outros locais devem ser anunciados em breve.

A “Sticky & Sweet Tour” privilegia as canções do novo álbum de Madonna, “Hard Candy”, e está dividida em quatro blocos temáticos: “Pimp”, “Old School”, “Gypsy” e “Rave”. Cada bloco representa uma era diferente e “Pimp”, por exemplo, fará alusão à década de 20.

O show contará com a participação de 16 dançarinos e uma banda com 12 integrantes. Madonna trocará de roupa oito vezes e o palco será decorado por cristas Swarovski, no valor de mais de um milhão de libras (aproximadamente três milhões de reais).

Trinta e seis designers colaboraram no guarda-roupa da cantora, seus músicos e dançarinos, e 30 grandes baús com os figurinos viajarão para cada cidade do roteiro da turnê de Madonna.

A última turnê de Madonna, “Confessions Tour”, aconteceu em 2006, e foi a maior já realizada por uma artista do sexo feminino.

PRIMEIRO SOLO DE MARCELO CAMELO SAI DIA 08 DE SETEMBRO

“Sou”, disco de estréia solo do ex-vocalista do Los Hermanos, chegará às lojas no dia 08 de setembro. O disco, que terá a participação da banda Hurtmold, também será lançado via Internet. “Sou” começou a ser gravado em novembro do ano passado e foi produzido pelo próprio Camelo.

Além da participação da banda paulistana, outros artistas como Dominguinhos, Clara Sverner e Mallu Magalhães também fizeram intervenções no disco.

O CD será lançado pelo selo independente de Marcelo Camelo, Zé Pereira. A distribuição ficará a cargo da Sony/Bmg. A partir da próxima 6ª feira, 10 das 14 músicas do álbum poderão ser ouvidas e baixadas gratuitamente na internet, através do portal Sonora, do Terra.

A turnê de lançamento do primeiro trabalho solo de Camelo começa no dia 19 de setembro no festival Coquetel Molotov, no Recife. A turnê passará por São Paulo, nos dias 14 e 15 de novembro (Citibank Hall) e pelo Rio de Janeiro, nos dias 13 e 14 de dezembro (Canecão).

DIDO REVELA DETALHES DE NOVO DISCO

A cantora agendou o lançamento de seu novo álbum, “Safe Trip Home”, para o dia 04 de novembro. Uma das faixas do disco, “Look No Further” (abaixo), já está disponível para download no site oficial de Dido. (DidoMusic.com) Contudo, este não será o primeiro single do CD.
“Safe Trip Home” é o terceiro álbum da cantora e sucederá “Life For Rent” (2003), que vendeu mais de 2,1 milhões de cópias somente nos Estados Unidos.

O disco é uma co-produção da cantora com seu irmão Rollo Armstrong e Jon Brion. Uma das faixas do trabalho, “Grafton Street” foi escrita por Dido e Brian Eno.

KRIEGER E MANZAREK NÃO PODERÃO USAR MAIS O NOME THE DOORS

O ex-tecladista Ray Manzarek e ex-guitarrista Robby Krieger, da banda The Doors, terão que pagar cinco milhões de dólares (o equivalente a 8,1 milhões de reais) para o baterista John Densmore (ex-integrante da banda) e para os parentes de Jim Morrison, incluindo a sua ex-noiva Pamela Courson. A decisão final para o processo judicial instaurado em 2003 foi proferida ontem.

Densmore e a família de Morrison acionaram os ex-integrantes da banda por terem usado o nome e os símbolos do grupo na turnê ‘The Doors Of The 21st Century’. À época, o baterista não se opôs a Manzarek e Krieger executarem as canções da antiga banda, mas não concordava com o uso do nome, do logo ou de qualquer imagem relacionada ao vocalista Jim Morrison.

Esta não foi a primeira vez que os membros do The Doors se desentenderam desde a separação da banda. Rotineiramente, Densmore se opõe ao uso das músicas do The Doors com propósito comercial, enquanto os outros dois integrantes concordam. Como cada um dos integrantes tem o poder de veto, o The Doors deixou de ter as suas músicas executadas em comerciais do carro Cadillac e da Apple. Uma das peças do processo assinada pelo advogado de Densmore afirma: “Morrison sempre foi inflexível com relação ao uso de suas músicas em comerciais, e Densmore quis homenagear a sua memória”.

BRIAN WILSON REVELA FAIXAS DE “THAT LUCKY OLD SUN”

O ex-líder dos Beach Boys anunciou hoje os nomes das canções que farão parte de seu novo disco, que marca o retorno do artista a sua primeira gravadora, Capitol Records. “That Lucky Old Sun” (capa acima) será lançado no dia 02 de setembro nos formatos CD, CD+DVD (com making of e duas canções gravadas ao vivo em estúdio) e MP3. No dia 19 sairá uma edição especial limitada em vinil.

A Capitol Records foi a primeira gravadora dos Beach Boys, no início dos anos 60. Lá, a banda lançou o seu primeiro single, “Surfin’ Safari” / “409”, em 1962. Wilson disse que está entusiasmado com o retorno. “Estou feliz em voltar para a Capitol, e estou ansioso para dividir ‘That Lucky Old Sun’ com todos vocês. Essas músicas são realmente muito especiais para mim”, disse o compositor.

Brian Wilson já estreou o show do novo disco no Royal Albert Hall, em Londres, em setembro do ano passado. Foram seis concertos com ingressos esgotados.

A relação de faixas de “That Lucky Old Sun” é a seguinte:
1) “That Lucky Old Sun”
2) “Morning Beat”
3) “Narrative: Room With A View”
4) “Good Kind Of Love”
5) “Forever She’ll Be My Surfer Girl”
6) “Narrative: Venice Beach”
7) “Live Let Live / That Lucky Old Sun” (reprise)
8) “Mexican Girl”
9) “Narrative: Cinco de Mayo”
10) “California Role / That Lucky Old Sun” (reprise)
11) “Narrative: Between Pictures”
12) “Oxygen To The Brain”
13) “Can’t Wait Too Long”
14) “Midnight’s Another Day”
15) “That Lucky Old Sun” (reprise)
16) “Going Home”
17) “Southern California”

E um trailer com trechos de algumas canções do disco...

TIMBERLAKE NEGA DUETO COM BRITNEY SPEARS

Justin Timberlake negou as notícias que saíram hoje em jornais britânicos de que gravaria uma faixa em conjunto com a sua ex-namorada, Britney Spears. No momento, a cantora encontra-se em estúdio gravando o sucessor de “Blackout”, lançado no ano passado.

Um porta-voz do cantor negou a colaboração e insistiu que “não há nenhuma gravação agendada com Britney”.

Britney Spears e Justin Timberlake ficaram juntos durante quatro anos e se separaram em 2002. No momento, o cantor namora a atriz Jessica Biel.

THE CURE ANUNCIA TÍTULO DE NOVO ÁLBUM

A banda The Cure revelou ontem que o seu muito aguardado disco se chamará “4.13 Dream”. O álbum também teve a sua data de lançamento alterada para o dia 13 de outubro. As informações estão presentes no site oficial da banda.

Todo o dia 13 de cada mês, desde maio, o The Cure vem lançando um novo single de alguma faixa que estará presente no novo álbum. Até agora, já foram editadas as seguintes canções: “The Only One”, “Freakshow”, “Sleep When I’m Dead” e “The Perfect Boy”.

O The Cure está lançando o seu 13º álbum, e, hoje conta com quatro integrantes. Talvez essa seja a explicação para o inusitado título do disco.

Abaixo, para quem ainda não viu, seguem os vídeos dos quatro primeiros singles de “4.13 Dream”.

“The Only One”


“Freakshow”


“Sleep When I’m Dead”


“The Perfect Boy”

PARA HETFIELD, “RELAÇÃO VOLÁTIL” FAZ METALLICA FUNCIONAR

Formado em 1981, o Metallica sobreviveu a brigas e mudanças de integrantes. Em contrapartida, vendeu mais de 100 milhões de discos no mundo todo. Para o guitarrista e vocalista, essa contradição é explicada pela volatilidade da banda. “A nossa relação é um dos motivos que faz o Metallica tão especial. Se tudo correr bem o tempo todo, alguma coisa de errado acontece. Tem que haver atrito para criar energia, pró-atividade, e nós irmos em frente”, disse Hetfield ao The Sun.

Sobre o álbum “St. Anger”, lançado em 2003, Hetfield afirmou que “foi o ponto mais baixo da montanha-russa”, mas agora, com o lançamento de “Death Magnetic”, a banda estaria “retornando ao topo”.

O novo trabalho do Metallica chegará às lojas no dia 12 de setembro.

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Na noite de ontem, a banda foi homenageada durante premiação da revista Kerrang!, em Londres (foto acima). O Metallica recebeu o prêmio pela ‘inspiração’ que ela representa. Na cerimônia, James Hetfield disse que o grupo estava “muito, muito sensibilizado por todo amor ao nosso redor”. “O heavy metal está ressurgindo, voltando a viver novamente. Obrigado por colaborarem com isso”, acrescentou.

NOVO LIVRO REVELA QUE KURT COBAIN E AXL ROSE SE ODIAVAM

O empresário Danny Goldberg, que já foi vice-presidente da Swan Song Records (que pertenceu ao Led Zeppelin), vai lançar, no mês que vem, um livro sobre os bastidores do mundo musical. E uma das histórias de “Bumping Into Geniuses” já foi parar na boca da mídia.

No livro, Goldberg conta que uma noite o líder do Guns N’ Roses pediu para encontrar Kurt Cobain após um show. Só que o ex-líder do Nirvana caiu fora rapidinho. “Rose tinha um tipo de personalidade machista do rock que Kurt detestava”, escreveu o empresário.

A aversão, aparentemente, também aconteceu com relação às parceiras dos astros, Courtney Love e Stephanie Seymour. Depois de uma série de agressões verbais entre os dois, Axl Rose teria dito a Cobain: “Mande a sua cadela calar a boca ou eu vou bater nela”.

O empresário-escritor, que afirma ter testemunhado esses eventos pessoalmente, disse que o Nirvana dispensou a oportunidade de participar da lucrativa turnê que o Metallica e o Guns N’ Roses fizeram juntos, devido a sua aversão por Axl.

JACK WHITE FALA SOBRE MÚSICA DE JAMES BOND

Finalmente o guitarrista Jack White prestou alguma informação acerca da faixa gravada por ele e Alicia Keys e que será o tema do próximo filme de James Bond, “Quantum Of Solace”. Sobre “Another Way To Die”, que será o nome da canção, White afirmou: “Depois de dois anos querendo trabalhar com Alicia Keys, foi o próprio James Bond que deixou isso acontecer. Alicia colocou uma energia elétrica em sua respiração que cimentou a si própria na fita magnética. Foi muito inspirador assisti-la”, disse o guitarrista.

White falou ainda que um conjunto de cordas da cidade de Memphis (Memphis Horns), assim como outros artistas de Nashville estavam envolvidos na gravação. “Nós queríamos colocar nossa alma nas fitas e entrar para a família de Barry, Bassey, Connery e Craig”, disse Jack White referindo-se a atores e compositores que já trabalharam em filmes anteriores do espião 007.

SHERYL CROW DÁ MÚSICA GRÁTIS PARA NOVOS ELEITORES

O voto nos Estados Unidos não é obrigatório. E está valendo tudo para levar os jovens às urnas para que Barack Obama seja eleito presidente. A cantora norte-americana Sheryl Crow, por exemplo, afirmou ontem que as primeiras 50 mil pessoas que se cadastrarem em seu site indicando os nomes de outras três pessoas que vão se registrar para votar pela primeira vez nesse ano, ganharão downloads gratuitos de seu novo álbum “Detours”.

Além disso, a cantora vai disponibilizar para download, também gratuitamente, a faixa “Gasoline” para todas as pessoas que se cadastrarem no site Rock the Vote, que apóia o candidato democrata.

CD: “DONKEY” (CANSEI DE SER SEXY) – EM BUSCA DE UMA IDENTIDADE PRÓPRIA

A história do Cansei De Ser Sexy (ou CSS, como é mais conhecido lá fora) é das mais curiosas da história da música brasileira. Certamente, a banda (formada em 2003) jamais iria imaginar que tanta coisa aconteceria em tão pouco tempo. Com um fotolog na Internet e fazendo shows para os amigos, em 2004, com a participação no Tim Festival (e muitas reportagens na Folha de S.Paulo), a vida do conjunto de Lovefoxxx deu uma reviravolta.

O primeiro álbum (“CSS”) fez imenso sucesso na Inglaterra e, daí, o grupo foi chamado para se apresentar nos festivais mais importantes do mundo, como o de Glastonbury, Wireless e Lollapalooza. De quebra, tiveram o vídeo mais acessado da história do Youtube (embora haja controvérsias), e a música “Music is My Hot, Hot Sex” foi trilha sonora de uma propaganda de iPod.

Tudo muito bom, eis que chega a hora do desafio do segundo álbum. Alguns contratempos aconteceram, como brigas com o empresário, a saída da baixista Ira Trevisan, mas, felizmente, a banda (apesar de muitas opiniões contrárias circularem por aí) amadureceu muito, melhorando bastante o seu som.

Produzido pelo baterista e novo baixista Adriano Cintra, “Donkey” – o título, que, em português, significa “burro”, faz referência direta ao modo como o CSS foi tratado pelo seu antigo empresário – é um disco bacana de se ouvir do início ao fim, contando com todas as referências que já existiam no disco de estréia (e bem mais fortes aqui), do pop ao rock, do punk à new wave, da eletrônica ao rap.

A primeira faixa do álbum, “Jager Yoga”, já traduz bem o espírito do disco. Misturando todas as influências citadas acima, o CSS tenta, de certa forma, tirar o título do The B-52’s de “the world’s greatest party band”. Com uma batida bem animada e uma guitarra pesadíssima, o CSS aproveita para mandar o seu (pretensioso) recado: “We didn’t come into the world / To walk around / We came here to take you out / Come with us”.

Outras que seguem o estilo pop ‘bubblegum’ são a oitentista “Let’s Reggae All Night” (com um arranjo que ficou um pouco datado), “Left Behind” (com um refrão que gruda mais do que chiclete no tênis: “Every night, every day / It’s the same, so hard to explain / A million pounds won’t be enough / To make me stare back at your face”), “Move” (uma mistura de Madonna com Daft Punk, como bem definiu a imprensa britânica) e “Believe Achieve”, um pouco mais lenta e bem puxada para a eletrônica, e com um doce refrão (“I believe that love was created just for me and you / People say it’s not, but I know it’s true uh-u!”).

Mas nem só de pop-eletrônico vive “Donkey”. Nesse disco, o Cansei De Ser Sexy também abusa das guitarras, transitando entre o punk e a new wave de forma bem mais limpa e certeira do que no álbum de estréia. As faixas “Rat Is Dead (Rage)”, primeiro single do álbum, “Give Up”, “I Fly” e “Beautiful Song” certamente deixariam os integrantes do New Order muito orgulhosos. Aliás, “Give Up”, a mais rockeira de “Donkey”, pode ser considerada a sua melhor faixa. Nela, se sobressai a guitarrada bacana de Luiza Sá e Carolina Parra e a boa voz de Lovefoxxx – neste álbum, a sua voz está muito mais enérgica, o que é bom para o estilo musical do CSS. Musicalmente, “Give Up” é a faixa mais bem trabalhada.

Mas fato é que o Cansei De Ser Sexy ainda carece encontrar uma identidade maior. As suas canções são muito boas, mas sempre fica uma sensação de que a banda está imitando demais bandas como o The B-52’s e o New Order (em sua fase pop-dance). O CSS não deveria (e nem precisa) levar tão a sério o famoso ditado do “nada se cria, tudo se copia”.

Abaixo, o videoclipe da faixa “Rat Is Dead (Rage)”, primeiro single de “Donkey”.

Cotação: ***1/2

BLOC PARTY DIZ QUE NÃO COPIOU RADIOHEAD EM ESTRATÉGIA DE LANÇAMENTO

O vocalista do Bloc Party, que está lançando seu novo álbum hoje na Internet, afirmou que a sua banda não quis imitar o Radiohead. Diferentemente do conjunto de Thom Yorke, que permitiu que os fãs escolhessem quanto pagar para baixar o disco “In Rainbows”, o Bloc Party está cobrando cinco libras (o equivalente a 15 reais) pelo arquivo de MP3.

Em entrevista à Rolling Stone, o vocalista Kele Okereke disse que apenas dez pessoas sabiam acerca do lançamento, que somente foi anunciado na última 2ª feira. “Nós nos referimos a isso como ‘Plano X’. Foi engraçado. Acho que não mais do que dez pessoas sabiam desse lançamento. Só que nós não podemos dá-lo de graça, como o Radiohead fez. Vivemos em um mundo capitalista e eu quero receber o meu dinheiro para poder comer”, disse.

Okereke ainda disse que “Intimacy” contém algumas de suas letras mais honestas até agora. “Eu passei por uma separação no final do ano passado e acho que o disco é realmente sobre isso”.

METALLICA DIVULGA PRIMEIRO SINGLE DE “DEATH MAGNETIC”

Após apresentar “Cyanide” pela primeira vez durante a sua apresentação no Ozzfest, hoje, o Metallica postou em seu site oficial a música “The Day That Never Comes”, que será o primeiro single de seu próximo álbum, “Death Magnetic”, a ser lançado no dia 12 de setembro. A canção (que pode ser ouvida no vídeo acima) tem oito minutos de duração e, musicalmente, segundo a Rolling Stone, é um encontro de “The Unforgiven” com “Bleeding Me”, acrescido de uma pitada de “Am I Evil?”.

JIMMY PAGE E LEONA LEWIS ENCERRARÃO OLIMPÍADAS COM CLÁSSICO DO LED ZEPPELIN

Finalmente foi revelada qual canção encerrará os Jogos Olímpicos de Pequim na voz de Leona Lewis e com a guitarra de Jimmy Page. A escolhida foi “Whole Lotta Love”, clássico da banda de Page, Led Zeppelin. O show acontecerá durante a cerimônia de encerramento das Olimpíadas nesse fim de semana.

Quem deixou a notícia vazar foi o baixista Guy Pratt (que tocou nas duas últimas turnês do Pink Floyd), através de uma postagem em seu blog. “Talvez vocês se interessem em saber que Jimmy Page e Leona Lewis vão apresentar ‘Whole Lotta Love’ no encerramento dos Jogos Olímpicos. E eu serei o baixista”, escreveu Pratt.

THE FRATELLIS ATACAM RAZORLIGHT E THE KOOKS

Em uma coluna no jornal Daily Star, a banda escocesa não deixou barato para o líder do Razorlight, Johnny Borrell, e para o The Kooks. Segundo os Fratellis, a banda não consegue se conter quando escuta alguma canção do Razorlight.

“Nós estávamos dirigindo nos arredores de Londres e ‘America’ começou a tocar no rádio. Por alguma razão, ninguém sabe o porquê, nós explodimos em gargalhadas precisamente ao mesmo tempo. Johnny Borrell é um galo,” escreveu a banda no jornal.

Na mesma coluna, o The Fratellis afirmou que a música dos seus colegas do The Kooks é “horrível”.

Os Fratellis se apresentarão nesse fim de semana nos festivais de Reading e Leeds, na Inglaterra.

VELVET REVOLVER É CONDENADO POR PLÁGIO

A banda do guitarrista Slash perdeu um processo judicial no qual estava sendo acusada de plágio. O autor do processo, Tony Newton, baixista da banda Voodoo Six, alega que o riff da música “Dirty Little Thing”, presente no álbum “Contraband” (2004), do Velvet, foi “roubada”.

O baixista diz que o riff foi escrito por ele quando era integrante de uma outra banda, Dirty Deeds. “Uns dois anos atrás, um colega meu de Los Angeles me disse que tinha ouvido na rádio uma música que desconfiava ser de minha autoria. Depois, ele ficou um pouco chocado, quando percebeu que realmente a canção era interpretada pelo Velvet Revolver. Quando eu mesmo fui ver, eu não acreditei, porque não era parecida com a minha música, ela tinha, na verdade, o mesmo riff”, disse Newton ao MusicRadar.com.

“Eu chamei os meus editores para ver se eles sabiam de alguma coisa. Lógico que eles não sabiam de nada. Depois, deixei a questão com eles. Eu não esperava que fosse ouvir mais falar dessa história novamente e fiquei realmente surpreso quando soube que a gravadora Universal havia esclarecido a questão com o Velvet Revolver”, prosseguiu o baixista do Voodoo Six.

A partir de agora, Newton receberá 20% dos royalties das vendas de “Contraband”, retroagidos a data de seu lançamento, bem como os futuros royalties referentes ao uso comercial, apresentações ao vivo e downloads da música.

Abaixo, segue um vídeo da música “Dirty Little Thing”, do Velvet Revolver.

SNOW PATROL AGENDA NOVO CD PARA OUTUBRO

A banda escocesa anunciou que irá lançar o seu novo álbum, “A Hundred Million Suns”, no dia 27 de outubro. O primeiro single do disco chegará às lojas em 13 de outubro. O quinto trabalho do grupo foi gravado em meados desse ano, entre Berlim e Dublin e contou com a produção de Jacknife Lee.

Em entrevista ao New Musical Express, o líder da banda, Gary Lightbody, afirmou que está muito orgulhoso do disco. “Todos tocaram à flor da pele. Jacknife Lee continua progredindo como um dos melhores produtores do mundo. Musicalmente, liricamente e sonoramente, este é o melhor álbum que já gravamos”, disse.

“A Hundred Million Suns” sucederá “Eyes Open”, lançado em 2006, e que foi o disco mais vendido no Reino Unido naquele ano.

SUPOSTO SOM CAPTADO DO MICROFONE DE BRITNEY SPEARS DURANTE SHOW VAZA NA INTERNET

Um vídeo com um suposto áudio captado pelo microfone da cantora norte-americana durante uma apresentação vazou na Internet e tem despertado muita polêmica. O vídeo acima mostra um show de Britney em Las Vegas, com um áudio que teria sido retirado diretamente de seu microfone.

Britney Spears é famosa pelos playbacks que costuma fazer em seus shows. Quando se apresentou no Brasil, no Rock In Rio 3, houve muita discussão se a Britney estava realmente cantando ao vivo.

COLDPLAY JÁ VAI LANÇAR NOVO ÁLBUM?

O último CD da banda liderada por Chris Martin, “Viva La Vida Or Death And All His Friends” saiu há apenas dois meses, mas a imprensa britânica já tem especulado bastante sobre o lançamento de um novo disco do Coldplay no início de 2009.

Uma reportagem do jornal The Sun de hoje sugere que as sessões de gravação do último álbum da banda, com o produtor Brian Eno, foram tão frutíferas que o Coldplay já estaria pretendendo lançar um novo álbum com as canções que não entraram em “Viva La Vida”.

“As sessões de ‘Viva La Vida’ foram incrivelmente frutíferas. As gravações com Brian foram brilhantes e eles gravaram muito mais música do que poderia caber em um único disco. A maioria das canções do próximo álbum já está pronta. Porém, eles terão que voltar ao estúdio em algum momento para acrescentar novas canções”, disse ao Sun uma pessoa ligada a gravadora EMI.

Chris Martin já revelou anteriormente que o Coldplay gravou uma faixa com Kylie Minogue, intitulada “Luna”, e que acabou não entrando em “Viva La Vida”. À época, Martin disse que a música “estará presente no disco que vamos lançar em 2009”.

Sobre os boatos de que a banda estaria deixando a EMI, um porta-voz da gravadora afirmou ao jornal britânico que os mesmos não são verdadeiros. “Ao contrário das imprecisas reportagens do The Sun, o Coldplay possui um contrato longo com a EMI, e ainda vai produzir alguns discos conosco. A relação do grupo com a EMI é, ao mesmo tempo, longa e positiva”, disse o funcionário da gravadora.

Artistas como Paul McCartney, Rolling Stones e Radiohead deixaram a EMI recentemente. A gravadora foi comprada pela empresa Terra Firma em 2007.

PERRY FARRELL ADMITE DIFICULDADE EM NOVA REUNIÃO DO JANE’S ADDICTION

Apesar de ter se reunido no último New Musical Express Awards que aconteceu em abril desse ano, será praticamente impossível que a banda Jane’s Addiction volte a se encontrar novamente. Pelo menos foi o que disse o vocalista Perry Farrell. “A probabilidade da reunião acontecer é a mesma que haja vôos comerciais para o espaço”, afirmou enfaticamente o cantor à Rolling Stone.

Sobre a última reunião ocorrida há quatro meses, Farrell disse que foi “divertido e horrível”, ao mesmo tempo. “É como ter uma namorada que você sempre amou, mas não se dá muito bem. Você ainda a ama e toda vez que estão juntos, terminam jogando comida um no outro”, afirmou.

As declarações de Farrell são mais pessimistas do que as do mês passado no festival Lollapalooza. Àquele momento, o vocalista disse: “Eu não tenho nenhuma oposição como costumava ter... Todo esse inferno, esforço e tumulto [de uma nova reunião] ainda valem a pena para mim”.

REVISTA CLASSIC ROCK DIVULGA LISTA COM AS 100 MELHORES CANÇÕES DE ROCK

O blog Esquina da Música se mudou para o Portal SRZD (www.sidneyrezende.com/editoria/esquinadamusica).

Leia a matéria "Revista Classic Rock divulga lista com as 100 melhores canções de rock" clicando aqui.

ADOLESCENTE ABANDONA ESCOLA E VAI VIVER DE ‘GUITAR HERO’

Um jovem norte-americano deixou o colégio para se dedicar exclusivamente ao jogo ‘Guitar Hero’. Blake Peebles, de 16 anos, abandonou a North Raleigh Christian Academy, na cidade da Carolina do Norte, para realizar o seu sonho de jogar o famoso video game profissionalmente.

De acordo com a The News & Observer, Peebles passará a estudar em casa, após a concordância de seus pais com a sua decisão de abandonar a escola. Obviamente, o rapaz também perderá algumas horas do seu dia treinando no ‘Guitar Hero’.

“Eu não podia mais vê-lo se queixando. Ele sempre dizia que a escola era perda de tempo”, disse o pai de Blake ao jornal norte-americano.

Jogadores profissionais chegam a ter salários anuais de 80 mil dólares (o equivalente a 130 mil reais) nos Estados Unidos, quando filiados a Major League Gaming, entidade profissional que organiza os campeonatos de video game na América do Norte. No momento, a entidade conta com 125 afiliados.

JOHNNY MARR É O NOVO MEMBRO DO THE CRIBS

O ex-guitarrista da lendária banda The Smiths comunicou hoje que passará a integrar oficialmente a formação do The Cribs. “Como guitarrista, é muito inspirador porque ela é a minha banda favorita. Eu a ouço há muito tempo e ainda sou fã”, disse Marr à BBC.

Até então, o ex-Smith vinha apenas fazendo algumas participações esporádicas em gravações do The Cribs. Johnny Marr já vai começar a participar dos shows da banda nesse fim de semana, nos festivais ingleses de Reading e Leeds.

O guitarrista disse que não está preocupado com o que as pessoas vão pensar dessa sua decisão. “Nós não precisamos nos importar com a imprensa, ou com gravadoras, ou com empresários ou qualquer outra coisa. O que vamos fazer será realmente maravilhoso”, afirmou Marr.

No momento, não há previsão de lançamento do novo álbum do The Cribs.

MEGADETH LANÇA ANTOLOGIA COM GRANDES SUCESSOS

O conjunto de Dave Mustaine revelou os detalhes de “Set The World Afire”, a nova coletânea do Megadeth (capa acima). O CD, que será duplo, terá 35 faixas, entre canções já lançadas anteriormente e raridades. No ano passado, a banda já havia lançado o box “Warchest”, com quatro discos.

“Eu estou muito animado com esse lançamento, porque depois do ‘Warchest’, o ‘Arsenal Of Megadeth’ e o ‘Greatest Hits’, eu estava preocupado em lançar mais uma coletânea para rivalizar com essas três. Mas esse lançamento contempla realmente as nossas canções mais populares”, escreveu o guitarrista e vocalista no site oficial da banda.

“Set The World Afire” chegará às lojas no dia 29 de setembro. Abaixo segue a relação de faixas:

CD 1
1) “Mechanix”
2) “Rattlehead”
3) “Peace Sells”
4) “Wake Up Dead”
5) “Devil’s Island”
6) “Anarchy In The U.K.”
7) “Set The World Afire”
8) “Into The Lungs Of Hell”
9) “In My Darkest Hour”
10) “Holy Wars ... The Punishment Due”
11) “Tornado Of Souls”
12) “Hangar 18”
13) “Take No Prisoners”
14) “Go To Hell”
15) “Sweating Bullets”
16) “Crown Of Worms”
17) “High Speed Dirt” [Demo]

CD 2
1) “Skin O My Teeth”
2) “Ashes In Your Mouth”
3) “Breakpoint”
4) “Angry Again”
5) “Train of Consequences”
6) “Reckoning Day”
7) “A Tout Le Monde”
8) “The Killing Road”
9) “New World Order”
10) “Trust”
11) “She-Wolf”
12) “Insomnia”
13) “Prince of Darkness”
14) “Kill The King”
15) “Dread And The Fugitive Mind”
16) “Foreclosure Of A Dream”
17) “Symphony of Destruction (ao vivo, Cow Palace, 1992)
18) “Peace Sells” (ao vivo, Cow Palace, 1992)

METALLICA ESTRÉIA NOVA CANÇÃO AMANHÃ

“The Day That Never Comes” será a primeira faixa de “Death Magnetic” a ser lançada oficialmente. A partir de amanhã, os fãs da banda de James Hetfield poderão ouvi-la nas rádios ou no site oficial do Metallica. O grupo escreveu em seu site que a canção promete dar “muito mais do que um gostinho do que vem por aí em breve”.

“Death Magnetic” chegará às lojas do mundo todo no dia 12 de setembro.

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Os shows que a banda marcou para comemorar o lançamento do álbum junto a seus fãs tiveram os seus locais e preços confirmados. No dia 15 de setembro, o Metallica tocará na O2 Arena, em Londres. Os ingressos para o show custarão, cada um, cinco libras, o equivalente a 15 reais. Entretanto, os mesmos só estarão disponíveis para as pessoas que se registraram no site Mission Metallica.

No dia 12, a banda se apresentará na Arena O2 de Berlim. Será o primeiro show do Metallica na nova casa de shows da capital alemã. Cada ingresso para esse concerto custará 10 euros (24 reais).

O valor arrecadado com a venda dos bilhetes será integralmente revertido a instituições de caridade.

NOEL GALLAGHER EXPLICA TÍTULO DE NOVO TRABALHO DO OASIS

O guitarrista da banda britânica disse que o título do novo CD, “Dig Out Your Soul” foi influenciado pela gravadora Motown. Em entrevista à BBC, Noel afirmou que o nome se refere a um DJ tocando os discos da Motown. “Seria o DJ cavando a sua alma. Originalmente, ele se chamaria “Bag It Up”, e depois seria “The Shock Of The Lightning” e depois nós decidimos que seria “Standing On The Edge Of The Noise”, disse o guitarrista.

“Eu não bati com nenhuma dessas idéias, e aí alguém estava vendo as letras das músicas e ‘Dig Out Your Soul’ veio à tona. Eu pensei: ‘Sabe de uma coisa? Esse é o título”, completou.

O guitarrista ainda disse à BBC que os álbuns do Oasis nunca tiveram grandes títulos no passado. “‘Definitely Maybe’ [o álbum de estréia da banda, de 1994] não é um bom título. Mas se o disco é bom o suficiente, não haverá problema. ‘Dig Out Your Soul’ não é o melhor título, mas era o melhor no dia em que escolhemos”.

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E os ingressos para a turnê britânica do Oasis esgotaram-se em apenas uma hora na manhã de hoje. No total, foram 180 mil ingressos para 18 concertos. Todos os bilhetes foram vendidos pela Internet ou telefone.

Um porta-voz da banda disse que a demanda para os ingressos foi imensa. “Todos os sites que venderam os bilhetes ficaram um pouco devagar, mas não houve maiores problemas e os ingressos foram vendidos de forma tranquila. Nós gostaríamos de agradecer aos nossos fãs pela paciência”, disse.

Desde 2006, a banda dos irmãos Gallagher não se apresentam no Reino Unido.

LEROI MOORE 1961-2008

JACK WHITE, THE EDGE E JIMMY PAGE PARTICIPAM DE FILME

“It Might Get Loud” é o nome do documentário que conta com a presença de três dos maiores guitarristas de todos os tempos: Jack White (foto acima), The Edge e Jimmy Page. O filme será lançado ainda esse ano no Toronto Film Festival.

O longa, que foi dirigido por David Guggenheim, mostra cenas dos três guitarristas falando sobre suas carreiras e influências. As entrevistas foram filmadas em Londres, Nashville e Dublin. O diretor afirmou à revista Uncut que haverá músicas inéditas dos três guitarristas na trilha sonora.

LOBÃO ATACA JOÃO GILBERTO E A BOSSA NOVA EM ENTREVISTA

Em entrevista concedida neste último fim de semana a Ricardo Schott, do Jornal do Brasil, Lobão criou mais algumas polêmicas. Com a sua sempre afiada língua, dessa vez sobrou para João Gilberto, a Bossa Nova e para o ex-Ministro da Cultura Gilberto Gil. O estilo de vida dos cariocas também não foi poupado.

Quando Schott comentou sobre a gravação feita por João Gilberto da canção “Me Chama” (de autoria de Lobão), o compositor carioca respondeu: “Na verdade ele assassinou a música, né? Cortou até o ‘nem sempre se vê lágrimas no escuro’, porque não entendeu. Tem que dessacralizar esse cara e essa coisa da bossa nova, que não passa de uma punheta que se toca de pau mole. Não tem ninguém que o João Gilberto tenha chamado mais para ir na casa dele do que eu. E eu nunca fui”.

A seguir, discorreu sobre o estilo musical criado por João Gilberto. “Bossa nova é uma língua morta, assim como essas bandas de choro e samba que existem hoje, que ficam tocando naquele lugar sujo que é a Lapa. Tem que parar com essa coisa de ficar lambendo o saco de ‘universotário’ marxista branquelo, essa coisa ‘loser’ manos, petista, que virou maioria no Brasil. Porque o Brasil é o país da culpa católica, um país em que se valorizam as pessoas feias”.

Sobre Gilberto Gil, Lobão também não deixou por menos. “O Gil, cara... isso vem, para mim, antes de ele ser ministro. Ele é falso, vem com aquele discursinho de ‘a rebimboca da parafuseta’ e não fala coisa com coisa. E ficam as pessoas falando ‘Nossa, você viu como ele é culto, como fala bem?’. O Gil não fala nada, enrola todo mundo. O Caetano é que é legal. A gente já brigou muito mas ele vai lá, fala, se defende”.

A entrevista completa pode ser lida no site do Jornal do Brasil.

CD: “7 VEZES” (O RAPPA) – FALTOU O ESPORRO...

Cinco anos atrás, O Rappa lançou “O silêncio Q Precede o Esporro”. Se não chegava a ser um “Lado B LadoA”, o álbum era bem honesto e trazia algumas faixas com excelentes letras, como “Reza Vela” e “Rodo Cotidiano”, além de uma versão para “Deus Lhe Pague”, de Chico Buarque. Veio então o “Acústico MTV” (2005), no qual a banda fez uma morna retrospectiva de sua carreira. Agora, em tese, seria a vez do esporro propriamente dito. Mas, apesar de ser um bom disco, ficou faltando o tal do ‘esporro’ tão esperado pelos fãs em “7 Vezes”.

Musicalmente, as faixas são bastante parecidas entre si, com a típica levada de baixo de Lauro Farias, a guitarra ora discreta, ora pesada de Xandão e a bateria feijão-com-arroz de Marcelo Lobato. Mas o melhor mesmo são os outros instrumentos (teclados, sopros, cravo, vibrafone etc.) que o mesmo Marcelo toca, e que acabam dando um toque que diferencia, ainda que minimamente as canções. A voz de Marcelo Falcão, por sua vez, está cada vez melhor.

As letras das canções, apesar de algumas serem muito boas, pecam pela repetição. É crítica social atrás de crítica social. As letras, em sua maioria, são inteligentes e bem construídas, mas 14 faixas monotemáticas com uma hora de duração no total pode cansar o ouvinte pouco acostumado ao estilo d’O Rappa.

E por falar em letras, a melhor de todas é exatamente a primeira faixa. A letra de “Meu Santo Tá Cansado” pega pesado e é uma das melhores da banda carioca. “Não tô aqui para ser herói cuzão / Pra pagar de otário / Não tô aqui pra pagar pau pra fardinha azul”. Acompanhada pela típica batida musical d’O Rappa, misturada com um singelo vibrafone e um arranjo grandioso que simula uma orquestra, a canção funciona como uma síntese (musical e poética) do disco. A faixa seguinte, “Verdade de Feirante”, com o seu arranjo calcado no baixo, é uma das melhores de “7 Vezes”, e segue o mesmo estilo da anterior, com uma interessante letra que compara a vida do trabalhador a um CD pirata.

Uma peculiaridade que o fã da banda vai notar rapidamente neste trabalho é que O Rappa nunca esteve tão próximo do reggae como agora. “Hóstia” e “Meu Mundo É Barro” são dois exemplos. Inclusive, a letra da segunda – que tem uma guitarra mais pesada – é outra que se destaca no álbum: “Nasci no mundo, eu sou sozinho / Não tenho pressa, não tenho pano, não tenho dono / Tentei ser crente / Mas meu Cristo é diferente / A sombra dele é sem cruz / No meio daquela luz”.

Outra que ganhou um arranjo bem puxado para o reggae é “Súplica Cearense”. A única letra não escrita pela banda, acaba sendo a melhor de “7 Vezes”. Mas competir com o seu autor, Gordurinha, é praticamente covardia. Mas Marcelo Falcão fez jus à letra – verdadeira oração pedindo o fim da seca (“Oh! Deus perdoe esse pobre coitado / Que de joelhos rezou um bocado / Pedindo pra chuva cair, cair sem parar”) – com um ótimo vocal. Pena que o arranjo, por se afastar um pouco do clima nordestino, aproximando-se de um estilo mais urbano, tenha tirado um pouco a magia da canção.

Outras duas faixas que se destacam são “Monstro Invisível” e “Maria”. “Monstro Invisível” foi o primeiro single de “7 Vezes” e, traz a típica sonoridade da banda, com uma letra (“Monstro invisível / Que comanda a horda / Arrasando tudo como é de praxe / Eu tô laje acima / O cerol que traz a vida pra baixo / Brilhante idéia de uma cabeça nervosa”) que não deixa muito claro quem é o tal monstro. Em entrevista ao jornalista Jamari França, do jornal O Globo, Marcelo Falcão disse que poderia ser o mosquito da dengue, mas deixou a questão em aberto para outras interpretações. Já “Maria” é a canção mais pop do álbum (e, musicalmente, a mais diferente) e a sua letra acaba, de certa forma, refletindo essa ‘alegria’ sonora: “Minha canção é coisa séria / Um verdadeiro comício / ... / E no meu sonho vejo as favelas unidas”.

Mas se o CD começa com Marcelo Falcão dizendo que o seu “santo tá cansado”, na última faixa, “Vários Holofotes”, o santo acabou dormindo (“Sinto medo no espaço apertado / É um riso de alerta ligado / Coração, síncope ritmada / Me protege dos meus sentimentos / O santo dorme, o Santo Daime”). Provavelmente dormiu de cansaço. E que demore pouco a acordar novamente. De preferência, com esporro.

Abaixo, a faixa de abertura de “7 Vezes”, “Meu Santo Tá Cansado”.

Cotação: ***1/2

OASIS LANÇA VIDEOCLIPE DE “THE SHOCK OF LIGHTNING”

Vazou hoje na Internet o videoclipe do primeiro single do novo álbum da banda dos irmãos Gallagher, “Dig Out Your Soul”. O psicodélico vídeo de “The Shock Of Lightning” pode ser visto logo aí acima.

“Dig Out Your Soul” chega às lojas no dia 06 de outubro.

MALLU MAGALHÃES LANÇA DUAS MÚSICAS INÉDITAS NA INTERNET

Mallu Magalhães, uma das revelações de 2008, e que está gravando o seu primeiro álbum, disponibilizou na Internet duas canções inéditas. Elas podem ser ouvidas na página que a cantora mantém no site de relacionamentos MySpace.

As músicas se chamam “Happy Song” (com letra em inglês) e “O Herói e o Marginal”. Ambas podem ser ouvidas gratuitamente no site.

O disco de Mallu, sem previsão de lançamento ainda, está sendo produzido por Mario Caldato.

JONAS BROTHERS EM MUSEU DE CERA

Após Amy Winehouse, agora é a vez da banda norte-americana Jonas Brothers ser agraciada com estátuas de cera na filial localizada em Washington (Estados Unidos) do museu inglês Madame Tussauds. Três estátuas retratam os irmãos Kevin, Joe e Nick, que compõem a banda que é um verdadeiro fenômeno entre os adolescentes.

Acima, a foto dos três integrantes do Jonas Brothers ao lado de suas respectivas estátuas. Será que ficou melhor do que a de Amy Winehouse?

MTV DIVULGA INDICADOS PARA VMB 2008

A emissora de televisão MTV divulgou hoje a lista com os artistas indicados para a sua premiação anual. A cerimônia de entrega dos prêmios acontecerá em São Paulo no dia 02 de outubro e contará com show da banda inglesa Bloc Party.

O público poderá votar nos seus artistas prediletos pela Internet ou pelo telefone fixo ou celular. O telespectador que enviar um vídeo ao MTV Overdrive ainda pode ser premiado na categoria VC Fez.

Abaixo seguem as listas com as indicações.

Artista do ano:
Cansei de Ser Sexy
Bonde do Rolê
Fresno
NxZero
Pitty
Charlie Brown Jr.
Cachorro Grande
Mallu Magalhães
Nando Reis
Vanessa da Mata

Melhor artista internacional:
Amy Winehouse
Britney Spears
Coldplay
Justice
Madonna
Paramore
Radiohead
MGMT
Katy Perry
Kanye West

Banda/Artista revelação:
Mallu Magalhães
Strike
Vanguart
Ponto de Equilíbrio
Roberta Sá

Aposta MTV:
Turbo Trio
3 na Massa
China
Garotas Suecas
Rosana Bronk's

Hit do ano:
NxZero - "Pela última vez"
Strike - "Paraíso proibido"
Fresno - "Uma música"
Vanessa da Mata e Ben Harper - "Boa sorte/Good luck"
Charlie Brown Jr - "Pontes indestrutíveis"

Show do ano:
Cachorro Grande
Mallu Magalhães
Os Paralamas do Sucesso e Titãs
Pitty
Zeca Pagodinho

Melhor videoclipe:
NxZero - "Pela última vez"
Cachorro Grande - "Roda gigante"
Cansei de Ser Sexy - "Rat is dead"
Charlie Brown Jr - "Pontes indestrutíveis"
Nação Zumbi - "Bossa nostra"
D2 - "Desabafo"
O Rappa - "Monstro invisível"
CPM22 - "Escolhas, provas e promessas"
Bonde do Rolê - "Solta o frango"
Pitty - "De você"

Webhit do ano:
“As meninas de Inri Cristo”
“Dança do quadrado”
“MC Creu”
“A gaga de Ilhéus”
“A drag a gozar”

VC Fez:
Os clipes indicados serão escolhidos por especialistas da MTV Brasil e o vencedor pela audiência.

BABYSHAMBLES SÃO BANIDOS DE FESTIVAL POR CAUSA DE VÍDEO NO YOUTUBE

A banda liderada por Pete Doherty foi excluída do festival Moonfest, a ser realizado na cidade de Wiltshire (sul da Inglaterra) no final do mês. A polícia local alega que a banda incita a violência. As autoridades justificaram a decisão com um vídeo do Youtube (acima) que mostra a invasão de palco por dezenas de fãs durante um show solo do líder do conjunto em Londres há dois meses.

O empresário da banda, Andy Boyd, disse que está “perplexo” com o “escandaloso” banimento. Ele também afirmou que a lista com os nomes das bandas foi entregue à polícia local vários meses atrás. No entanto, ele disse que os fãs não ficarão a ver navios.

“Podemos realizar o show até mesmo na casa de Pete, em um grande celeiro. Nós vamos honrar, de alguma forma, todas as pessoas que compraram ingressos, mas, na medida que o festival se aproxima, ficamos de mãos atadas”, disse o empresário à BBC.

RICHARD ASHCROFT AGENDA SHOW SOLO

O novo disco do The Verve ainda nem foi lançado e o vocalista da banda, Richard Ashcroft, já está preocupado com a sua carreira solo. Exatamente no dia do lançamento de “Forth”, em 25 de agosto, o vocalista fará um show solo na cidade inglesa de Northampton.

Nos últimos meses, o The Verve vem realizando uma série de shows em diversos festivais. O último aconteceu no fim de semana passado, no V Festival, na Grã-Bretanha.

Apesar de a banda ter se reunido após mais de dez anos, Ashcroft nunca escondeu o seu desejo de manter uma carreira solo. Em entrevista recente à BBC, ele disse que planeja lançar um disco solo em um futuro próximo.

50 CENT LIDERA LISTA DE ESTRELAS DO HIP-HOP DA FORBES

A nova edição da revista Forbes aponta o rapper norte-americano 50 Cent no topo da lista ‘Hip-Hop Cash Kings’ de 2008. Ele ficou na frente de outros pesos-pesados como Jay-Z e Kanye West. 50 Cent faturou o valor estimado de 150 milhões de dólares (equivalente a 247 milhões de reais) somente esse ano, ultrapassando assim Jay-Z, que, até o ano passado, era o artista mais rico no mundo do hip-hop.

A maior parte do faturamento de 50 Cent veio da sua marca de bebida VitaminWater, que foi comprada pela Coca-Cola por 4,1 bilhões de dólares (o equivalente a 6,75 bilhões de reais). O rapper também lucrou no ano passado com a venda de discos, roupas, video games, bem como de sua parceria com Patrice Motsepe, um bilionário da África do Sul.

Jay-Z ficou em segundo lugar na lista, com uma arrecadação de 82 milhões de dólares (135 milhões de reais). A maior parte desse valor se deve a parceria do rapper com a Live Nation.

Este é o segundo ano que a Forbes lista os artistas de hip-hop mais bem-sucedidos.

TAKE THAT BATE OS BEATLES EM PESQUISA BRITÂNICA

Uma pesquisa britânica realizada pela OnePoll revelou um resultado surpreendente. Após perguntar a cinco mil pessoas qual seria a sua ‘boy band’ favorita de todos os tempos, em primeiro lugar ficou o grupo vocal Take That. A banda, que já vendeu mais de 30 milhões de discos antes da sua separação, em 1996, se juntou novamente há dois anos para gravar um novo álbum.

Em segundo lugar ficaram os Beatles, seguidos de Jackson 5, Westlife e Monkees.

Um porta-voz da organização que realizou a pesquisa disse que a popularidade do Take That foi estabelecida após o seu incrível retorno”.As bandas Backstreet Boys e Osmonds também figuram nas dez primeiras colocações da pesquisa.